【样板戏】
“文化大革命”中一个特殊的词语，是江青等人把当时一批文艺作品视为开无产阶级文艺新纪元的代表所赐的封号。八个革命样板戏：革命现代京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》；革命现代舞剧《红色娘子军》《白毛女》；革命交响音乐《沙家浜》。
【春柳社】
中国戏剧团体。1906年冬由中国留日学生组建于日本东京。创始人是李叔同、曾孝谷。先后加入者有欧阳予倩、吴我尊、马绛士、谢抗白、陆镜若等人。演出《茶花女》《黑奴吁天录》等作品。
【陈大悲】
中国话剧创始者之一，写过小说、剧论、杂文与电影剧本，翻译出版过外国戏剧、小说和理论作品，对话剧的理论、创作、教育等均有贡献。主要理论作品有《爱美的戏剧》《戏剧ABC》《表演术》，其中《爱美的戏剧》是“五四”后较早的一部通俗戏剧理论著作，对当时的新剧运动颇有影响。他的剧本有《英雄与美人》《双解放》《说不出》（哑剧）、《王裁缝的双十节》《平民的恩人》《维持风化》《浪子回头》《良心》《爱国贼》《忠孝家庭》《虎去狼来》《父亲的儿子》《幽兰女士》以及乐剧《西施》等。
【郭沫若】
郭沫若的剧作成就体现在他的历史剧上，代表作品有《屈原》《虎符》《棠棣之花》《孔雀胆》《南冠草》《卓文君》《王昭君》《蔡文姬》《武则天》《聂嫈》《高渐离》。
郭沫若的浪漫主义历史剧创作主体深深介入古人古事，通过古人与现实对话，有强烈的现实性。这些史剧却是英雄悲剧，人物是“杀身成仁，舍生取义”的英雄人物、志士仁人，悲剧精神崇高悲壮。郭沫若是个感性激越充沛奔放的浪漫主义诗人，他的史剧和他的诗一样，具有浓烈的诗意与优美的抒情，他的戏剧也是悲壮激越优美的抒情诗，富有浪漫主义色彩。
【郑伯奇】
其作品《抗争》是最早显露“反帝意识”的独幕剧。
【丁西林】
剧作有《一只马蜂》《亲爱的丈夫》《酒后》《压迫》《瞎了一只眼》《北京的空气》《三块钱国币》《等太太回来的时候》《妙峰山》《孟丽君》。
【国防戏剧】
在国防文学影响下发展起来的中国革命戏剧。1936年初，中国左翼戏剧家联盟解散后，转而组织戏剧界抗日统一战线组织，提出国防戏剧口号，以广泛团结爱国剧人，开展戏剧救亡活动。强调演剧是一种政治的辅助工作，所以是武器的艺术、斗争艺术。代表作品有“好一记鞭子”，即《三江好》《最后一记》《放下你的鞭子》三出小戏的合称。
【夏衍】
夏衍的作品有现实主义倾向，善于创造和人物心境契合的氛围，这种氛围带有明显的象征性。代表作品有报告文学《包身工》，话剧《秋瑾传》《上海屋檐下》《心防》《***细菌》《复活》《戏剧春秋》《芳草天涯》，戏剧作品《赛金花》更是堪称国防戏剧的力作。
【洪深】
著名的导演，剧作家，戏剧批评家，教育家，社会活动家。20年代创作了社会问题剧《赵阎王》，30年代创作了政治宣传剧《农村三部曲》（《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》），1922年写了我国第一个较完整的电影文学剧本《申屠氏》，他编剧的《歌女红牡丹》是我国的第一部有声电影。
洪深在戏剧理论方面，造诣很深，成绩卓著，他强调戏剧为人民，表现时代精神，提倡现实主义创作原则，并能从中国社会生活和民族心理习惯出发，从戏剧创作实践出发，不断发展和充实自己的理论论述，总结出许多有益的经验。
【欧阳予倩】
著名戏剧、戏曲、电影艺术家，中国现代话剧创始人之一，和梅兰芳并称为“北梅南欧”。1907年在日本留学期间参加春柳社，在《黑奴吁天录》等剧中扮演角色。回国后编、导、演了大量剧目，如《鸳鸯剑》《馒头庵》《潘金莲》《哀鸿泪》等。
著有《欧阳予倩剧作选》《自我演戏以来》《一得余抄》《电影半路出家记》《唐代舞蹈》《话剧、新歌剧与中国戏剧艺术传统》等。
【田汉】
我国著名的话剧作家，戏曲作家，电影剧本作家，小说家，诗人，歌词作家，文艺批评家，社会活动家，文艺工作领导者，中国现代戏剧的奠基人。代表作品有《南归》《灭光》《获虎之夜》《名优之死》《关汉卿》《文成公主》《谢瑶环》《梅雨》《回春之曲》《秋声赋》《丽人行》。
【李健吾】
中国作家、戏剧家、文艺评论家、翻译家、法国文学研究专家。代表剧作《这不过是春天》《村长之家》《梁允达》《青春》《一九七六年》《吕雉》。
【曹禺】
原名万家宝，字小石，中国现代杰出的戏剧家，有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《胆剑篇》《明朗的天》《王昭君》等著名作品，无论是家庭悲剧《雷雨》，还是社会悲剧《日出》，这些都标志着中国现代话剧文学的成熟。
曹禺的作品集中表现了反封建与个性解放的人的主题，发展了我国的悲剧艺术，开拓了悲剧文学的表现领域与精神刻画的深度，为悲剧艺术提供了典范。他的戏剧成就对我国现代话剧文学样式的成就起了决定作用，奠定了五四以来这一新生艺术样式在我国现代文学中的地位。
【杨绛】
我国著名的作家、评论家、翻译家、剧作家、学者。剧作有《弄假成真》《称心如意》《风絮》。
【北焦南黄】
“北焦南黄”指的是两位创立各自表演学派的大导演——北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临。
焦菊隐，中国导演艺术家、戏剧理论家、翻译家，北京人民艺术剧院的奠基者之一。导演了《龙须沟》《虎符》《茶馆》《智取威虎山》《蔡文姬》《胆剑篇》《武则天》《关汉卿》《明朗的天》等名剧。戏剧论著有《焦菊隐戏剧论文集》《焦菊隐戏剧散论》。
焦菊隐所在的北京人艺，承袭了前苏联莫斯科剧院的斯坦尼斯拉夫斯基的表演学派，注重写实。《茶馆》等一系列名剧，从剧作、表演到导演手法都是以斯坦尼的理论为基础、焦菊隐的执导手法为特色而成就半部中国话剧史的。
黄佐临，我国著名的戏剧艺术家、电影艺术家、导演。导演了话剧《梁上君子》《夜店》，导演了电影《假凤虚凰》《夜店》《腐蚀》《表》。著作有《导演的话》《漫谈戏剧观》《我与写意戏剧观》。
如果说焦菊隐受的是斯坦尼斯拉夫斯基的影响，那么黄佐临则是布莱希特学派与中国传统戏曲表演相结合的代表。他于1951年导演了《大胆妈妈和她的孩子们》，成为第一个向中国介绍德国戏剧家布莱希特的人。中国话剧的多样化风格尝试，就是从黄佐临开始的。
【老舍】
老舍，原名舒庆春，字舍予，中国现代小说家、文学家、戏剧家，有“人民艺术家”的称号。除了有优秀长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》外，他的戏剧代表作品有《茶馆》《龙须沟》《西望长安》等。
【茶馆】
话剧《茶馆》是老舍在1956年完成的作品，1958年由北京人民艺术剧院首排，全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。
《茶馆》的特色：
（1）艺术构思独特，运用“反描法”，反面否定，使观众自然趋向正面主题。
（2）使用“侧面透露法”，用小人物的言语反映高官贵族。茶馆极富地方特色和民族特色，是一个五方杂处的地方，多色人等均可出入，又因为中国各层人士都在茶馆活动，所以各阶层的矛盾和冲突必然在这里有所反映。而茶馆除了本身的真实外，又有象征意味——小窗口、大缩影。
（3）舍弃“一人一事”的方法，采用“人像展览式”方法来结构全剧，展开场面，刻画人物。
（4）纵横交错、虚实结合的坐标式结构，有史象结合、虚实相生的特点。
（5）每一幕写一件怪事，如“太监娶妻”“两夫一妇”，用事的荒诞反映社会的腐朽。
（6）人物众多，性格鲜明。运用了“单纯个性代语言”的方法来刻画人物。
【屋外有热流】
马中骏、贾鸿源、瞿新华编剧。1980年由上海工人文化宫话剧团首演，导演苏乐慈。剧本采取时间顺序颠倒和空间灵活转换，现实场景与回忆、梦幻的交替出现，以及非现实的舞台调度，多演区表演等新颖表现形式，受到观众尤其是青年观众的欢迎，剧本曾获1980年首届全国优秀剧本奖。
【沙叶新】
当代剧作家，作品有《一分钱》《约会》《陈毅市长》。
【高行健】
法籍华人，剧作家、画家、小说家、翻译家、导演和评论家。代表作品有《车站》《绝对信号》《驴人》《彼岸》。
【赖声川】
我国著名的舞台剧导演，代表作品有《暗恋桃花源》《那一夜，我们说相声》。
【孟京辉】
我国当代著名的话剧导演。导演过《秃头歌女》《等待戈多》《恋爱的犀牛》等作品。
【恋爱的犀牛】
导演孟京辉，编剧廖一梅。
第三节西方戏剧史
【埃斯库罗斯】
被誉为“悲剧之父”，和索福克勒斯、欧里庇德斯并称为古希腊三大悲剧家。是戏剧史上首先采用三部曲的人，又能使每部都能独立存在又相互联系。善于塑造巨人式的人物，一般性格不变。其悲剧有抒情气氛，不大注重情节的戏剧性。代表作有《普罗米修斯》三部曲、《波斯人》《七将攻忒拜》《厄瑞斯忒斯》三部曲（包括《阿伽门农》《奠酒人》《报仇神》），其中最出名的是《被缚的普罗米修斯》。
【索福克勒斯】
索福克勒斯是古希腊著名的悲剧家，他使悲剧艺术达到完美境界，突破抒情诗式的悲剧形式，减少合唱队的作用，加强了戏剧动作。他放弃了三部曲的形式，能够更简练地在一出悲剧中表现复杂的戏剧冲突，注意情节的内在整一和联系，不注重神而注重英雄，不注重人物感情而注重刻画人物性格，善于采用对照人物的手法，风格简洁自然、对话紧凑、符合人物的身份。代表作品有《俄狄浦斯王》《安提戈涅》。亚里士多德认为，《俄狄浦斯王》是希腊悲剧的典范，其悲剧冲突、悲剧性格、悲剧效果都足以代表希腊悲剧的特点、情节复杂但是简练紧凑，俄狄浦斯不自知的状态提高了他的悲剧性。
【欧里庇德斯】
古希腊著名的悲剧家。和索福克勒斯的悲剧描写理想人物不同，他描写真实人物，尤其关心妇女地位和命运。他选择日常生活，甚至农民、奴隶、儿童等作为中心人物，善于描写人物的心理，特别是妇女的心理，语言自然流畅，接近口语，富于感情。他的戏剧对古希腊“新喜剧”、罗马文学和后世欧洲文学有很大的影响。作品有《美狄亚》《特洛伊妇女》。
【阿里斯托芬】
古希腊喜剧家，喜剧之父。代表作品有《鸟》《阿卡奈人》《骑士》《蛙》等。《蛙》中说诗人的标准是能否为国家教好人民，《阿卡奈人》中说写喜剧的目的是为了发扬真理、支持正义、给人民指出教训，把他们引上幸福道路，《和平》《鸟》是现存唯一以神话幻想为题材的喜剧。
【普劳图斯】
古罗马喜剧作家，有作品《孪生兄弟》《吹牛的军人》《一坛黄金》。他的喜剧从平民观点讽刺社会风俗习惯，嘲笑富人贵族，同情奴隶。善于创造喜剧性情节、利用旁白和独白揭示人物心理。
【泰伦斯】
古罗马的著名戏剧家，作品有《婆母》《两兄弟》。
【奇迹剧】
奇迹剧是宗教戏剧的变种。从13世纪起，宗教戏剧由市民代替教士，由拉丁语改用方言，并转移到教堂外演出，情节也日益复杂，增加了世俗的喜剧成分，成为独立的戏剧形式。但内容仍以搬演圣经故事和圣徒事迹为主，称为神秘剧或奇迹剧。代表作品《奥尔良之围》。
【道德剧】
道德剧的出现与资产阶级的成长壮大及其对自身价值体系的宣传需要有关。特征是通过寓意，宣扬宗教道德或世俗道德。代表作品有《忍耐的堡垒》。
【笑剧】
道德剧后来曾从抽象说转向对社会腐败现象的实际批判，而且渐渐糅进喜剧成分使之迎合观众的观看需要。这促使一种比道德剧更受欢迎的剧种——笑剧应运而生。代表作品有《巴特兰律师的笑剧》。
【维加】
西班牙戏剧家，有《当代写作喜剧的新艺术》，主张戏剧创作应当以满足观众要求为准，不拘泥于古代陈规，应该逼真地反映现实，悲剧和喜剧因素应该掺杂在一起，主张写三幕剧，重视情节安排的技巧。代表作品有《干草上的狗》《带罐的姑娘》《最好的法官是国王》《塞维勒之星》《羊泉村》。
【大学才子派】
“大学才子派”是指16世纪80年代英国出现的一批受过大学教育的剧作家。他们多数确实是大学毕业生，至少是在伦敦最优秀的学校接受过人文主义教育的青年知识分子。这一批作家致力于英国戏剧改革，把戏剧艺术提升到了一个新高度。该文学流派主要包括克里斯托夫·马洛、李利、基德、格林等人。代表作品有马洛的《帖木尔》《浮士德博士的悲剧》，基德的《西班牙悲剧》，格林的《伦敦的一面镜子》等。
