同时，站在技术方面的角度来说，张扬也是一万个同意！
张扬之前在小霸王空间的学习中，就曾经涉及到过一些3D技术，所以，他在观看《阿凡达》这部电影的时候，也看到了更多技术层面的东西，才更加震惊！
光说3D电影技术，什么是3D电影？其实就是立体电影。3D，指的就是三维空间。
3D电影，目前应用得最多的一种制作方法，叫做“偏光眼睛法”。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。通过这种方法，达到“欺骗眼球”的效果，然后由大脑神经产生三维立体的视觉效果，展现出一幅幅连贯的立体画面。可以使观众感到景物扑面而来，或进入银幕深凹处，产生强烈的身临其境感。
3D技术虽然高端，但是和传统的2D技术，依然息息相关。2D计算机动画技术，也是3D电影中一步重要的组成部分，几乎在制片的每一步，都要用到。
就如同《阿凡达》这样的3D电影大片，也必须要借助数字2D动画技术，才能够拍摄得出来。因为每部3D电影，和3D图像，都是利用2D动画工具和技术组合成的。
正是因为了解这些技术，所以张扬才知道，《阿凡达》这部电影真正代表着什么意义。
虽然未来的3D技术，已经被更深层次的虚拟技术所取代。但是也正是因为3D技术的日趋成熟，才使得虚拟技术，有了长足的进步。因为虚拟技术，根本就是建立在3D技术之上的！
中国电影之所以在外国电影面前完败，不仅仅是源于技术上的落后，更多的，是理念上的落后。
张扬将小叮当唤来，一脸疑惑和迷惘地问道：“小叮当，中国电影在未来，赶上外国电影了吗？”
“张扬同学，在未来，地球上已经没有国籍和种族之分，只有一个联邦。所以，未来，只有联邦电影。”小叮当答道。
张扬更加好奇了，到底是什么样的原因，让地球上所有国家打破了民族和思维的隔阂，共同成立联邦政府？不过这个问题，他并没有问出口。因为以前他就问过，小叮当给他的答案是：您的权限不足，系统无法回答！
张扬思索了一会，才继续道：“小叮当，那你能不能告诉我，现在，中国电影和好莱坞电影，差距在什么地方？”
小叮当圆手一翻，手掌上就多出一本书来。将它给递张扬，道：“这本书是历史上，2010年出版的一本杂志，其中第27页至35页，记载了您问题，相信您可以找到答案。”
他接过书，看了一下日期，2010年7月？现在不就是2010年么。还历史上，张扬有种非常讽刺的感觉。
翻至第27页，书上面的题目是：论中国导演和美国导演的差距！
文章中引经据典，长篇大论，都是在讲述电影的发展历程和中外电影的差距。张扬仔细地看完全文，然后总结了一下这篇长文，最后得出的结论是，中国电影和美国电影，差距在三个方面：技术，想象力和价值观！
第一，先从技术方面的差距出发。
中国导演和美国导演的差别，差在我们不仅仅缺乏技术和资金，更缺乏的是时间，和心态。
那篇文章，依然是拿《阿凡达》作例。《阿凡达》上映之后，在技术上，对于中国的导演们来说，无疑是一种警醒！当然，这种警醒不仅是在后期制作上。
事实上，《阿凡达》的演员们，在表演方面同样有着让中国演员们继续“深造”的空间。
2002年，张艺谋导演的《英雄》上映之后，国产电影的特效技术毫无疑问取得了长足的进步。而这种“中国式大片”的后期制作，绝大多数，都是在国外进行。而特效合成无疑是其中最致命的地方！
国内的后期制作无法达到导演的要求，已经成了诸多国内导演将特效合成搬到国外的重要原因。而在近年来随着产业的整体进步，国内也开始出现了一些这方面的公司，比如中影在怀柔成立的数字拍摄基地，以及珠影集团即将建立的数码后期基地等。但与美国人成熟的数字拍摄工业相比，这些基地甚至连婴儿期都算不上。
将电影结合到高科技之中，似乎从来都不是中国电影所擅长的道路。而这也与中国电影的导演中心制有着莫大的关系。
咱们国内的导演，最擅长的，就是在自己的电影中，斥巨资请来一大帮明星大腕。电影还没开拍之前，就先在媒体面前狠狠地炒作一把，然后拿出自己粗制滥造的作品，借着明星的号召力，捞一把就走！
和国外动辄几年，甚至十几年的电影拍摄比起来，中国的导演，首先该反思的，就是自己的心态。（阿凡达是卡梅隆导演写出剧本后十四年才拍摄的，并不是因为资金和别的原因，而仅仅是因为以前的技术，达不到他所要求的地步。直到技术成熟后，这位电影大师才将这个十四年前的故事搬上大屏幕。这也是许多观众觉得《阿凡达》这个故事老套的原因。而乔治·卢卡斯导演，也是时隔22年，才有了《星球大战前传》这部电影。）
第二，想象力上的差距。
中国已经进入工业化时代，但是导演们的想象力，依然停留在农耕时期？（在这里，灭绝不得不打个问号）
在现在这个社会上，只有想不到，没有做不到！以卡梅隆导演来举例，不论是《泰坦尼克号》，还是《阿凡达》，他不止一次向世人证明了这一点。技术上的难题，对卡梅隆导演来说，不是问题。因为他拥有更大的优势，那就是时间！
以《星球大战前传》来说，卢卡斯在1977年就拍摄出让人叹为观止的《星球大战》系列，但是直到22年后，他才重新开始拍摄《星战前传》。
二十年的时间，改变的是科技。但是不变的，却是人类无穷的想象力！
众所周知，美国电影的商业化程度最高，但在这种商业化模式之下，一位导演却可以等待十年甚至二十年才拍摄一部电影。而在这期间，他们所做的唯一事情，就是针对这部电影，在庞大的资金支持下进行技术的革新，以使新科技能够更好地运用于这部电影的拍摄。
以乔治·卢卡斯为例，他在22年漫长的等待期间，所做的最大的事情，就是成立了工业光魔特效公司，进行着各式各样的实验。
但这一点上，在中国显然很难实现，因为几乎没有任何公司可以看到，中国的导演们所写出的剧本有着天马行空一样的想法，有着足以让这些公司沉下心来去进行十年投资来进行技术升级的诱惑力。
缺乏想象力，已经成了中国导演们的通病。但是，让人意想不到的是，我们这个民族，一向却是以想象力著称。中国拥有的无数神话故事，完全可以与世界上任何一个民族的神话传说相媲美！
早在14世纪，中国还处于明朝的时候，我们的老祖宗，就写出了《西游记》这样的宏伟巨著。这就是我们中国人拥有丰富想象力的最好证明！
只是，如今来看，我们瑰丽的想象力显然随着老祖宗的名声一起淹没在历史的尘埃之中了。几十年来，内地的电影界几乎没有人尝试过科幻类的作品，仅有的几部带有科幻色彩的电影，也被冠上了儿童片的名头。
第三，价值观上的差距。
美国好莱坞的导演们，开启了全球化视野。而我们中国导演，依然停留在“我们”本身。
《阿凡达》让人震撼于导演的想象力。但这部电影之所以被陆川称之为中国电影人的“完败”，其实最重要的一条，还在于该片所呈现出来的那种全球化背景下的理念。相比于这一点，中国导演的任何一部作品，所传递的价值观都显得无比“小家子气”。
在电影行业中，中国人和美国人，都在反复地强调着“我们”的存在。但是，中国电影强调的“我们”，只是所谓的中国人。中国导演在借助电影这一工具，向全世界证明着自己的存在，发出属于中华民族的声音。
而美国电影所强调的“我们”，却已经从单独的个体、单一的民族转变为包括全世界所有观众在内的“大家”。美国电影开始越来越多地搀杂进各种来自全世界的元素，让我们领略到美国的、欧洲的，还有原生态的，甚至包括中国的各种信息和观念。
除了以上的因素之外，中国电影的体制也存在一定的问题！
这一切的一切，才是造成中国电影，和美国电影具有如此大差距的根本原因！
张扬虽然不是导演，但是面对这一切，他沉默了。好一会，他才对小叮当道：“小叮当，空间里面有关于电影技术的课程吗？”
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大家可能觉得这章有点偏题，但这些内容，和以后的情节息息相关。有读者看了前两章，就认为主角要去做电影了。不过情节究竟如何，灭绝暂时先卖个关子，还是请大家继续期待吧。
