在你的生命中，总有几首音乐放在心里面，偶尔想起感动依旧；在你的生命中，也许有几幅阅读过的画作，闭上眼睛仍会想起；也可能在你生命中，有几本书始终念念不忘，影响了你的生活选择，或许是几部电影；在你生命中也许有几个人与你相遇，因此念念不忘。在我们的生命中经历了无数个风景，有些已经遗忘了，有些却变成了生命中的一部分。从事音乐工作那么久，我总想，如果有一个作品已经被别人的生命接纳成为他的风景，也就足够了。在我的生命之中，美术与音乐都是如此的重要，经常感动于某位音乐人的作品，某位艺术家创作的画作。
吴冠中先生一直是我所佩服的艺术家，他一生的美术创作都是来自于自己身体力行生命的经历，特别是在风景的创作上，几乎可以阅读得到，在那清雅的村屋、远山、静雪、大树、河流的画面结构中，每一笔都显示出他对于这个世界的好奇、探索、向往与眷恋。他对生命的热爱都诚恳地留在一笔一笔画作里。看着他描述的风景，仿佛看得到他对生命的热情，是如此沉静而有力量，经得起时光浏览，历久而弥新。纵然大都是轻描淡写的远观描绘，却更胜浓彩重笔的宣泄作态；不卖弄学术姿态亦不歌功逢迎，全以朴素的本心和艺术的本质。吴冠中先生绝对是20世纪亚洲最重要的美术大师，凭着深厚人文情怀和跨越东西方美学的新眼界与创作力，以生命的全部去创作实践，不慕虚荣财富。即使早已在国际艺术拍卖上过了千万元纪录，吴先生不为所动、俭朴自制，生前仍将手中创作捐赠给美术馆，这与近几年来艺术家急于与西方艺术中介商合作，送画去伦敦拍卖抬价是完全不同的价值观与自我认知。其一生的执着情怀与艺术上的成就，已促使得各大美术馆争相以收藏吴先生作品为荣。在艺术界吴先生作品流动更为稀少珍贵，他的艺术成就已明确在美术史上定位，这气节也让我想起了音乐界里的一位朋友——吴彤先生。
吴彤老师一直以音乐来书写着属于他的生活经历。民乐世家出身的他，有着深厚的国乐基础。大学时期叛逆，组过摇滚乐团“轮回乐团”，他那少有的嘹亮宽阔、能驾驭金属摇滚的嗓音，让当时的乐坛惊为天人，这段叛逆摇滚经验更使得吴彤对自己生命与音乐之间的关系有了更深刻与辽阔的认知。一次长时间闭关思考后他在一场北京大雪中出关，音乐上的跨界成了吴彤先生很重要的追求与实践——无论是中西文化上，或是音乐与美术、文学、电影等不同性质文化之间的跨界。吴彤先生精通创作，近十年来他与马友友先生和丝路乐团联手，更是致力于与国际不同音乐人做跨界音乐合作，试着让全世界听到属于他出生和成长的审美与文化，通过音乐来描述他的感想，描述他的观察和思考。
因为苏富比的邀约，我把两位吴先生各自在美术与音乐上的成就，试着做了一次跨界对话的实验，非常幸运地立即得到了许多文艺圈人士的支援。对吴冠中先生景仰已久的吴彤老师，也在重新阅读吴先生的文章与作品后，进行了一次跨界创作。《远山》一曲是吴彤先生对吴冠中先生致意的全新创作，平静而委婉易懂，东方的笙与西方的钢琴对话，全曲以吴冠中先生南方出生、北方长居、大江南北行走写生为线索，一个时代的眼光都在远观的眼界里进行，彩笔换成乐符，温柔又细腻的描写。生命的风景之中有太多细微处是值得被书写的，村屋、远山、静雪、大树、河流，以笙的笔触委婉又辽阔行进，如蜿蜒河流，生命所走过之处都是一道风景。这是一次文艺上的实验与分享，不久，《远山》一曲在音乐网站上架后再以网络的形式分享。苏富比也将在春拍图录中，特别精装吴冠中先生画作与吴彤先生音乐的限量图录，与文艺支持者分享。
