威廉·华兹华斯William Wordsworth（英国1770-1850）
从文学史上讲，华兹华斯一反18世纪的诗风，摒除了那种不触及个人内心，喜好机智，讲究文字整齐干净，过于追求形式完美，往往用政治上的讽刺、社交界的是非、朋友间的投赠等作主题的办法，开创了浪漫主义的新诗风，影响及于百年之上。因此，从全面来看，华兹华斯为英诗增添了新内容，引进了新语言，开创了新风格，不愧为一代大家。
——英国文学专家周珏良
威廉·华兹华斯是“湖畔派”诗人中的杰出代表，同时也是继莎士比亚和弥尔顿之后在英国文坛出现的又一位卓越诗人。他的文笔朴素清新，自然流畅，一反新古典主义平板、典雅的风格，开创了新鲜活泼的浪漫主义诗风，甚至被誉为第一位现代诗人。英国19世纪著名散文家和评论家德·昆西认为，他“是那些使自己成为人类心目中不可少的伟大诗人之一”。
华兹华斯以高度纯化的诗艺和极其精练的语言写下了一首首富于灵感和充满激情的伟大诗篇，在广大读者中引起了强烈的反响。他不仅是一位才华横溢、出类拔萃的诗人，而且是英国浪漫主义文学运动的先驱。他与挚友柯勒律治共同开辟了一条英语诗歌的革新之路，使诗歌创作最终脱离了古典主义的理性的轨迹，进入了一个灿烂辉煌的时代。毫无疑问，华兹华斯对英国诗歌的繁荣与发展作出了重要的贡献。不了解华兹华斯，就无法真正了解英国整个浪漫主义文学运动。
华兹华斯的诗，以多姿多彩的形式，深情地表达了他对人生、自然、宇宙的深切感悟和思考。诗人常有神来之笔，看似普通的道理，却同高度的激情结合在一起。他能将复杂深奥的思想表达得准确而清晰，无论民歌体小诗还是白体无韵诗，在他手中都达到了新的高峰。华兹华斯的文字，出之于清新，却又精辟、深刻，具有令人沉思向上的力量，这正是诗人在英文诗歌创作史上的伟大之处。《华兹华斯抒情诗选》收录了诗人各个时期的抒情佳作，其中有对湖光山色、田间庭院等美妙韵致的体验，也有对儿时梦幻的追忆。一首首华美诗篇使全书异彩纷呈，美不胜收。
与同时代的任何英国诗人相比，华兹华斯是最乐于也是最善于描写大自然的。《华兹华斯抒情诗选》收录的诗作，是他这方面作品中最有艺术造诣的部分，也是英国同类诗歌中成就最高的经典。他对大自然怀有深厚的感情，对实现了工业化之后具有种种痼疾的城市颇为厌恶。他认为大自然能够启迪人性中博爱和善良的情感，而且，融合在大自然之中能够使人得到真正的幸福。他一生中的绝大多数时间都是在他出生地所在的湖区一带度过的，他的诗歌中很大一部分就是直观地描绘那里的自然风貌。因此，艺术评论家罗斯金曾十分恰当地称他为那个时代英国诗坛上的风景画家。
除了自然界，华兹华斯诗歌中另一个重要描绘对象是人，是一些同大自然息息相关的平凡人和他们的生活。他写平凡人的悲苦，也写他们的欢乐，在他的不少诗中隐隐地传出这样的信息：人生的基调是幸福的，但这幸福还是要靠人的努力去争取才能赢得。事实上，华兹华斯不仅尊崇幼稚的婴儿，尊崇处于无意识状态因而更接近自然的人，而且，由于他认为世上的一切生灵都曾受到大自然的孕育，是自然整体中不可分割的部分，因此他也爱怜一切动物和花草。
至于华兹华斯诗歌的具体特点，柯勒律治总结出著名的“六大优点”：语言极度纯粹；思想感情明智而强烈；每个诗行、诗节都既有独到之处又有力量；完全忠实于自然界中的形象；沉思里包含同情，深刻而精致的思想里带有感伤；想象力丰富。柯勒律治的评价基本上是中肯的。
总的来说，华兹华斯的诗风是：不尚奇幻，以其宁静的沉思和富于想象力的风格写得真挚自然、亲切质朴，既注重自然的可感性而着意捕捉细节，又从人们的日常生活中开掘感情宝藏，以取得新鲜感和奇特的效果。
华兹华斯诗才最旺盛的时期是1797年至1807年的10年。然而纵观他的一生，其诗歌成就是突出的，不愧为继莎士比亚、弥尔顿之后的一代大家。
豪华落尽见真淳
华兹华斯曾明确表示，诗歌应面向人民群众，而不应是封建贵族消闲解闷的工具或一部分文人雅士的专利。诗人应致力于表现生活中最普通的人物与事件，而“平凡的事物应通过不寻常的方式加以表现，尤其是在创作过程中要使这些事件和情景变得生动有趣”。在《华兹华斯抒情诗选》中，威风凛凛的国王或叱咤风云的英雄从来不是诗人歌颂的主题，他着力描绘的是湖区质朴忠厚的农民和为读者熟悉的男男女女：有饱经风霜的老人、善良可爱的农家少女、天真无邪的儿童和信誓旦旦的情人。
此外，华兹华斯认为诗人应竭力描绘山川田野的秀丽景色，热情歌颂大自然的纯洁与质朴，并充分揭示其永恒的魅力。在他看来，大自然本身就是一首最美好的诗歌，它不仅能够唤起人的激情，而且还能赐予人们智慧和力量。人只有在自然环境中才能保持自己的尊严和纯洁的心灵，与束缚自由、压迫个性的工业社会分庭抗礼。因此，田园风光和湖光山色便成为他刻意表现的重要题材之一。这样的作品在《华兹华斯抒情诗选》中占了很大的比例。
不仅如此，华兹华斯还对诗歌的语言和艺术形式进行了大胆的实验和改革。他坚持采用生动、朴实和简洁的语言来直接表达人的感情，并主张诗歌的节奏与韵律应尽可能同口语的语音和语调保持一致。他的作品大都用词精当，句子舒展，不但体现了诗歌的意蕴，而且还具有散文的风格和口语的特征。
文学史的长河里波涛浩荡，大浪淘沙，诗人的一生像白驹过隙，稍纵即逝，而他的作品却像恒星长存，光耀千秋。也许华兹华斯中年成名与当时起伏不定的社会时尚不无因缘，也许他能独撑诗坛是因为才俊们纷纷先逝，但他的领袖地位却经历了岁月的检验和浇铸，必定要光照环宇。华兹华斯一生的诗作和理论，如同一道闪电撕裂了英国古典文学的陈规禁锢，宣告了诗坛一场伟大革命的降临和浪漫主义新诗的到来。
（佚名）
湖区诗人：华兹华斯
如果说《华兹华斯抒情诗选》采撷了华兹华斯诗艺宝库中的珍珠，那么华兹华斯的创作之光也就是在珍珠形成的一瞬之间，但在18世纪和19世纪的英国文学史上，他的地位是很特殊的。或许他不及雪莱和拜伦的诗那样烈火喷涌、激情澎湃，不像他们用诗歌的形式关注着历史的重大事件，并一贯到底地讴之歌之。但必须承认，华氏的创作的确缺少描写人民群众英勇斗争的精神，甚至连谴责封建暴政的勇气和对民族命运的关怀也丢失了，但作为诗歌的一支和一个流派所产生的影响，华兹华斯毕竟有他存在的价值。
看一种文学现象和一种文学主张，甚或纵观大的历史脉络，他的这一环是不可少的，就像汹涌的大海，倘若没有无数河流的汇聚就不可能有它的浩浩荡荡和汪洋恣肆。我想，文学史家之所以要每每提起华兹华斯，也正说明了他们是不会轻易把一顶桂冠封给一个平庸之人的。而一个人能被史家注意，进入他们的视野，并得到他们的承认，仅凭空洞的言辞和玩些形式与技巧是禁不住他们挑剔的眼光的，最终，还是要靠作品说话，作品有多少分量，作家就有多高的地位。就华兹华斯来说，他对自己的创作有着透彻的表述，主张十分鲜明，尤其是对浪漫主义的理解，有着深切明确的信念和最典型的固执态度。他遵循着自己的信条，将湖区乡野风景融入诗篇，把内心的复杂感受通过离奇的情节托付给神秘的描写……应该说，这些都是湖畔诗派和桂冠诗人得以被认定的基础。尽管在当时，雪莱和拜伦曾攻击华兹华斯一伙逃避现实，无视人们追求个性解放，而退缩一隅，但华兹华斯的作品对后世的影响终究是无法小视的。如果说雪莱和拜伦属于“阳刚”一派的话，那么华兹华斯确乎就属“阴柔”，而两两相较虽有高下，公允地说，怕是也在伯仲之间。
