四月，正是平地上春归芳菲落尽的时候，但高山古寺之中的桃花竟才刚刚盛放。我常常为春天的逝去，为其无处寻觅而伤感，此时重遇春景后，喜出望外，猛然醒悟到：想不到春天反而到这里来了。
【赏析】
诗的开头“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写作者登山时间是夏季的第二个月，正是大地春去、百花落尽的时候，但没想到在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景。作者感到无比的惊异和欢喜！
“常恨春归无觅处，不知转入此中来。”作者想到自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但想不到却是错怪了春，原来春并未远去，只不过是像顽皮的小孩子，偷偷地躲到这块地方来了。
在这首短诗中，自然界的春光被描写得如此的生动可感，天真活泼，活灵活现。如果没有对春的无限眷恋、热爱，没有作者的一颗童心，哪能这么风趣灵动。全诗立意新奇，构思灵巧，而戏语雅趣，又启人神思，是唐人绝句小诗中的一颗明珠。
问刘十九
【原文】
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？
【译文】
我家新酿的米酒还未过滤，酒面上泛起一层绿泡，香气扑鼻。烫酒用的小火炉，也已准备好了，是用红泥烧制成的。天色阴沉，看样子晚上即将要下雪，是否能允许我饮这一杯酒？
【赏析】
“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”写新酿的酒和正烧得旺盛的炉火，烘托了温馨优美的意境。红色的炉火，照映着浮着泡沫的绿酒，非常诱惑人，正是把酒畅饮的好时候。
紧承上一联，作者写“晚来天欲雪”，交代了时间季节，给人一种寒意，在这样一个寒冷的天气，就更应该喝上几杯酒御寒了。并且，此时天色已晚，没有什么事情可做，除了围炉对酒，还有什么能消度黄昏呢？所以，作者问刘十九：“能饮一杯无？”这是多么充满生活情趣的场面。
整首诗写得非常有情趣，语言简练含蓄，但又余味无穷。
钱塘湖春行
【原文】
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
【译文】
春天，我走在钱塘湖边，从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平，白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木，谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。
繁多而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。我最喜爱西湖东边的美景，欣赏得不够，就再去看那绿色杨柳下迷人的白沙堤。
【赏析】
这首诗是白居易任杭州刺史时所作。钱塘湖就是西湖。提起西湖，人们就会联想到苏轼的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。但读了白居易这首诗，就是真的看到了那四大美女之一的西施的倩影，更加真切地感到苏轼这比喻的精妙。白居易在杭州时，写了许多以湖光山色为主题的诗作。这首诗注重把握环境和季节的特征，把刚刚涂上春天色彩的西湖，描绘得生意盎然，美不胜收。
暮江吟
【原文】
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
【译文】
一道余晖铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼。江水一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，滴滴清露就像粒粒珍珠一般，一弯新月仿佛是一张精致的弓。
【赏析】
诗中，作者选取了日落西山到新月当空这一段时间里的两组景物进行对照描写。前两句写夕阳余晖中的江面。“一道残阳铺水中”，“铺”字恰到好处，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，的确像“铺”在江面上。“半江瑟瑟半江红”，作者发现江面上的两种颜色，描绘出夕阳照射下，江面细波粼粼、光色瞬息万变的奇景。
后两句写新月升起的夜色。作者欣赏着眼前的美景，直到初月升起、露水散布的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。“露似真珠月似弓”，从弓一样的一弯新月，想起此时正是九月初三的夜晚，不禁脱口赞美它的皎洁，直抒胸臆，把感情推向高潮。
这首诗从侧面反映出作者离开朝廷后的轻松愉快的心情。作者将途中所见，随口吟成，格调清新，自然可喜，读后给人以美的享受。
杜牧
杜牧（803－853），字牧之，号樊川居士。晚唐著名诗人。他在文学方面，主张文以致用，强调内容为主，形式为辅，提倡言之有物、朴实无华的文风；反对无病呻吟，追求形式。他的诗作中，七律诗尤为凝练、自然。后人把他与杜甫相提，人号“小杜”，并与李商隐并称“小李杜”。有《樊川文集》二十卷，《全唐诗》编其诗八卷。
泊秦淮
【原文】
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
【译文】
迷蒙的烟雾笼罩着寒江，小洲白沙上映着银色的月光；夜晚我停泊在秦淮河岸，正临近酒家所在的地方。歌女不知什么是亡国恨事，隔江还在把《后庭花》声声歌唱。
【赏析】
这首七律诗是作者在赴任扬州刺史时，路过六朝古都建康所作。虽然此时唐朝的都城不在建康，但秦淮河两岸，依旧酒旗招展，丝竹声声，一派热闹繁华胜过京城。官僚贵族们以声色歌舞、纸醉金迷的生活填补他们腐朽空虚的灵魂，这不正是和曾经的陈朝现象一模一样吗！难道衰亡历史要重演吗？深深的担忧之情，跃然纸上。整首诗表达委婉，情感悲怆。
赤壁
【原文】
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
【译文】
一支折断了的铁戟沉没在水底沙中还没有销蚀掉，经过自己又磨又洗发现这是当年赤壁之战的遗物。假如东风不给周瑜以方便，结局恐怕是曹操取胜，二乔被关进铜雀台了。
【赏析】
这首七绝是作者经过赤壁古战场时，有感于三国英雄成败而写下的。是一首怀古之作。
“折戟沉沙铁未销”，作者开篇用古物引起对三国人物和事迹的慨叹。从赤壁大战中留下来一支折断了的铁戟，沉没在水底沙层中，如今被我发现，经过自己一番磨洗，鉴定是赤壁之战中的遗物。这件小小的器物，使作者想到了汉末那个动荡的年代，想到了赤壁之战，想到参加这次战役的关键人物。
“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，在赤壁之战中，周瑜主要靠火攻战胜了兵力远胜于自己的敌人，而他能用火攻，是因为在决战的那个时间，正好刮起了强劲的东风，所以战争胜利的关键，是东风，作者便把东风写在最前面，突出了东风在这次战役中的重要地位。作者没有从正面描写东风是怎样帮助周郎得胜的，而从反面着笔：设想如果东风不给周郎以方便，那么胜利的就不是周郎了，而历史也因此而发生改变了。同样作者也不从正面写历史的改变，而只写“二乔”这两位东吴美女将要遭受的命运。大乔是孙策妻子，小乔是周瑜妻子，那么两人被抢入魏，深锁铜雀台，就意味着吴国灭亡了。
作者构思巧妙，用形象思维反映事件，意在画中，使人不言自明，非常独到。当然，周瑜在赤壁之战中的胜利，完全归功于偶然的东风，也失于片面，而作者偏偏这样写，其中恐怕也含有“时无英雄，使竖子成名”的慨叹吧。
寄扬州韩绰判官
【原文】
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？
【译文】
青山隐隐起伏，江流千里迢迢。时今已过深秋，江南草木未凋谢。扬州二十四桥，月色显得格外得妖娆。老朋友你在何处，听取美人吹箫？
【赏析】
“青山隐隐水迢迢”，不仅形象地描画出了山水清秀、优柔多姿的江南风光，而且隐约暗示着作者和友人之间受山水阻隔，相距遥远，那抑扬的声调传达了作者对江南的思念柔情。
“秋尽江南草未凋”，季节虽然已过深秋，但江南的草木还未凋落，风光依然秀丽柔美。“秋尽”而“草未凋”给人以温暖的感觉。
“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，作者借二十四桥美女吹箫这个典故，故意用玩笑的口吻调侃韩绰，言外之意就是，在这个秋尽的时节，你每夜在哪里教妓女吹曲玩乐。从诗句中我们可以想到朋友以前风流倜傥的姿态。这一调侃句，使两人重温了曾经在一起游玩的情景，表现了作者和朋友之间亲密深厚的友情。
山行
【原文】
远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
【译文】
山石小路远上山巅弯弯又斜斜，白云飘处隐隐约约有几户人家。只因爱那枫林晚景我把马车停下，霜染的枫叶红艳艳胜过二月的花。
【赏析】
“远上寒山石径斜”，首句写山和山路。一条曲曲折折的小路蜿蜒而上伸向山头。
“白云生处有人家”，写云和人家。作者的目光随着山路向上望去，只见山上白云浮动，有几处山石砌成的石屋石墙。“人家”与上句的“石径”相照应，这条山间小径，大概就是山上这几户人家下山的道路吧，这样一来，首句的景物和第二句的景物就有机地联系在了一起。这里写山上“白云”，反映了山之高，白云又遮住了人们的视线，那么，人们就会不禁联想白云上的景象，这就给人们留下了想象的空间。
“停车坐爱枫林晚”，作者正在前行的时候，忽然一片鲜红的枫叶林，映入作者眼帘，这使作者惊喜万分。作者为了停下来欣赏这美丽的山林风光，竟然顾不得赶路，可见，作者多喜爱这个枫林景色。作者为什么喜欢枫林呢？这就自然引出最后一句，作者说“霜叶红于二月花”，这句既回答了上句的疑问，又进一步刻画了枫林的美丽。那傍晚的枫林层林如染，如飘逸的红霞，它比江南二月的春花还要火红艳丽。如此这般，怎么不让人喜爱呢？
赠别二首·其二
【原文】
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
【译文】
聚首如胶似漆作别却像无情；只觉得酒筵上要笑笑不出声。案头蜡烛有心它还依依惜别；你看它替我们流泪流到天明。
【赏析】
“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成”，作者即将离别，却又不忍和所爱的人分别，心中千头万绪，纷繁杂乱，犹豫不决。明明多情，却从“无情”着笔，“总”字起加强语气作用，带有浓重的感情色彩。正是因为作者太多情，以至于使他觉得，用任何的方式，都不足以完全表现出内心的多情。在告别的筵上，两人凄然相对，别离的伤情不知道从何说起，想要强装欢笑，使所爱的人高兴，可是离别悲伤已经溢满胸腔，脸上哪里还能挤一丝笑容呢？想笑是因为“多情”，“笑不成”是因为太多情，不忍离别而事与愿违。作者用细腻的笔触，真实而生动地展现了两人矛盾重重细微心理和神态，情味无穷。
“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”。作者因为内心感伤，所以所看之物也蒙上了伤感的色彩。在作者眼里烛芯变成了“惜别之心”。蜡烛彻夜流溢的烛泪，是在为男女主人的离别而伤心啊。“到天明”，则表明了告别宴饮的时间之长，进一步表现了作者不忍离别的心情。
李商隐
李商隐（813-858），字义山，号玉谿生。是晚唐诗坛巨匠，他将唐诗推向了又一个高峰。杜牧与他齐名，并称“小李杜”；李商隐与李贺、李白合称三李；与温庭筠合称为“温李”。有“七律圣手”之称。今有《李义山诗集》六卷行世。《全唐诗》存其诗三卷。
贾生
【原文】
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
【译文】
汉文帝为了求贤，曾在未央宫前的正室里召见被逐之臣，论那贾谊的才华和格调，确实是十分脱俗超群。可惜虽然谈到三更半夜，竟是白白地向前移席，因为他问的并不是天下百姓，而只不过是鬼神之论！
【赏析】
“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”首句属于客观叙述，客观不含丝毫贬义，并且作者特意用“求”“访”，好像着意赞扬文帝求贤心切和对待贤人诚恳谦虚。这两句，由“求”而“访”，逐层递进，表现了文帝对贾生的推崇器重。
“可怜夜半虚前席”紧接上一句，刻画了文帝虚心请教的谦虚诚恳姿态。作者巧妙地选取“虚前席”这个典型细节，生动地刻画了文帝姿态，惟妙惟肖。通过这个生动细节的渲染，使文帝由“求”而“访”再赞的“重贤”情势写到了最高潮。这句中两个关键的字“可怜”不容忽视，文帝的行为本是可喜可贺的，但为什么作者用了这个具有强烈感情色彩的“可怜”一词呢？这就是诗文的转点。
接着最后一句回答这个疑问。原来文帝听得都“虚前席”的内容竟然是“不问苍生问鬼神”这类无用的事情。其中讽刺意味非常浓重，最后轻轻一点，却笔锋犀利，令人感慨万千。
这首诗讽刺了晚唐统治者的昏庸，而身处这个时代的李商隐，也是生不逢时，空有抱负无处施展，这首诗也流露了作者对自己身世遭际的感慨。
锦瑟
【原文】
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【译文】
锦瑟有五十条弦的说法，本没什么来由，但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如烟似的良玉。那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。在当时那些人看来，那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
【赏析】
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，瑟本来就有五十弦，而作者却硬是埋怨锦瑟的弦多，借以表达自己的情感。那作者为什么要埋怨瑟的弦多呢？次句说道，一音一节都勾起了作者对青春美好岁月的回忆。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，抒发人生如梦、往事如烟的感慨。“托”字不仅写望帝托春心于杜鹃，也表佳人托春心于锦瑟，手拨目送之间，有花落水流之情趣，意境奇妙。
“沧海月明珠有泪”，据民间传统说法，海中蚌生珠，每当月明夜静时，蚌便向月张开，用月光养珠。月是天上明珠，珠就像是水中明月。所以，皎洁的月亮落在沧海之间，明珠浸在泪波之中。月、珠和泪揉在了一起，融成了一体，难以分辨，形成了静谧美妙的境界。“蓝田日暖玉生烟”，蓝田是产玉盛地。日光煦照下，其中蕴藏的玉气，就会冉冉上升，但美玉的精气只能远观，在近处却又看不到，表现出一种奇异美妙的理想景色。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这两句话曲折婉转，表达了作者怅惘凄苦的心情，仿若有太多难言之苦，郁结于心，低吟徘徊，令人哀伤不已。
无题
【原文】
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
【译文】
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；内心却像灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹啊，听到五更鼓应该上朝点卯；策马赶到兰台，像随风飘转的蓬蒿。
【赏析】
这是一首恋情诗。作者回忆昨夜在一富贵人家后堂的宴会，表达了他与心爱的人在席间相遇却又受人阻隔，无法靠近，一诉心声的惆怅和怀想。情感真挚缠绵，语言圆美。作者把对身世的感慨融进艳情中，用华丽美好的艳遇情景反衬自己困顿失意的心情，创造了唯美婉丽的优雅意境。
