上网寻琴社。找到广陵琴社的电话，打过去，说没有古琴表演，公开表演都过去了。很失望，说老远来的，看来听不到琴了。接电话的郭先生，听上去年纪不小，说那你留下电话，我问问“兰苑”那边有没有活动。
谁知第二天竟然真的去了“兰苑”。是朋友引见的，因听说我想听琴，晚饭后同去。“兰苑”在一片住宅楼里，才上得楼来，就听上面门响，拐上来，见一青年，戴了细长的黑框子眼镜，寸头，圆脸上两个长酒窝陷下去，笑容可掬。此人即是“兰苑”主人，34岁的琴人ZF。我给他名片，他说他没有名片。
琴社就那么一间屋子，不考究，倒也雅致，有四五盆兰草，一张竹榻，一根雕了花的房梁当条案，墙上挂了大幅狂草，有组合式书柜，也不是太考究的那种。琴摆在一张深色写字台上。谈话间，我说起头天参加另一处琴社雅集，请在座的T老师弹《潇湘水云》，T老师说弹不了。ZF说：“你现在让我马上弹，我也弹不了，长久不练了。现在古琴就是这样，演出机会少，很多曲子不常弹，就生疏了。所谓书不离手，曲不离口嘛，下次你来，事先告诉我想听什么曲子，我先练一练。我们雅集一般在深夜，12点以后，夜深人静，灯关掉，点上好多蜡烛，焚香弹琴，唉——”他仰头，叹气，说：“真是好。”
我问他的理想生活是什么样的。他说：“小康Ⅱ巴，弹琴，读书，不用为衣食忧。”那现在呢？收入靠什么？我问。他说主要靠周末教学生兼给琴厂做顾问，周六周日，他两天要教三十多个学生。他弹了一曲《阳关三叠》，琴声清润透彻。
就说到古琴的近况，因为自身条件和对演奏环境的要求，比起古筝来，不那么容易为大众接受。清代琴家祝凤喈说：“浓艳悦耳，世人多喜，淡泊宁心，知者自得。”（《与古斋琴谱》）
琴就是淡泊名利之人，不会到人前争宠。我原喜欢听筝。及至听了琴，再听筝，便觉得闹。祝凤喈说到他奏琴的体会，非常实在。他说：“予于按奏《潇湘》Ⅸ搔首》、《水仙》等曲，初觉索然，渐若平庸，久乃心得，趣味无穷。凡类此者，可概知也。”（《与古斋琴谱》）
品味琴，如同品味人，道理相通。
弹琴是有讲究的，《文会堂琴谱》中将弹琴的讲究归纳为“五不弹”、“十四不弹”和“十四可弹”。
五不弹：疾风甚雨不弹，尘市不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹。
十四不弹：风雷阴雨，日月交蚀，在法司中，在市廛，对夷狄，对俗子，对商贾，对娼妓，酒醉后，夜事后，毁行异服，腋气臊臭，鼓动喧嚷，不盥手不漱口。
十四可弹：遇知音，逢可人，对道士，处高堂，升楼阁，在官观，坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二气清朗，当清风明月。
琴本是圣人之制，更来自于自然，原该是对着清风明月、高山流水而奏，或在高堂空阔之处畅响，像这样躲进小楼一隅，关门避户，实在有点委屈了这古来的圣器。比如《流水》、《潇湘水云》，更是唯有空谷水湄或高山秀木之处才配得上它们。
《流水》，号称“七十二滚拂流水”，或“大流水”，滚拂手法气势逼人。我听过苏州琴家成公亮的《流水》，用的谱子是卫仲乐演绎的一种，根据手抄本《琴砚斋藏谱》来的。成先生根据卫仲乐的演奏录音和乐谱自学，演绎出极具个性的处理和表现。他演奏的《流水》清越激荡、气势逼人，而他自己打谱的《普庵咒》则平缓和谐、温柔敦厚，好像寺庙清晨的钟磬，又仿佛香烟袅袅中僧人的低声吟诵。
回去的时候，ZF顺路送我。到了旅社，他说这是他曾经工作过7年的地方，我问做的什么工作，他说厨师啊，我27岁的时候辞职的。未及多叙，他赶去录音棚了。后来看到他送我的光碟上介绍，说他放弃舒适生活和工作，毅然而然，做了琴人。
