（701—762）
字太白，号青莲居士、“谪仙人”，唐代最伟大的浪漫主义诗人，才华横溢，剑术高明。为人热情豪放、放纵不羁，想象力奇绝；喜英雄、任侠，好美酒、功名。诗歌热情奔放、豪迈雄浑，以乐府、歌行及绝句造诣最高，创作了近千首诗作，其浪漫主义风格对后世起到巨大影响，被誉为“诗仙”；词作存世约二十余首，在情感、题材及艺术手法上都具有开创意义。
忆秦娥
箫声咽[1]，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵[2]伤别。
乐游原[3]上清秋节[4]，咸阳古道[5]音尘[6]绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙[7]。
注
[1]咽：形容竹箫吹出的曲调呜呜咽咽，低沉悲哀。
[2]灞陵：汉文帝陵墓所在，今位于西安市。
[3]乐游原：又叫“乐游园”，是汉宣帝乐游苑旧址，在唐代作游览之地。
[4]清秋节：即农历九月九日的重阳节。
[5]咸阳古道：咸阳，秦朝都城，位于长安西北，是汉唐时期军事和商业要道。唐代人经常用咸阳代指长安，故而这里指的就是长安道。
[6]音尘：车马行走时的声音和扬起的尘土，代指消息。
[7]陵阙：皇帝的陵墓和宫殿。
【词译】
夜深人静，不知从何处响起了呜呜咽咽的箫声，如泣如诉，惊醒了一位名叫秦娥的女子。苍白的月光透过窗棂洒进房中，秦娥想起梦中与情郎相会的情景，忍不住愁肠百转，再难成眠。自从在灞陵桥边伤心地送他远行，心情就像风中摇摆的杨柳，年复一年，青了再黄，无所凭依，只能望眼欲穿地盼他回转。
可惜往昔的幸福时光一去不返。你看就算重阳节来临，乐游原上也是人影凋零，冷落凄凉。长安道上早没了往来传送消息的车马，以往的热闹场景变得沉寂。当微寒的西风吹过，残阳照在大地，只有那汉朝皇帝的陵墓和宫殿寂寞地守在这里。
【评析】
李白的这首《忆秦娥》虽然非常短小，但在词史上地位显著。古人对其评价很高，将之与李白的另一首《菩萨蛮》（平林漠漠烟如织）并称为“百代词曲之祖”。换句话说，这是词的老祖宗，此后各家流派各种词风各种词作都是从这两首词肇始的。不过这两首词的作者是否确是李白，目前学界尚有争议，姑且先将它们归在诗仙大人名下吧。
该词描写了一名女子思念爱人的凄婉心情，但又不拘泥于儿女情长，反而将之放到了历史兴衰交替的宏大背景中，营造出一种历史消亡的悲壮感。词中的秦娥其实是词人自拟，托秦娥抒情怀，这也是李白诗词创作中常用的艺术手法。王国维在《人间词话》中评价“太白纯以气象取胜。‘西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，遂关千古登临之口”，这里的气象指的就是这首词从宏大背景中体现出的一股悲凉之气。据此，有人推测这首词作于晚唐天宝后期，“安史之乱”开始，唐朝已然颓败。
上阕言伤别，是从个体的微观角度来表达词人的忧思之情。“箫声咽，秦娥梦断秦楼月，秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”一开始就淋漓尽致地描绘了人物的内心情态。一名女子在梦中与情郎相会，却被箫声惊醒，回忆过去，辗转反侧。实质上，这位秦娥就是词人自己的化身，他执着于追寻某个答案，然而苦思不得，不免心情郁郁。词人到底想追求些什么呢？从词的下阕隐隐约约能看出几分端倪来。“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”词人笔锋一转，从微观的个体脱离开来，将笔墨泼向宏观的历史。个人的悲欢离合被融入到历史的兴亡更替中去，传达了词人对现实与历史的反思之情，任你曾经多么兴盛繁华，最终都尘归尘土归土，只有残存下来的建筑还留有一点当时的痕迹。将上下阕联系起来理解，可以看出词人想要追寻的或许是一种兴盛的永恒，但这永恒并不存在，反而是最终的消亡才是永恒的。
全词意境高远，风格浑厚，富有哲理，与活跃在晚唐、五代时的“花间词”殊为不同，已开宋词之格调。
