羋横经过一番思虑，决定仍由组织编写古风的屈原来主持画工大会。那么，要画什么呢，羋横定了三种比赛项目，一种是写意画，由羋横出题，分别绘制山水、花鸟，主要针对爱画的文人，另一种是工笔画，考校画工绘制人像的本领，画的最像的获胜，最后一种，考的是绘制地图、车船、兵器及建筑图纸，需按实际形状、颜色、尺寸以一定比例缩小后绘制，以最精确者为胜。确定了考校的科目，羋横又定了奖例的规矩，和诗赋大会差不多。
诗赋大会一个月后，羋横命寺人请屈原晋见。屈原领旨后，心中大惑，不知羋横又要做什么，这年，羋横的心思越来越怪了，值此大争之世，却一直耽于文墨，不知是何用意。屈原决定，晋见之时，一定要劝谏一番。尽管先前的诗赋大会，之后刊行的古风，为楚国争得了一些民心士气，屈原自己也喜欢诗赋，屈原还是不完全认同羋横的言行。
这天一早，屈原命家仆为自己更衣、备车。待家仆准备好之后，屈原便上车，像平时上朝一样来到王宫。
屈原来到宫门外，请寺人通报。接到通报，羋横立即派寺人前往迎接。屈原由寺人领进宫来，羋横见屈原到来，便起身相迎，屈原立即给羋横行礼，羋横扶起屈原。羋横与屈原相对而坐，羋横向屈原讲述了自己办画工大会的想法。屈原听后，立即劝谏羋横，称，此大争之世，兴画工之事，甚为不妥，恐物议沸腾。羋横解释了这一切，行军打仗，需用地图，缉捕盗匪，需对其画影图形，造器物、车船及修桥建屋需绘图纸，这一切，皆少不得画工。屈原听后，一时无言以对。随后，羋横命寺人备宴，紧接着，便宴请屈原。
宴会之后，羋横安排了画工大会的各项工作。屈原在听完羋横的安排后，也只得领命而去。
屈原回府之后，便开始精心制作招画工的榜文。五天后，羋横命寺人贴出屈原写好榜文。一时间，众人议论纷纷，一些将领们见到后，一个个不是唉声叹气，就是大惑不解，文人们看了，却觉得可以试一试。就这样，一些文人，以及楚国的画工，纷纷前往屈原那里报名。
羋横知道，中原古代的房屋装饰中最主要有就是彩画和木雕。彩画是由壁画演化而来的，木雕则是木构建筑的重要装饰。羋横还是陈宇时就知道：
彩画在中国有悠久的历史，是古代传统建筑装饰中最突出的特点之一。它以独特的风格和物有的制作技术及其富丽堂皇的装饰艺术效果，仍给人留下了深刻印象，成为传统建筑艺术的精华而载入史册。古老的梁架，玉白的石坛，赤红的门窗和金黄的琉璃瓦。雕梁画栋这句成语足以证明中国古代传统建筑雕饰彩画的发达和辉煌。古建筑上色彩之分配，是非常慎重的。檐下阴影掩映部分，主要色彩多为“冷色”，如青蓝碧绿，略加金点。柱、门客和墙壁则以丹赤为主色，与檐下的冷色的彩画正相反格调，与白色的台基相映衬，给红墙黄瓦一个间断。主要色彩以冷色调为主，如青蓝碧绿，略加金点。给人无暇的想象力。
和玺彩画，是等级最高的彩画。其主要特点是：中间的画面由各种不同的龙或凤的图案组成，间补以花卉图案；画面两边框住，并且沥粉贴金，金碧辉煌，十分壮丽。
和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基本格局的同时，逐渐剔除旧花纹，加入新花纹：藻头部分删去了“旋花”；枋心绘行龙或龙凤图案，枋心头由剑尖形式改为莲瓣形，以求与藻头轮廓线相适应；箍头盒子内绘坐龙，等等。清代中叶以后，和玺彩画的线路和细部花纹又有较大的变化，画面中主要线条均由弧形曲线变为几何直线：藻头部位弯曲的莲瓣轮廓变为直线条玉圭形，亦称“圭线光子”；皮条线、岔口线、枋心头等线路都相应地改为“Σ”形线。和玺彩画用金量极大，主要线条及龙、凤、宝珠等图案均沥粉贴金，金线一侧衬大粉线或加晕，以青、绿、红作为底色衬托金色图案。其花纹设置、色彩排列和工艺做法等方面都形成了规范性的法则，如“升青降绿”、“青地灵芝绿地草”等，逐渐完善成为规则最为严明的彩画形式。根据不同内容，和玺彩画分为“金龙和玺”、“龙凤和玺”、“龙草和玺”等不同种类。
和玺彩画主要用于紫禁城外朝的重要建筑以及内廷中帝后居住的等级较高的宫殿。太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用“金龙和玺彩画”；交泰殿、慈宁宫等处则采用“龙凤和玺”彩画；而太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的则是龙草和玺彩画。使用和玺彩画的各处宫殿，由额垫板均为红色，平板枋若用蓝色，则绘行龙，若用绿色，则绘工王云。
旋子彩画，等级次于和玺彩画。画面用简化形式的涡卷瓣旋花，有时也可画龙凤，两边框起，可以贴金粉，也可以不贴金粉。一般用次要宫殿或寺庙中。
旋子彩画俗称“学子”、“蜈蚣圈”，等级仅次于和玺彩画，其最大的特点是在藻头内使用了带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子。旋子彩画最早出现于元代，明初即基本定型，清代进一步程式化，是明清官式建筑中运用最为广泛的彩画类型。
旋子彩画在每个构件上的画面均划分为枋心、藻头和箍头三段。这种构图方式早在五代时虎丘云岩寺塔的阑额彩画中就已存在，宋营造法式彩画作制度中“角叶”的做法更进一步促成了明清彩画三段式构图的产生。
明代旋子彩画受宋代影响较为直接，构图和旋花纹样来源于宋代角叶如意头做法。明代旋花具有对称的整体造型，花心由莲瓣、如意、石榴等吉祥图案构成，构图自由，变化丰富。明代旋子彩画用金量小，贴金只限于旋眼，其余部分多用碾玉装的叠晕方法做成，色调明快大方。枋心中只用青绿颜色叠晕，不绘任何图案；藻头内的图案根据梁枋高度和藻头宽窄而调整；箍头一般较窄，盒子内花纹丰富。
清代旋子花纹和色彩的使用逐渐趋于统一，图案更为抽象化、规格化，形成以弧形切线为基本线条组成的有规律的几何图形。枋心通常占整个构件长度的三分之一，枋心头改作圆弧状，枋心多绘有各种图案：绘龙锦的称龙锦枋心；绘锦纹花卉的称花锦枋心；青绿底色上仅绘一道墨线的称一字枋心；只刷青绿底色的称空枋心。藻头中心绘出旋眼，旋眼环以旋状花瓣二至三层，由外向内依次称为头路瓣、二路瓣、三路瓣。旋花基本单位为“一整二破”，即一个整团旋花，两个半团旋花，视梁枋构件的长短宽窄组合，又有勾丝咬、一整二破加一路、加两路、加勾丝咬、加喜相逢等多种形式。岔口线和皮条线由明代的连贯曲线改为斜直线条。旋子彩画按用金多寡及颜色的不同可分为金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅五墨、雄黄玉等几种。
苏式彩画，等级低于前两种。画面为山水、人物故事、花鸟鱼虫等，两边框起，被建筑家们称作“包袱”，苏式彩画，便是从江南的包袱彩画演变而来的。和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，工程做法中称为“合细彩画”。仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式。和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的基础上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。
苏式彩画源于江南苏杭地区民间传统作法，故名，俗称“苏州片”。一般用于园林中的小型建筑，如亭、台、廊、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上。
苏式彩画底色多采用土朱、香色或白色为基调，色调偏暖，画法灵活生动，题材广泛。明代江南丝绸织锦业发达，苏画多取材于各式锦纹。清代，官修工程中的苏式彩画内容日渐丰富，博古器物、山水花鸟、人物故事无所不有，甚至西洋楼阁也杂出其间，其中以北京颐和园长廊的苏式彩画最具代表性。
明永乐年间营修北京宫殿，大量征用江南工匠，苏式彩画因之传入北方。历经几百年变化，苏式彩画的图案、布局、题材以及设色均已与原江南彩画不同，尤以乾隆时期的苏式彩画色彩艳丽，装饰华贵，又称“官式苏画”。
基于这一切，羋横认为，可以安排彩画的事了，先得让画工知道彩画的用处。羋横觉得，直接绘制彩画，有些麻烦。要是把彩画制成可大量印刷的壁纸，就容易多了。羋横决定，让众文人认识彩画，还得古风来作，可以将文人、画工的作品，登在古风上，供众文人品评。现在，有众多文人、画工都来参加画工大会。这让羋横十分兴奋，看来，他的设想已经成了一部分。那么，画工大会如何开始呢？
