阿尔
在2012年的春天，读诗人宋品仲的这些诗歌，内心是温暖的。有时，窗外是灿烂阳光，天空高远，远方之远，是更加耀眼的蓝。
想说的是，宋品仲的诗就是这样的蓝，纯粹、干净、悦目，发自内心。
诗是什么？诗无定法。诗是一个人在生活以外的漂泊，是对世界的感触。诗，也可以说是一种缘分，就像此刻，在西北的一隅，读一个人的诗歌。灯下，黑胶唱片在唱针的滑动下缓缓转动，耳边是旋律和节奏混合的迷幻之音，那杯茶冷了许久，这些诗，在眼前散发出醇厚的、忧郁的乃至芬芳的寂静之美。
“蛙声和蝉鸣
编织着乡土的摇篮
挂满浆果的丛林
是猴子的乐园
水草簇拥的沙洲
搭起白鹭的舞台”
宋品仲的诗歌，是可以呈现的语言并编织的风景，这风景，在诗人的笔下延伸，成为流动的意象空间，给读者以想象和回味。就如这首《童年》，出手即是可观可赏的画面，有动有静，在张弛之间，使我们不由神往诗人的童年，是那样的美好。只是，这却只能是诗人的童年呵，反观当下，我们的“童年”已经消逝不见了，留下的只有唏嘘与慨叹。这就是诗歌的存在之由，她挖掘着美，为更多的人，挽留着美。这美，即使已经在时间的长河中成为痕迹，诗人，却把这痕迹，从那些飞溅的尘埃里，给我们捧出眩美的盛宴。因此，我们有理由说，宋品仲就是这盛宴的创造者。
“潮水亲岸
诵经如潮
浸湿了红尘
酥油灯燃着油菜花的黄
远方而来的卓玛一步一步
登上青石阶——
曾被情歌诱惑的女子
已是‘长头等身’
古寺如蚌
珠胎暗结”
这是《古寺》。这首诗让我想起仓央嘉措，那位甘愿入世的六世达赖喇嘛。或许，宋品仲创作的此诗意并不在此，但我却想从中找出一些端倪：红尘、诵经、卓玛、古寺、珠胎。在更多的时候，诗歌的语言是通过对峙来完成的。在这首诗中，宋品仲很好地完成了这一对峙。于是，诗的张力就此扩展了，此中有深意，欲辩已忘言。我喜欢《古寺》，很在意最后这句“古寺如蚌/珠胎暗结。”极简，又带有国画的留白之意思。好诗，往往在此刻，就这么成了。
宋品仲这本诗集里的诗，多是写山水，写景、写物，写诗人当下生活的很少。
寄情于山水，自古以来，是中国诗人的传统。不过，这传统，已渐渐被当下纷繁的生活打乱了。偶读一些诗人的诗作，从中读到的是积怨与戾气，以及更多的世俗之累。诗中的那些山水之名，也被罩上了厚厚的硬壳，或者尘土。
相比而言，宋品仲的大部分诗歌，却是本真的。他写青海湖，写鼓浪屿，写白洋淀，写草原，写瀑布，写树，写白鹭，写红高粱……语言的平易，节奏的舒展，情感的饱满，一首首诗，是向我们的心灵靠近的，乃至缓缓贴紧。读这些诗，内心是放松的，在诗人敞开的质朴语言里，完成一次感知的旅行。
“湖边的天鹅受了伤，永远
的伤。她的眼里
掠过南飞的黑颈鹤
掠过蓝蓝的季节的忧伤
芨芨草不是季候鸟
夏天，她点缀湖的鬓角
冰封时节，就唱西部的歌谣
是藏人的圣洁的歌谣
洄游的湟鱼按着黄河鲤
的样子产卵。她的思绪
像身旁的日月山
是蓝蓝的旷远的思念
水天一色。文成公主。长安。”
从这首《青海湖》里，我读到是那种淡淡的忧郁，在湖光山色里，在大地飞歌里，在思念如光里，渐行渐近，穿行，或者跋涉。我从中感受到的这蓝色的忧郁，具有纯粹的明亮与气质。还有一种历史的纵深感。这就是宋品仲诗歌至纯之处，这样的非常具有方向性的诗歌写作，是有为的，更是有福的。
是为序。
2011年8月于银川
