当下女人
如果把时尚看作一种艺术，那么设计师的作品是艺术，一个女人的打扮和所体现出来的风格也是艺术。
在这个前提下，我们来试想一下，在艺术领域里，什么样的作品才能脱颖而出？这个问题也许有许多不同的答案。不过在我看来，拥有自己与众不同的个性，是很重要的一点。同样，对于时尚设计和服饰也是如此。
维多利亚的品牌能够获得成功，和它一贯保持的自我风格有很大的关系。对于我们作为独立个体的每一个女性来说也是同样的。说到设计师，其实在国际上享有很高评价的华裔设计师不在少数，他们能够被别人认同和欣赏，绝非因为他们的设计靠近欧美潮流，而是因为这些设计师的作品大多独树一帜，具有非常鲜明的个性。比如我们大家都非常熟悉的著名时尚品牌安娜苏（Anna Sui），相信这个牌子的很多女孩都不陌生，它以其甜美复古的独特风格受到大家的追捧，而很少有人知道，这个品牌的创始人是一位华裔女性，名叫萧志美。还有我们之前提到的王大仁（Alexander Wang）19岁就创立了自己的品牌，他受到20世纪90年代的颓废摇滚风格的影响，加入结构式的设计中，表现出一种自由不羁的格调，而他本人也鼓励大家要穿出自己的风格。
但是反观我们身边一些所谓的时尚潮人，不过是充当了一种反映趋势的存在罢了，说白了，和那些没有生命的人偶模特没什么两样。当年的“非主流”，如今被定义为极其低劣和脑残的风格，可是在我看来，在其风行的那段时间，许多后来讽刺它的人倒也同样乐在其中。现在韩流之势再次崛起，很多女孩都在模仿日韩明星的穿着，大家也都以其为美。我们知道，历史总是惊人的相似，不知道在大潮褪去之后，大家回过头来又会如何评价，要是也冠上个笨蛋的头衔，就真是令人哭笑不得了。当然，对于这些给予评论的人，也不能苟同。事实上，大家的态度和想法如何，不是重点，重点是我们看到，时尚就是如此的波涛汹涌的水流，跟随大潮的人不过是其中被激荡冲刷的泡沫罢了。只有保持自我的人，才能真正成为时尚中的中流砥柱。
另外一方面，所谓时尚或是烂俗，还与这种风格的普及程度有关，有时候一种风格即使不错，也会因为效仿者的增多和质量下降而沦为庸俗。所以这更告诉我们，保持自我的风格是多么重要的一件事。
让自己决定自己想穿什么，说到底是你是否能够理解自己的打扮和其中的意义，这样讲难免有点显得故作高深，但是不无道理。就像一个人不知道自己要表达什么一样，不明所以的穿着同样会让人无法理解你。也许有些时候你自己也不知道为什么要这样穿，只不过大家都如此罢了。穿着虽然看似无关紧要，其实也体现一个人的处事态度。我相信一个能真正保持自己想法的人，穿衣即使普通，也不会盲目跟风。
当然，类似于盲目跟风这样的经历，是当下很多热爱时尚的人共同有过的经历，就像那句笑话所说的，“许多人都曾经有自己非主流的时候”。虽说不是大家都真的曾经被这种风靡一时的“亚文化”影响，但确实有很多人都曾经盲目地追求过潮流。
对于这种现象，如果我们追根溯源就会发现这样一种规律：我们大多数人对于穿着打扮的选择经常会取决于别人对此怎么看，如果大家都觉得这样子很好，我们就不禁会认为这样的风格就是对的。很多时候，我们都没有好好想一想，这是不是自己想要的。其中的一些人在成长的过程中逐渐意识到这一点，并且逐渐摆脱了束缚；但是有些人却一直如此，不但没有真正地赶上过时尚的脚步，反而一直被拒之门外。这正是因为他们从来没有想过，自己真正想要穿着的是什么，适合自己的是什么。
当然，还有另一种人，完全不在意穿着的人，他们以为自己从未傻傻地被潮流左右。如果你也是这样认为，那么以下所引用的一个电影桥段也许会引起你的一些思考。该桥段来自于著名的时装电影《穿普拉达的女王》：女主人公穿着一身“土气”的衣服，进入《天桥》（RUNWAY）杂志做助理。初入《天桥》不久的她，完全无法理解这里的“时尚圈内人”的各种行为，当她看到米兰达和同事反复比较两条在她看来差不多的皮带的时候，忍不住因感到荒谬而笑出声来。不幸的是，这个小动作被敏锐的上司发现。于是被惹恼的米兰达决定好好“教育”一下这个自以为是的女人，就她的这种态度说了一番令人惊讶的话。这段话以她身上穿的那件普通的蓝色毛衣展开，大致意思就是：你身上的这个颜色不能简单地称之为“蓝色”，它既不是青色，也不是绿色，准确地说是天蓝色。著名时装设计师奥斯卡德拉伦塔曾在2002年设计过一系列天蓝色的晚礼服，接着是法国时尚品牌设计师伊夫圣罗兰设计了天蓝色的军式夹克，此后天蓝色逐渐成为更多设计师的最爱，并且最后渗入一些中低档的大众品牌中而得以被大量投入生产，然后才让你从各种打折货中淘到了它。所以你自认为你是自己挑选了这件衣服，让你远离了时尚界；你认为我们的时尚工作可笑无用，而你与此毫不相干。对不起，你错了，事实上是我们一屋子的“这种人”，帮你选了这件蓝色毛衣。
虽然我们不能完全同意这种说法，但是它至少有力地告诉我们一点，那就是时尚和潮流经常有意无意地左右着我们的穿衣风格，只不过我们不自知罢了。所以，一味地与“时尚”为敌，以不修边幅为准则，其实可以说是另一种盲目的穿衣风格。
再套用上述电影中的一句话：你这样的穿着难道是在告诉全世界，你已经忙到连自己的穿着都顾不上思考了么？我想，没人想这样，至少如果你想成为一位真正成功的女性，就绝对不要这样。毋庸置疑，想要做一个令人欣赏的女孩子，简单的打扮是必要的。
那么重新回到对“风格”和“时尚”的把握上来说，是盲目追求潮流，还是穿着普通乏味，两者都不可取。这么一说，就好像“时尚”这个东西根本捉摸不定，那我们如何真正抓住它呢？其实，一切都在于一个核心问题：你真正想要的是什么？
自我提高
作为一个独立、个性的女人，我们应该学会真正地审视自己的需要，让自己决定自己该穿什么。
首先，你得考虑到自己的外貌条件，适合穿着什么样的衣服：比如你比较矮，就不要选择那种流行的长款大衣，搭配不好的话会让你看起来更加矮小；如果你的胸部不够丰满，那么就算花钱买来那种面料上乘的V领连衣裙，也只是在告诉大家你的罩杯码数位于字母表的开头而已。“因地制宜”地穿衣，通过选择合适的衣物来扬长避短才是上策。其次，穿着的选择要考虑场合，如果你是学生，在学校里就应该穿着朴素清纯；如果你身居职场，那么简洁干练方为上策；如果是参加聚会，那么你可以选择一条漂亮的连衣裙来适当表现自己的魅力。总而言之，在不同的场合选择合适的穿着，不仅是一个优秀女人应该具备的品质，也是一种礼仪的表现。最后，在关注到以上两点的情况下，你应该选择能真正表达自己性格的穿着，就是我们说的穿自己想穿的，这是最重要的一点。千万不要盲目跟风，比如我们看维多利亚，从未被潮流带偏，一直以来都穿着简洁有力又不失优雅，而她本人，也是这样的性格。
当你真正地找到自己风格的时候，你会发现你根本无需去跟随什么潮流，其实潮流就是一种个性而引发的，只要你能保持自己的个性，那么不用你追潮流，潮流自然在你身上。开玩笑地讲，很多所谓的潮流趋势经常都是那些时尚界的大人物们一拍脑袋想出来的，甚至都没有经过脑子，只是拍个大腿，就板上钉钉了。所以，当你有了自己的个性时，你就是一种潮流。就像维多利亚一样，她一直都保持着自己的风格，成为了真正的时尚偶像。
关于电影《穿普拉达的女王》的结尾，女主角在经历了蜕变和浮华之后，又回到了自己以前简单随意的穿着，不同的是，她已经想清楚了自己想要什么，充满了自信。同样是普通的衣服，却知道如何巧搭，既休闲漂亮，又简单随意。其实，有时候平凡和不凡只在一线之间，华服名品，只不过是外在的体现而已，真正最重要的，是你明确知道自己想要的是什么。
当你想清楚自己真正想要穿着的是什么，在穿着中表达自己的想法时，你就是时尚的。亲爱的，好好想想，让你自己决定自己该穿什么，穿衣就自然有了风格。如果你真的做到了保有自己独特的风格，那么你会发现你自己就是一种流行。
3.极简即经典
之前我们一直谈到维多利亚的个性与风格。关于“维多利亚风”，“简约”是她穿着品味中的重要一点。
可以说，她自关注时尚以来，就保持着这种风格意识。当然，她在“辣妹”组合时期的装扮不能被计入在内：她曾经不止一次地表达过那纯属演艺需要，而非个人品味。对于她的“辣妹”造型的想法，她曾经风趣地说自己“辣妹”时期的形象之所以看起来高贵冷艳，其实经常像是在为自己这样的穿着而担忧。
说起维多利亚近几年的动态，以她为ELLE杂志（美国版）2012年1月拍摄的名为“六十年代：维多利亚法则”（60s The Victoria Principle）的照片为例，我们来看一看何谓“简约而不简单”的“维多利亚法则”。
照片中，维多利亚梳着简单的马尾辫，露出了整个脸部，她那一直保持的小麦色皮肤使脸的轮廓更加分明，加上标志性的小烟熏，漂亮又不失气场。穿着方面，她身着一件红色连衣裙，搭配黑色红底的浅口高跟鞋，坐在一把纯白椅子上。算上纯白色的背景和简单的椅子，还有她的黑发和标志性的古铜肌肤，整张照片的色调也不外乎黑、红、棕、白。完美简单的色彩搭配，让人把更多的注意力放在了她光泽的肌肤和裙子细节之处的设计上：这条红裙子看似很简单，但是一字领的设计搭配胸口处的小“V”开口，显得独特而精致，腰线恰好契合她坐着的位置，使她微微向后倾的坐姿毫不显得臃肿，刚好遮住大腿根部的小裙摆优雅又不失性感，向前随意摆放的双腿踩着简单又经典的红底黑色高跟，由于鞋子前段设计有较高的防水台，使鞋子即使只能看到正面也显示出完美的红黑搭配，更好地衬托了维多利亚修长漂亮的双腿。可以说，就算再过十年来看这张时尚大片，也完全不会觉得过时。因为它不仅简约，又充满了细节的设计，越看越有味。“简约”而不简单，这就是“经典”。
并非一时的造型需要，长久以来，她在穿着上都一直保持着这种简约即是经典的品位。
自从她开始创立自己的时装品牌，简约经典的时尚理念就完全贯彻到了她自己的品牌定位和服饰设计中。纵观她每一季的服装发布，都是以简约却有设计感的时尚风格为立足点。
当然，这不是说她的时尚就是一成不变的。她既穿过精致的连衣裙，也喜爱酷感的黑色皮夹克，或者就是一件简单的纯白T恤。当她以一个设计师的身份来追求自己的时尚时，不断的进步和创新更是非常重要。如何把新的元素融入自己的设计中不断变化进步，同时又保持自己一贯的独有的风格，可以说是每个设计师需要研究的重要课题。在这一点上，维多利亚的作为可圈可点。
在她2014春夏全新系列的发布会中，就采用了全新的重叠方式，呈现出不同以往的层次感，加上圆肩宽松的外套，另外还搭配了长五分裤，以及无袖的黑色翻领，小而高的翻领搭配上了白色的宽松衬衫。她自己介绍说，希望在新的设计中加入一些“男孩”元素，这是她之前设计所没有的。事实上，在2013年VOGUE杂志对维多利亚设计过程的访谈中，她说过自己在每一季的设计构思中都会加入新的元素，包括她经常穿着或者不常接触的元素，她希望通过对自己不断地挑战来获得进步。优秀的设计师既能不断进步，又能保持自己的风格立足点，维多利亚正是如此：我们可以看到，她每季的服装发布会都有新的表现，但又能呈现出她一贯的简约风格，比如模特仍然都是清一色的马尾辫、裸色鞋子等。
可以说，她在不断创新和进步的过程中，一直保持了简约而富有心思的设计理念和时尚追求，真正地把简约的风格和各种元素融合，正逐步塑造起自己的一种经典。
当下女人
香奈儿是享誉全球的时尚品牌，这么多年以来，经久不衰，一直备受追捧。细观香奈儿的设计，也是偏向简约的风格。毫无疑问，香奈儿是“简约即经典”的最好诠释之一。
香奈儿的品牌创始人可可·香奈儿（Coco Chanel）女士曾明确表示过，自己的设计灵感来自于男人，她不喜欢花哨的短裙，反而认为简单的长裤和西装外套优雅而美丽。
当然，香奈儿发展到今天，也有很多华丽的样式。但是，一直最受大家追捧的经典单品是哪些呢？我想肯定有香奈儿的纯色小黑裙，还有备受女生喜爱的黑色2.55菱格链条小挎包，香奈儿的小外套，等等。这些单品都有一个共同的特点，就是简约而经典。
就以一直为人们所喜爱的菱格包来说：整个挎包的包身就是简单的长方形，菱格绗缝的表面，经典的香奈儿双C标志搭扣，配以金属和皮质相串联的链条带子。最为经典的莫过于黑白色两款，简约但又不失味道，设计感恰到好处，不愧为百搭万能单品。
