“也许有一天我栖上了枝头，却成为猎人的目标，”
“我飞上了青天才发现自己，”
“从此无依无靠，”
……
沈欢为自己的第二场登台最终选择的歌曲是《我是一只小小鸟》。
这是一首由另一个世界的华语乐坛大哥级人物李某盛所创作的经典歌曲，在90年由赵某演唱，直接将赵某的演唱事业带到了这一生中的巅峰。其后的几十年间，无数的歌手对其进行翻唱，也让这首歌成为了两岸三地家喻户晓的声乐作品，几乎只要是个人都会唱，不过沈欢在这里用的并不是赵某的原唱版本的编曲。
他用了在夏时秋的“帮助”下，所做出的“新编曲”。但夏时秋并不知道的是，就像周毅一样，他同样被沈欢精湛的演技和心理学知识的运用所欺骗了。
夏时秋所认为的由他所贡献出来的那些编曲部分，完全是在沈欢的指导下完成的，在这里沈欢隐蔽地运用了幸存者偏差：夏时秋其实在整个编曲过程中提出了许多意见，但是在沈欢的隐蔽引导和比较下，或是由周毅出面，或是夏时秋自己出面，又或者是乐队的成品效果展示，让夏时秋把那些不合沈欢意愿的编曲意见统统都剔除掉了，最后剩下的只有沈欢所需要的那些。
但是那些也确实是由夏时秋所提出来的，所以他自然地就认为了那是他的自助想法。
只看到经过筛选而产生的结果，却没有意识到筛选的过程，这就是比较典型的幸存者偏差了。最终结果就是，编曲确实是由夏时秋、周毅和沈欢三人共同完成的，但是在有心算无心的情况下，最终成品却是沈欢一早就已经设想好的，也就是他现在所演唱的这一版了。
这一版是另一个世界的华国传奇摇滚女歌手罗某在一档音乐节目上所演唱过的版本，沈欢觉得很不错，大气磅礴，很符合现场演唱的要求，并且和他整个计划环环相扣，所以最终采用了这一版的编曲。
而在这样的编曲下，他那已经不再年轻、带有岁月沉积感的歌声一出来，也立刻把听众拉进了他的音乐世界里来。
在遥远燕京的朝禾燕京大院的16号别墅中，那个女人则是盯着屏幕，眼神闪烁不定。
如果之前她还有所怀疑，那么现在她真的相信这些歌都是他自己写出来的了。
“也许有一天我栖上了枝头，却成为猎人的目标”，这一句分明就是说的他和她，说的是现在的情势。
她的直觉没有错，这个家伙果然意识到了什么。
……
“每次到了夜深人静的时候，我总是睡不着，”
“我怀疑是不是只有我的明天没有变得更好，”
“未来会怎样，”
“究竟，有谁，会知道，”
“幸福是否只是一种传说，”
“我永远都找不到，”
……
现场的观众们已经安静了下来，静静地听着。
每次听沈欢唱歌，都像是在听一个故事一般，这次也不例外。
沈欢在唱的是他的故事，他的人生，那种无奈和试探的渴望每个人都能听得清清楚楚，但是沈欢在唱的同样是他们的人生，他们的故事，这种情绪上的强烈共鸣感，比起上次的那首《追梦赤子心》来还要更加强烈！
……
《我是一只小小鸟》的大获成功，除了音乐作品本身的高素质外，歌曲发行的年代也是这首歌成为经典作品所不可或缺的一个重要因素。
处于二十世纪末的华国是一个风云激荡的年代：正式改革开放、经济开始腾飞、资\本主义和共\产\主\义的融合、某些不可说的大事件、依旧是某些不可说的大事件、还是某些不可说的大事件、当时整体军事实力超过华国的中东某国被以美为首的西方联军以不到350人的阵亡代价彻底打败对中国社会所造成的巨大震撼、国有制改革、总设计师逝世、香江回归、超大洪灾、澳门回归……
从经济到政治，从社会日常到文化思想领域，这是一个前所未有的激荡年代。
生活在这样的一个时代里，面对着这样的一个时代，每一个个体都会不由自主地感到自身是多么的渺小，而他们的这种渺小感越强烈，就越容易与《我是一只小小鸟》这首中的情绪产生共鸣，这便是为什么这首歌一经推出便火遍全国，在其后的十几年间也经久不衰，不断被翻唱的重要原因了。
这个世界的华国虽然在具体的一些事物、事件上有着细微的差别，但是在总体走势上还是和另一个世界保持着高度同步的，另一个世界曾经发生过的大事件，在这个世界绝大部分也同样地发生过，所以在场的人们都是刚刚从那个风云激荡的年代里走过来的。
他们亲眼看着自己周围的这个世界在发生着怎样翻天覆地的变化，他们亲身感受到在这样的一个时代里他们是多么的渺小。
在这样的大时代里，他们完全无法掌控自己的命运，只能随着时代的巨浪向前翻滚，飘到哪里就是哪里，所以沈欢这极具空间感的如倾如诉的歌声一响起，几句一过，就扎进了他们心里，引起了他们内心的强烈共鸣，让他们的情绪深深地陷入了进去。
……
“我是一只小小小小鸟，”
“想要飞呀飞，却飞也飞不高！”
……
副歌一起，高音一到，所有人身子一震，鸡皮疙瘩都忍不住起来了。
“这是……纯真声！？”
大休息室内有歌手突然出声，是这次新来的那个女歌手崔月，她正一脸不可思地看着休息室墙上挂着的电视机屏幕。
“是的。”
有人回答了她，是夏时秋。
他在自己的环节结束后也来到了这里，此刻正站立着看着电视机屏幕，脸上表情有些凝重，眼神却是钦佩。
关于什么是“真声”，不同流派有不同的看法，声乐界尚没有一个统一的意见，但是夏时秋知道以崔月这样的歌手所认知的纯真声是什么意思，所以他回答了。
沈欢在这几日排练的时候，就一直是以这种方式来排练的，效果固然好，给夏时秋的听感也非常惊艳震撼，但是从歌手的角度出发，夏时秋却并不赞同他的这种做法，因为他的天赋虽然惊人，但是真这么唱的话，根本就是在以燃烧他身为歌手的生命为代价。
真这么一直唱下去，不用一年甚至不用几个月，沈欢的嗓子就要废了。即使就是这个礼拜唱上十几次，对于沈欢的嗓子也很可能造成不可磨灭的损伤，所以夏时秋建议他多混一点音进去，听感或许会有所下降，但是对于嗓子却能起到很好的保护作用，但是沈欢却没有接纳。
“作为一个歌手，我必须全力以赴，去尊重这个舞台，尊重观众。”
这是沈欢给他的答案。
听到这个答案后夏时秋良久没有说话。
他本来以为自己是音乐疯子，但是他那时才知道，真正的音乐疯子是他面前的这个人，他曾经所自诩的疯狂，在这种真正纯粹的音乐人面前什么都不是。
……
现场和电视机前的观众可不理那么多，他们只知道沈欢的歌引起了他们的强烈共鸣，副歌更是直接将他们的情绪引爆了！
一夜之间全国大面积下岗的时候，他们曾经茫然地看着曾经的铁饭碗就这样摔碎，想要反抗、想要呼吁自己的权力却是呼天无门，最终只能一家人抱头在一起痛哭到天明。
为了举世瞩目的大坝工程，几十万人不得不背井离乡，或乘船，或坐车离开那片祖辈居住了几百年的故土，回眸中，仿佛见到大水淹没了祖坟、祖屋、以及这片饱含着他们童年与青春记忆的故乡。他们不想走，但是他们没有选择的权力，他们唯一能做的只是在离开之前在这片土地上留下他们的最后一抹泪。
……
无数从那个时代走过来的人已然不知不觉地握紧了双拳，
这是无数只在这个年代飞不高的小鸟。
台上那人唱的已然不是他的故事。
这是时代之声。
