《洛夫诗歌演诵集》创作总结
亲爱的朋友，您好，我是胡乐民，感谢您打开这本书。当您拿到这本书时，我想您一定充满了期待，期待读到好诗、听到好声音，更期待了解到我是如何演诵洛夫先生的诗作的。在此我首先要向您表示感谢，感谢您的支持和期待。为了不让您失望，自从和先生敲定携手出这本书时起，我便未敢懈怠。我一直在努力用心投入，用工匠精神去打磨作品，我对自己艺术创作的要求是很严格的，没有共鸣的文字我是不去碰的，有共鸣的文字，我就要下功夫，把我的生命装在里面，融化在诗作中。
从2017年4月15日到现在，已经过去将近五个月了，这五个月里，我把所选的洛夫先生的作品翻过来掉过去地，用各种不同的方式进行解析演绎，几乎每一篇都录制了三十遍以上，有的甚至录了五六十遍。您可能会感到奇怪，为什么要录那么多遍呢？其实这个过程可以说是比较艰辛的。
首先，这不是一般的朗诵，而是演诵创作，这就需要谨慎对待，仔细研究，选择表达方式需要从头开始。按照我自己创作的规律，是不能有期限的制约的，每一篇都需要深入地理解、体验、感悟，反复推敲打磨，没完没了地对自己提出质疑，等等。而且每天的感觉状态都是不一样的，所以，昨天的录音今天听就感觉不对；今天录完的，明天听又觉得好多地方不好；这段时间有这样的体验，过段时间也许就变成另外的体验了，总没有个标准。这也就是朗诵艺术难的地方，更何况是演诵呢，每一次的表达都会差异很大。比如唐诗解构中的《春望》《客至》《问刘十九》和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这四篇，应该是我反复修改次数最多的。这四篇的解构文字都是很情景化的，有很大的创作空间，但同时难题也来了，就是没有一定之规，似乎可以有很多种呈现方式。我尝试了好几种，哪一种都不错，但也觉得哪一种都有问题，这一下我犯了选择恐惧症，突然失去了判断能力，在同一作品的好几个版本的录音文件上标注“定稿”却不知道哪个是“最终定稿”。您现在听到的这些“最终定稿”都是我专门请各类朋友听后提意见。推敲修改之后大家帮助选定的。这些朋友里有学生、老师、爱好者、非爱好者、纯外行、专家、名家等，大家一起帮助选择之后，我拿给洛夫先生做“最终定稿”，先生并没有全部听，但以上说的这几首先生都听了，听完后很高兴很喜欢并笑着说：这是“唐诗解构的解构”。先生也听了《边界望乡》这一首，很欣赏我的情感把握能力，但也提出了某些地方的理解与节奏的把握问题，例如：
我居然也听懂了广东的乡音
当雨水把茫茫大地译成青色的语言
这两句是倒装句式，节奏一定要紧凑，不然听者就会有理解上的偏差，等等。
我认为录音比在舞台上的表演要难得多，只靠声音打动人，而没有其他手段，录音绝不能停留在“好听”这个层面，还要“动听”，更要让人“动心”，这就很难了。而配乐和音效等手段用得太多，过于情景化，又会破坏诗的意境与想象空间，这就使创作过程加长了。有的时候，由于某一两句感觉不到位，单独补录情感又接不上，只能从头到尾完整地再录一遍；几遍下来情感已经变得僵硬刻板，甚至消失殆尽，这样下来就只能停止录音，等情感重新饱满起来再录。有时候投入得太多了就需要休息两三天，根本不想作品的事。可是有时候即便情感恢复了，对作品非常熟悉了，而且反复练习了，录完音，仍会有这样那样的不满意。唉，真是遗憾的艺术！您可能会想：真有这么难吗？我的回答是：是的，就这么难。因为真实的情感和泛泛的情感是有很大差距的，而且真实的情感实际上是一种精神和体能的耗费，每一次都激情饱满，是很累的。何况很多作品都是伤感和悲怆的，这又会使人陷入一种怅然的状态。
当然，精神和身体上的折磨也使我有了思想上的提升，七月的一次深夜，窗外大雨滂沱，那是北京近些年少有的大雨，我一个人坐在录音棚里，反复揣摩《边界望乡》和《车上读杜甫》两首诗，听着雨声，体验着先生的情感和经历，回忆着自己的很多人生的过往：亲人的离去、年华的流逝，那些美好的时光和情感无法复制不能倒退重来。我感受到人生的悲凉与怆然，一切温暖都带着寒意，一切幸福的终点都是悲伤，突然失声痛哭，哭了十多分钟，哭声止而泪未停，咸泪流入口中又使我陷入沉思，想着先生写的很多禅诗，想到他走进了王维的意境，走进了淡然的虚空，这是一种痛后的超脱，也许只有痛过才能真正超脱，才能理解超脱的本质，这显然是一种哲学。之后我突然有一种释然的轻松，一切过往都是轮回，无需伤感，伤感也是轮回，想到此处，我把之前所有的录音推翻重录。那一夜我有所悟，所以现在您耳边的声音里有哀无伤，有凉无寒，更没有纠结之处。
其实，直到现在呈现在您耳边的，也不是我自己理想的状态，可能还是时间的原因，如果再给我半年时间，可能我会有更新的体会，情感也会更充沛，语言的控制力也许会提高得多一些。
最初我选了十三首《唐诗解构》的作品，先生又自选了二十几首适合朗诵的抒情诗，希望这本书的内容能够丰富一些，我的演诵创作也能多一些。但在整个创造过程中，我觉得不是每一篇适合朗诵的作品都适合演诵，而且追求每一篇都精彩是很难的事。要出精品，就必须集中精力，所以最后还是只选出这十六篇进行演诵创作，既有洛夫先生诗歌的代表性，又有我演诵艺术创作的代表性。
我还要强调这个“难”字，用录音的方式来呈现演诵风格真的是难上加难，因为除了声音我没有任何的表现手段。在舞台上，我可以运用大量的外部表现手段和形式，比如表情和动作，甚至是道具，而且收放自如，大起大合，游刃有余，而录音却不行，似乎它把这些全部切除了。我只能向内心向语言本身求方法，声音也不能过于追求色彩，甚至要苍老一些、疲劳一些，听起来才有阅尽沧桑之感，这样又削弱了声音的表现力，演诵似乎被绑住了手脚，这下使我颇费脑筋。
在尝试了很多方式之后，我逐渐把所有能用上的手段都放下了，我读了大量洛夫先生的文字，包括诗歌全集、诗论、传记等，随着对先生及其思想感情的理解，对作品越来越熟悉，有了越来越深入的感悟。在看似没有任何手段的时候，我发现我已经不是在表演了，而是在说话，既是我又是洛夫先生，当二者相融后，我塑造出一个新的诗人形象，没有了“演”，也不像是“诵”，而更接近于“说”，这个“说”就是一种自然之境，这才是真正的“演”。我似乎触摸到了京剧大师盖叫天先生说的“三形、六劲儿、心已八、无意则十”的境界：演员的表演外形达到三分，精气神儿和台上的范儿达到六分，表演时情感发自内心这已经达到了八分，但除了形、劲儿、发自内心之外，更高一层的是把所有的一切都融化掉，在无意的自然的状态下产生的表演才能达到十分，虽在表演却没了表演，这是化有为无的境界。
还有“少、多、少”的问题，这说的是三个不同的层次也是三个不同的阶段。第一阶段：在初学时创作手段很少，所以只能比较简单的朴素的去表演。第二阶段：通过不断学习掌握了很多的方法和手段，就多多使用多多展现，不管是否符合作品的需要，只想把所有学到的全都发挥出来。第三阶段：到了成熟期以后，逐渐把多余的手段都拿掉了，就留一两样，然而此时的“少”已经是一种炉火纯青的境界了。这需要下多大的功夫啊！
我的创作根本谈不上境界，艺无止境，更何况我还年轻，演诵也还在探索的路上，但我在追求着那种“融化”“无意”与“少”。
虽然创作的结果我自己并不很满意，但这个创作过程给了我很大的收获和提高，相信您也能从文字和声音里感受到我所说的。
