象征派诗歌的生命在于意象的选取。在李金发的诗歌中，既有如《弃妇》那样完整而纯粹的象征意象，其意义是鲜明统一的，也有一些意象是一个侧面接一个侧面地展现的，在开始并不完整，随着诗的展开而不断被丰富充实，至尾凝聚成一个如水晶般具有多个剖面的整体；只有纵观全诗，才能体味意象各方面的联系。《风》属于后者。同时，意象有外在的，也有内在的，《弃妇》倾向于前者——象征生活中有价值的东西的被弃；而《风》倾向于后者——表现诗人内心的感情。当然，内外是不可分割的。
分析一下《风》这首诗，也许能更清楚地看到上述两个特点。
在第一段中，作者通过“看”来表现风的色彩与形象。“青白之手收拾残叶”，“风”在这里是一种自然的形象，与“为老旧而辛酸之印象缠着，颓委欲死”的人之间虽有某种联系，却模糊不清。第二段，作者进一步用“听”来表现风的内涵：“总是愚人的揶揄，不仁者的诌笑”，和慈母流泪的狂呼、风嘶声，是生活中的丑恶与痛苦发出的呼喊。这时，风的意象与诗人的主观感情的关系明了了。二者紧紧地结合了起来。第三段含义较为隐晦，风挟雁而来，落羽而往，可理解为友人的来而复去，也可理解为生与死的循环，或其他的内容。正在这里，我们发现“风”的意象具有了象征的意义，这一段描写表现了在时空和历史的永恒面前，人的微不足道。生命的意义既无人理解，也无人知晓，同时表现了诗人对这些现象的感叹。第四段中，在“橡树上嘶着”的，已是作者内心的风潮，是对逝去的天真、美好的青春的痛苦追忆。第五段中，那单调疏懒的声音字面上看是“风”发出的，但实际上仍然是作者内心的感情，在二、三、四段中，不同的琴弦奏出的是几乎相同的基调——人生的悲哀，而诗人企盼听到的优美旋律——思想与欢乐之和谐、光明与黑暗之消长，却迟迟不肯出现，诗人陷在那种悲哀之中，力图自拔而不能，因之不能不感到“狂躁”。
假如我们以上的分析是可信的，那么可以看到，风是一步一步地由具体的形象变为抽象的感情，由外在的客观现象变为内在的主观现象，具有象征意象的效果。诗人所痛苦而又难以忘怀的一切凝聚为一种感情或情绪，它时时如风一样吹过诗人内心，由于岁月的磨难，由于理想的不可得和青春的不可驻，这种感情如风一样悲哀“嘶鸣”，如风一样单调冷峻又满含酸辛。因此，在诗的最后一段，诗人的感情是十分复杂的，他希望那些使人颓委欲死的印象不再纠缠，那悲哀的风不再重来，却又对这份悲哀不无留恋，当夜幕终于使他能够安静不再烦恼时，他希望留给“风”一点离别的伤感，他仿佛预感到，当“风”不再“嘶”的时候，新月会带来教堂墓地的钟声，心灵会填满空虚。
“风”这一类的意象不那么有针对性，有社会意义，但它的意义不在于此，而在于揭示作者的内心世界，表现人类难以表达的复杂感情。
（孟悦）
风
李金发
欲寻高处倚危栏
闲看垂杨风里老
沈尹默
“Les vagues blêmes d'Uelin roulent
dans la met；les vertes collines sont
convertes de jour；les arbres secouent
leurs tetes poussiéreuses dans la brise，”
W。Wordsworth
尽在橡枝上嘶着，
欲用青白之手
收拾一切残叶，
以完成冷冬之工作；
至于人儿，
为老旧而辛酸之印象缠着，
颓委欲死。
尽在橡枝上嘶着，
总是愚人的揶揄，
不仁者的谄笑，
辽远的海岸里
慈母屈膝伸手狂呼，
泪儿随波远去
润其失掉的爱子之唇？
尽在橡枝上嘶着，
孟浪地挟归雁前来，
他们的羽在我故国里变换，
落下残败的在河干，
没有人留心此诗意，
因为他们去了重来。
尽在橡木枝上嘶着，
他重问我曾否再作童年之盛会！
我失去了温背的日光，
牲群缘登的曲径，
此地片片的雪花，
在我心头留下可数的斑痕。
尽在橡枝上嘶着，
你的呼声太单调而疏懒，
仅引我心头抱歉之狂噪，
而思想与欢乐之谐和，
光明与黑暗的消长，
惟上帝能给我一回答。
尽在橡枝上嘶着，
夜色终掩蔽我的眼帘，
深望此地的新月钟声，
与溪流之音，
给你一点临别之伤感，
然后永远向无限——不可重来！
（选自《为幸福而歌》，上海商务印书馆，1926年）
