李清照是宋代词坛的佼佼者。她留给后人的词虽然不多，但大都珠圆玉润，灿烂华美，才情丰富，是艺术中之珍品。
李清照的词，最富有自己的个性。她能将自己内心深处的奥秘，委婉、曲折、微妙地传达出来。不特善写愁肠，也很能描绘欢娱的生活。她年轻时，并非深锁闺房，专务静雅。她活泼、好玩。似乎一有机会，便驾舟出游，划桨穿荷，打发她那青春的时光。她的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”从“兴尽”二字，得知她玩得非常痛快。她沉醉，她忘情。在竞渡中慌乱、惊呼，在游玩中无拘无束。词中所描绘的各种场面，十分逼真地传达出这位贵妇人欢快的心情。她对自己的烂漫情趣，毫不掩饰，因而让读者清晰地看到她的形象。
抒情必须真实，才能动人，否则就会令人生厌。李清照在作品中的个性，十分鲜明，这个“我”的形象，完全公开。它向读者讴歌自己的快意，也向读者倾吐自己的哀愁。她是读者的挚友，那样无私，那样坦荡，即便是难以言喻的隐忧，也毫不掩饰。她在词中，常常提到喝酒，这在女诗人中，是很少见的。这点好像只有李白才能跟她相比。她懒懒散散，十分贪眠。她喝醉后，一睡就是十多个小时，懒得起床。
当她睁开惺忪的双眼，便首先向身边的丫环打听，庭前的花草，是否绿肥红瘦？这种个人的生活，是很细微的，她也能用极其精炼的文字和细致的笔触，尽情写出。
思夫思友的主题极为普遍，这类作品也很多。李清照是怎样描写自己的心曲，塑造自我形象的呢？“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。”用“一寸”去拟写“柔肠”，用“千缕”去形容愁苦，生动地写出独处空闺，寂寞难耐的情景。她在阑干边徘徊，在楼头怅望，不见亲人的影子，唯有“连天芳草”，一片空旷和孤寂。这个“柔肠一寸愁千缕”的自我形象，当然就更清晰了。读者闭目凝思，她那饱含哀愁的体态，就站立在自己的面前。
李清照最能感动人的词，恐怕是她丈夫死后的作品。她那种哀思，那种悲愁，本已令人同情，何况她还用极其高明的艺术手法，写得那样深沉和悲切呢。她是一个感情丰富的女性，身边一点琐事，日常一点波动，都使她如此不安。经历过时代离乱、丧夫的巨变，她的思想似乎很难支撑得住。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”（《声声慢》）连用十四个叠字，写出自己痛苦的心境。我们想见她那六神无主，东摸摸，西瞧瞧，愁闷难禁，盼不到天黑的极度痛苦。生活中常常可以看到这样的老人：他负担着极度的悲苦，心中有沉重的压抑，两目无光，神情呆滞，简直不知如何打发日子。这种情景，不正是李清照用一连串叠词所形容的那样吗？如果在这种时刻，听到的是雁唳长空，哀声凄切，目睹的是满地黄花，憔悴凋零，真是悲上加悲，难以言状。“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”天地人间，五湖四海，仿佛全被一个愁字所笼罩了。古往今来，多少诗人词客，写过悲苦哀愁，可是像李清照写得那样深，那样细，那样浓的，真是很不多见。
李清照的词，是善于以最凝练的词句，写出最典型的心情，最动人的形象。“物是人非事事休，欲语泪先流。”（《武陵春》）她的语言，好像是从泪缸中捞出来的一样，淋淋漓漓，全是悲哀。她在元宵佳节，想起做姑娘时的快乐，对照眼前的处境，顾影自怜，悲叹身世，于是唱出：“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。”（《永遇乐》）她如此身世，如此境遇，作如此描写，也是很典型的。李清照说她：“学诗三十年，缄口不求知。谁遣好奇士，相逢说项斯。”（《分得知字韵》）可见她那惊人的本领，不是一朝一夕练成的。
李清照的词，是病时的呻吟，是痛时的呼喊，是苦时的叹息。她一发声，一击节，都扣人心弦，让人颤抖。李清照传达的感情，虽然大都在诉说个人的命运，哀叹自家的身世，但从她的《金石录后序》看，她的痛苦，也是时代所给予的。这就更增加人们的哀怜，引起人们的共鸣。至于她在艺术上的成功与独创，则更是值得我们学习和借鉴。
