7.二十世纪的现代音乐 20世纪是欧洲音乐的新世纪。20世纪音乐的开拓者都是生活在世纪之交的音乐家，他们在表现手法上基本相通，惟一的原则是打破传统手段的束缚，只是在发展过程中不同的作家各有侧重。概括起来有以下几个方面： 其一，打破传统的功能调性概念，采用多调性或无调性； 其二，打破传统的三度叠置的和弦结构和传统的功能性和声体系； 其三，打破传统的节奏概念，提高节奏本身的表现能力，增加节奏的复杂性； 其四，否定旋律的重要性。 在现代音乐发展过程中，主要出现过以下几大派别： 1.印象主义音乐 印象主义音乐兴起于19世纪末和20世纪初，主要代表人物是德彪西（1862～1918）。印象主义音乐是在法国印象主义绘画和象征主义诗歌的双重影响下形成的。 法国作曲家拉威尔（1875～1937）常被认为是印象乐派的第二号人物，但印象主义倾向仅是他的风格的一方面，他在创作上是兼收并蓄的，不仅研究了法国的哈普西科德音乐、李斯特的钢琴音乐和里姆斯基一科萨科夫的色彩性配器，还从西班牙民间音乐中汲取养料，形成一种精密细致、凝练典雅的风格。他的作品形式简练、结构严谨，他的和声手法虽很新颖，还是植根于传统的功能和声；清晰的旋律线条和明快的节奏也和德彪西不一样。 2.表现主义音乐 表现主义音乐是表现主义绘画的同步艺术。主要代表人物是勋伯格（1874～1951）。他的早期（1897～1908）作品受布拉姆斯和瓦格纳等人的影响，走的是后期浪漫乐派的路子，1908年后在表现主义思潮影响下探索无调性音乐，创作高度个人风格的中期（1909～1913）作品，这一时期的作品从11音技法开始，都不用调号。
勋伯格的后期（1923～1951）作品，都是用12音技法写成的。当时正是新古典主义音乐风行的时候，这首组曲虽是12音音乐，却用了巴罗克音乐的体裁和形式，显示了新古典主义思潮的影响。
表现主义的音乐语言是从《特利斯坦与伊索尔德》的极为有色彩的风格作为起点。表现主义喜爱与旋律中过分大的跳跃和乐器在极端音区的运用相联系的极富表现力的和声语言。
3.新原始主义和新古典主义音乐
音乐的新原始主义和20世纪20年代开始的新古典主义，都是以返朴归真和铺张扬厉的后期浪漫主义相对抗的艺术思潮。
新原始主义和新古典主义音乐的代表人物斯特拉文斯基（1882～1971），先后为3部在巴黎演出的舞剧作曲一一俄罗斯童话题材的《火鸟》、描写俄罗斯木偶变为人的《彼得鲁什卡》和描写原始民族祭春大典的《春祭》，演出时都以狂烈的节奏、大胆的和声与配器轰动一时，粗犷的新原始主义风格一剧胜于一剧，到《春祭》达到最高潮。
斯特拉文斯基从1919年创作舞剧《普尔契内拉》开始，转向新古典主义风格的创作。他的新古典主义创作长达三十余年。
新古曲主义音乐常用“泛自然音”的写法来表现古典特色，即用自然音阶来代替后期浪漫乐派的半音和声。
普罗科菲夫在1916至1917年问，怀着强烈的新古典主义意识，按照海顿和莫扎特的方式创作了《古典交响曲》。他的第五交响曲和第七交响曲等作品，也都浸透了古典音乐的抒情格调。
布索尼（1866～1924）是卓越的钢琴家、作曲家和理论家，他在《音乐艺术新美学浅议》、《论音乐的一致性》等著作中主张音乐必须为群众所理解，维护古典传统，反对印象主义和表现主义，为新古典主义奠定了理论基础。他的两架钢琴的《复调幻想曲》是受巴赫的《赋格的艺术》的启发而写的；6首《小奏鸣曲》等作品也是新古典主义音乐的代表作。
第五节 外国著名的音乐艺术家
1.海顿：交响乐之父
约瑟夫·海顿（1732～1809），奥地利著名作曲家。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，也是一位非常具有创造精神的作曲家。
海顿8岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来被一位歌唱家发现，这个时期可以说是他一生中最为艰苦的时期。从1745年开始，海顿开始作曲。刚满20岁，他就写成了六部三重奏、一部滑稽歌剧和一些宗教音乐。
1759年，匈牙利埃斯特哈齐公爵聘海顿为宫廷乐长。
18世纪，海顿还大胆地采用了一些新的创作手法，奠定了古典交响曲的形式。他是一位多产的作曲家，仅交响曲就写了100多部，因而海顿被人们称为“交响曲之父”，他还写有77首弦乐四重奏和其他体裁形式的作品。
在1770年以前，海顿的作品受传统的影响，所创作的曲子，多带有宫廷音乐华丽、悠闲的特点。1771年之后，海顿受到“启蒙运动”思想的影响，他的创作在风格、形式等方面，都有较大的改变。他在1771年写的《F大调第十七号弦乐四重奏》，就带有这些特点。
海顿的作品涉及的范围十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其他室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默的乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大的影响。
海顿晚年写的12首《伦敦交响曲》是他成熟期的作品。他一生所取得的巨大成就，使他在世界音乐史上占有十分显要的地位。
2.门德尔松：浪漫乐派的杰出代表
弗利克斯·门德尔松（1809～1847）是德国作曲家，浪漫乐派的杰出代表。
一生交游极广，作品丰富，是室内乐的重要作家。主要有钢琴曲集《无词歌》，管弦曲《芬格尔岩洞序曲》，交响曲《意大利（第四）》，以及《仲夏夜之梦》、《e小调小提琴协奏曲》等。
3.巴赫：复调音乐大师
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～？），18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
巴赫于1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。幼年的巴赫对音乐抱有浓厚的兴趣。很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面崭露锋芒。巴赫在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动，以后又在吕奈堡的教堂里担任歌手。从1708年开始，巴赫一直担任乐师，并创作出了许多具有很高价值的作品。
巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐。他是一位著名的复调音乐大师。他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚，写作技巧十分高超，作品的内容也十分深刻。他对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。
巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中最著名的有《d小调托卡塔与赋格》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。
巴赫精雕细刻的音乐技艺以及作品中深刻的哲理意蕴使他成为乐坛的巨人。
他的音乐在风格上虽然还与复调音乐的旧传统有着密切的联系，但由于他积极地发展了主调和声思维，从而把复调音乐提高到了新的水平。巴赫的音乐具有哲理性，但他的作品中的哲理性是与抒情、写景相结合的，因而他的音乐使人听来更亲切、更易于为人们所接受。巴赫是一个承前启后的人物，他的音乐吸收了前几个世纪音乐创作的最高成就，并为日后贝多芬等伟大音乐家的出现打下了稳固的基础。
4.莫扎特：天才音乐家
沃尔夫冈·阿·莫扎特（1756～1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特在幼年时就显露出了超人的音乐才华。小莫扎特对音乐的接受能力大得惊人，5岁时他已弹得一手好钢琴，还学习了拉小提琴，而且开始尝试作曲。8岁时，莫扎特已写出了几首交响曲和钢琴协奏曲。莫扎特惊人的音乐天才，使整个欧洲音乐界为之震惊，从而获得了“神童莫扎特”的名声。
莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后常能使人产生心旷神怡的感觉。他的音乐像泉水一样清澈透明，纯洁自然，处处充满了愉快的生活气息和青春的活力。他的音乐不但具有外在的美，同时还饱含着炽热的内在感情。正如罗马尼亚作曲家乔治·艾涅斯库所说：“莫扎特的音乐如同火山斜坡上的葡萄园，里面火热，充满了翻腾的岩浆，而外面却是一片宁静、清新、甜美的景象。”这句话，精辟地点出了莫扎特音乐的突出特点和独特风格。
莫扎特一生创作了700多部作品。他的创作体裁非常广泛，几乎所有的音乐形式他都涉及到了。他对歌剧、交响曲、器乐协奏曲和室内乐等多种形式，都作出了重大的贡献。他一生共创作了22部歌剧、40多部交响曲、大量的器乐协奏曲、室内乐及各种不同形式的声器乐作品。其中最著名的有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；第三十九、四十、四十一交响曲；《D大调（加冕）钢琴协奏曲》、《A大调小提琴协奏曲》以及著名的《安魂曲》等等。莫扎特大量的、脍炙人口的音乐作品，大大丰富了世界音乐文化宝库。他用自己的天才、勤奋的创作及美好的愿望，为世世代代的人民提供了永不枯竭的精神食粮，人们从他的音乐中得到了幸福美好的享受。
5.贝多芬：音乐艺术的巅峰
贝多芬（1770～1827），德国著名作曲家，出生于波恩。贝多芬5岁开始学习钢琴，8岁就公开举行演奏会，10岁开始作曲。
1781年至1792年间，贝多芬创作一开始就显示了个人的风貌。作品《谁是自由人》便出自这个阶段。1792年至1802年，贝多芬孜孜不倦地追求音乐技艺的精纯，使他的作品和钢琴演奏大受欢迎。天性倔犟的贝多芬虽然受耳聋与失恋等挫折，但仍发出“扼住命运的咽喉”这发自肺腑的呐喊。《月光》、《暴风雨》、《悲怆》等钢琴奏鸣曲，正是他这一阶段的杰作。1803至1815年，贝多芬进入创作高峰。标志着作曲家的思想和艺术走向成熟的作品——《第三交响曲》以崭新的面貌突破了古典交响曲的风格，形成了贝多芬创作的特征。继此作品之后，又有钢琴奏鸣曲《热情》、交响曲《命运》等一大批作品涌现。
贝多芬一生创作了大量的作品，他一生的创作可分为三个时期：早期作品受海顿和莫扎特的影响，风格较为轻松流畅；中期作品则体现了他自己所特有的音乐风格；晚期作品技巧成熟、思想深刻复杂，同时出现了浪漫主义的因素。
贝多芬一生的主要作品包括：9部交响曲、l部歌剧《费德里奥》、5部钢琴协奏曲、1部小提琴协奏曲、32首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、管弦乐序曲《埃格蒙特》、《柯里奥兰》以及大量的声乐器乐及戏剧音乐作品。这些具有高度艺术价值的音乐作品对贝多芬以后的历代作曲家都产生了巨大的影响。
贝多芬堪称是欧洲音乐史上最伟大的艺术家。是他把“古典乐派”的成就推向了顶峰。他的音乐艺术表现了人类命运、社会现实和理想一系列哲学精蕴；强烈的英雄性和戏剧性使作品波澜起伏、充满阳光；酷爱大自然又使他的作品具有泥土的芬芳。他的贡献还表现在富于独创性的旋律和新奇而丰富的和声、多变的调性、奏鸣曲“方整性”的被突破、乐章组合顺序的革新、第三乐章强烈的动力感、发展中部的惊人的扩大、庞大的混合结构等等音乐形式的再创造，为19世纪浪漫主义音乐开辟了道路。他的艺术，就像一座横跨欧洲古典乐派和浪漫乐派间的巨大桥梁，贯通着音乐的发展历史。
6.舒伯特：早期浪漫乐派泰斗
舒伯特（1797～1828），奥地利著名作曲家，生于维也纳市郊。舒伯特童年跟父亲学习小提琴，跟哥哥学习钢琴。舒伯特漂亮的童高音使他进入了帝国教堂和训练宫廷歌手的学校。
青年时期舒伯特的旋律带有自然情感，曾为歌德的诗句谱写《纺车旁的格里卿》。次年，又为他的《魔王》谱了曲。
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期，是浪漫乐派代表人物之一。
他的交响风格继承的是古典传统；但他的歌曲和钢琴乐曲却完全是浪漫主义的，舒伯特发展了自己的交响风格。他的交响乐虽然有浪漫主义的激情，但其戏剧性和连续发展却是古典式的。它们属于自贝多芬以来最优秀的作品之列。
舒伯特一生的创作十分丰富多彩，他创作的600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。此外，他还留下了许多不朽的器乐作品，他的音乐风格独特，旋律犹如泉水涌流不止，其强烈的歌唱性可与莫扎特媲美；那欢快明朗的维也纳乡土气息又与海顿息息相通；他的器乐曲中宏大的组织结构，继承了贝多芬交响曲的传统，但他的曲趣则更加奔放和富于幻想性，尤其是他歌谣般的主题旋律和色彩性和声的使用，开创了浪漫主义音乐的崭新道路。
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，但他却给人类留下了1000多部音乐作品，其中除600多首艺术歌曲外，还有9部交响曲、6首序曲、9部歌剧、24首室内乐作品、21首钢琴奏鸣曲和许多钢琴及其它器乐小品等等，在他的9部交响曲中，最杰出的是《b小调第八交响曲》和《c大调第九交响曲》。这两部作品使舒伯特作为交响乐作曲家在音乐史上放射着灿烂的光辉。
舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一，在世界音乐史上，他是作为早期浪漫主义的杰出代表出现的。成为和莫扎特、贝多芬并列的杰出的音乐大师。
