“武术队的生活，其实非常枯燥，每天不是在练功，就是在去练功的路上。”
“我们每天早上都要进行晨练，在此之前，我们是不吃饭的。”
“但问题是，不吃饭光练，饿啊……”
“所以啊，我们便在寝室里藏了些干粮。”
“但是有一次，干粮被队长发现了，他一怒之下，就把我们的口粮给甩了。”
“我们总不能眼睁睁的看着，坐以待毙吧？”
“所以啊，自打那以后，我们就把干粮用油纸包着，藏在跑道外的大树上。”
“从那开始，我们要吃东西时，就偷摸的跑出宿舍，爬树自己拿。”
那时候，每个人都和做贼一样，明明就是吃个东西，结果却怂的要死……
江火闻言，瞬间明白了过来。
这感觉，不就和方才镜头内李逍遥的心境是一样的吗？
可是，这种事情很寻常啊，他俩……为啥要藏着掖着不肯说？
在江火的追问之下，吴金终于说出了实情。
“哎呦，你就别追问了，我只能告诉你，咱们藏东西的那棵大树对面，是女寝……”
(?⊙ω⊙)?
难怪嘛！江火是说，为啥在听见吴金的话语后，李飞这家伙竟然是双眼冒光。
“你们真的是非常牛哔……”江火由衷的竖起了大拇指，“这么多年，都没被抓过？”
“怎么可能……”吴金本能发声，正当他想要讲述之前糗事时，察觉不对的他连忙摇头，娃娃脸上闪过不自然的囧色，“我是走读生，我从来就没有干过这种事情，都是听他们说的。”
噢……
江火会心一笑，“走读好啊，走读好啊……”
…………
吴金不肯多说，江火自然不会多问，重新坐回监视器前，抓紧时间，监督拍摄。
在开机仪式上，江火就向剧组所有人员表明了自己的态度，一不拍夜戏、二不分组拍、三不用替身，在这种许诺之下，任何时间，都容不得浪费。
不拍夜戏并不意味着不拍黑夜镜头，而是不在晚上抢拍白天的戏。
任何依靠纯人力赶工出来的东西，质量上都会出现一定的瑕疵，人的体力精力都是有限的，不可能无休止的工作下去，若是按照江火之前拍摄《还珠》、《小李飞刀》时的速度，的确可以在几个月内将这部电影拍完，但质量……谁都不敢保证。
不分组拍，也是同样的原因。
在整个行当里，无论是拍电视剧还是拍电影，很多剧组都会分成ABCD几个小组，这些小组配置不同的导演和摄影，的确可以加快拍摄，提高进度；但，他们的理念和江火有着本质上的冲突，江火没法画分镜给他们，只能一个镜头一个镜头的亲自描述。
至于最后一个不用替身，那就更好理解了。
江火这个大BOSS都不用替身，其他人敢用？
不用替身不仅是对影片负责，更是对观众负责，让替身去做动作，自己专拍表情，在没有亲身经历的情况下，无论怎么模仿，这些特写，和真实场景都会有着一定的差别。
老演员兴许可以将差异降至最低，但这些新人……
还是先给我在天上挂着吧！
“NONONO！”Jim Rygiel手持小喇叭，冲着悬挂在半空中的李飞喊道：“李，待会威亚把你拉上去的时候，右脚一定要伸直！别弄得和个猴子一样勾起来！左脚弯曲，和刚刚那名特技演员表演的一样，就是你们江导所说的那……那什么来着？”
“林正英。”站在旁边的江火连忙补了句。
“对，就是林正英的捉鬼动作！切记切记，手千万不要胡乱摆动！威亚师会拉着你走的！”
有吴金这个过来人在旁边开导，李飞的学习速度非常之快。
毕竟，他是击败了众多参赛者走到最后的幸运儿，若是学习起来宛若龟速，别说是吴金师弟了，就算是自己的师弟，江火也不会留有任何情面。
经过几天的拍摄，将客栈内的戏份全部拍完后，大伙便辗转后山，在之前选定好的地方拍摄酒剑仙司徒钟教导李逍遥御剑术的镜头。
虽说江火对影片的要求很高，但并不意味着她会像小钢炮的《1942》学习。
在江火的记忆中，整个影视圈里，似乎只有小钢炮在拍摄《1942》的时候，采用了跟随剧情，顺势而为的拍摄方式；用冯导的话语来说，只有这样拍摄出来的东西，才能够最好的反映出演员在苦难时的真实境遇。
毕竟，那是一个非常沉重的话题，是一个非常悲惨的故事，只有在饥寒交迫的困境之下，演员体现出来的真实感才是那部电影所要追求的东西。
当然，不按照剧情发展来拍的根本理由，还是经费不够。
她现在必须省着花，光是特效这方面，就是按帧来烧钱的。
要知道，为了眼前这个御剑诀的动作，八爷可是被江火缠的够呛。
江火既想要把游戏中的画面照搬过来，又觉得游戏中司徒钟的动作实在是不够帅，在她的软磨硬泡之下，八爷一拍脑门，决定将林正英的经典抓鬼动作给融入其中。
而眼前这个举着导筒吹胡子瞪眼的白人老外Jim Rygiel，便是江至强从维塔数码请来的视觉总监，但在剧组里，大伙更喜欢叫他视觉导演。
视觉导演，顾名思义是对影片视觉呈现整体负责的主创人员。
但问题是，在好莱坞，这个职位，是不存在的。
在影片的制作流程中，属于导演组的前期创作也是和视效制作截然分开的。只有在一部影片完成了包括剧本、故事板在内的全部前期创作之后，好莱坞视效公司们才会以竞标的形式参与进来。尽管视效公司在制作的过程中会涉及到大量视效细节的艺术创作，也会和导演和制片人就视效细节和预算进行充分沟通，但原则是“导演的归导演，视效的归视效”，视效部门并不对影片的前期创作或总体视觉呈现具有决策权。
问题是，即便江火知晓这种情况，也不能按照对方的流程拍啊。
华语片中，多数电影前期筹备时间不足，再加上很多时候剧本创作中都不太考虑特效部分，往往到了拍摄阶段才发现有些东西实现不了，于是推倒重来。又或者时间安排不到位，拍到最后时间和预算都不够的情况下赶工，赶工就只能删减原有计划，这些流程管理的缺乏也极大地限制了特效团队的发挥。
资金规模远不算是最主要的原因，电影视效是牵一发而动全身的制作过程，因此在好莱坞电影中会大量在前期故事板阶段进行讨论和修改，但一旦进入拍摄，一直到影片后期，基本上都是在执行原有的故事板，不会有很大的改动。
既然知晓国内拍摄模式的缺点，江火自然不可能继续往这个坑里跳。
她宁愿花钱把人拴在这儿，也不想等到后期制作时，对方告诉自己，‘抱歉，这些镜头我们没法使用。’
随着场记打板声的响起，身挂威亚的李飞顿时被吊了起来，在钢丝的拉扯下，双臂张开，右脚伸直，左腿屈膝，整个人在空中旋转数圈。
“好好好，停顿过后，在来一个后空翻。”
“眼睛闭着，不用睁开。”
直到Jim Rygiel说出good后，在场人员终于松了一口气。
说实话，除了八爷以外，绝大多数的人都对这种拍摄方式十分的陌生，尤其是镜头内的蓝幕，更是非常的刺眼。
“江火，你觉得这玩意真的能行？”从zhong影拉来的摄影师小声的提出了自己的质疑。“特效我也听过，但在这荒郊野岭里面搭建蓝幕的情况，我还真不知道啊……”
电影特技制作中常常采用蓝幕或绿幕作背景，以便后期抠象合成。
由于蓝色是人类皮肤的补色，用蓝幕作背景拍摄，最容易实现抠像；而绿幕的荧光绿在电脑系统中更容易与前景分离，同时这种颜色较为明亮，不容易产生黑边。
在亚洲，通常情况都使用蓝幕，而在欧洲等地，则使用绿幕，主要是因为欧洲人蓝眼睛居多，使用蓝幕的话，后期抠图很容易把演员的眼珠给抠掉。
江火若是在室内搭建蓝幕，拍摄这种镜头，其他人也就不说什么了，但问题是，在实景的基础上搭建幕布？
这种情况，他们还真没见过。
望着徐徐而落的李飞，江火倒是笑着回答：“你就放心吧，Jim说能用，那就是能用。”
“好吧，你是导演。”摄像耸了耸肩，但转头，便向三爷汇报了剧组的情况。
“三爷，这戏……和我以往的拍摄习惯不相符啊……”
