题目叫《漫谈昆曲》，不是什么学术演讲，讲的只是关于昆曲的一些常识，也有我个人的看法。
在漫谈之前，先讲个笑话。有人说“昆曲”是云南的“昆明调”。又有人说，“昆曲”就是“睏（kùn）曲”，睏倦的“睏”字。现在简化成“困”字，去掉了目字旁。“睏曲”就是听了使人睡觉的曲子。第一个是搞错了地方，把江苏昆山，搞成了云南昆明。第二个说法，是讽刺昆曲，说它词意太深，唱腔拖拉，像催眠曲一样，使人听了要睡觉。
我今天就来谈谈“昆曲”，希望大家听得不困就好。
【什么是昆曲】
昆曲是一种传统的中国戏剧，它在明朝经过昆山魏良辅在音乐、唱腔上加工提高，成为流行全国的主要剧种。
一、昆曲的由来。
元末已经有“昆山腔”名称（明朝开国皇帝朱洪武就听过昆山腔，是当地的民间戏曲）。有人说，元朝有顾坚在唱腔上加过工（不过这种说法现在还没有成为定论）。昆曲成为非常有名的剧种，是明朝嘉靖（1522—1566年）年间，经过昆山魏良辅更细致地在音乐上、唱腔上加工以后的事。
魏良辅，号尚泉，原籍江西豫章（江西南昌），寄居江苏昆山（太仓）。著有《曲律》专谈（各种）声腔。
魏良辅先学唱北曲（并未学好，唱不过人家），后来研究南曲。十年不下楼，琢磨唱腔，吸收了（当地）民歌和（当时）余姚、弋阳、海盐三腔的优点（三腔将在第三部分谈），创造了一种细腻婉转的“水磨腔”。乐器以笛子为主，把南北的管、弦乐组织在一个乐队里（南方管乐，北方弦乐），成为江南流行的剧种，后来流行到全国。
二、昆曲在中国文学史、戏剧史上的地位。
（一）文学史上的地位：中国文学史里，戏剧没有地位，小说也没有地位。小说在文学史上占重要地位，是“五四”运动（1919年）以后的事。认识戏剧在中国文学史上应该占有地位，是王国维（1877—1927年）开始的。英国一向看重戏剧文学，直到现在中国还有一些人不了解戏剧在文学史上的重要性。
（二）昆曲在中国戏剧史上的地位：昆曲在中国戏剧史上占有特殊地位。原因有四：
1.剧本多：流传下来的剧本估计在两千种以上（也只有估计，还没有统计）。每本戏少到一二十出，多到四五十出（宫廷剧本有长到两百四十出的）。
2.文辞美：它不但是舞台剧本，同时也是文学读物。可以听（曲），可以看（戏），可以阅读。知识分子欣赏它的文辞典雅，普通人喜欢它的舞台表演艺术。
3.时间长：雄踞舞台四百年（如果由元代有昆腔名字开始，有六七百年历史，我们还是由魏良辅开始算到现在约四百五十年）。
4.区域广：起源在昆山，由昆山到苏州落户生根。以苏州为中心，传播到江苏、浙江两省。然后进入北京宫廷（尤其在乾隆、嘉庆时期，苏州选各班优秀演员进奉宫廷），再流传到全国各地（私人戏班、职业戏班向各地发展，京官再带回家乡，戏班一向是到各地演出，所以流行全国）。
所以，郑振铎先生说“昆曲不是地方戏”，这是很有道理的。这是1957年，郑振铎先生在一次昆曲座谈会上讲的第一句话。本来，第二项写的时候是第三项，为了让同学们先来一些感性知识，所以调在这里先讲。
【昆曲的剧作家和剧本】
这里仅仅谈魏良辅创造新腔以后的新作家（界限），没有提到改为昆曲的南戏（又叫传奇）和北杂剧。（南方戏之祖的“荆、刘、拜、杀”——《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭》《杀狗劝夫》——和《琵琶记》，也没有提到北杂剧《单刀会》和北弦索调改为南曲的《西厢记》）。这些新剧本用传奇方式，多人唱，而且长到四五十折，不像元杂剧只有四折，每折只一人唱。所以谈的都是魏良辅以后的作家。
一、早期约16世纪中至17世纪初，特点：典雅。
（一）梁辰鱼的《浣纱记》：梁辰鱼（约1521—1594年），号伯龙，江苏昆山人。是魏良辅同时同地的人（他比魏大约小二十岁）。
1.《浣纱记》是梁辰鱼用魏良辅的新腔搞的试验田，也是试验成功的第一个昆曲剧本。昆山、苏州（吴中）一带，争相传唱。当时有“吴闾白面游冶儿，争唱梁郎雪艳诗”（演员们要是没有见到梁辰鱼的，认为是最不体面的事）。《浣纱记》的试验成功，对昆曲以后的发展，影响很大。
2.《浣纱记》以春秋时代吴越两国相争为背景，写范蠡和西施恋爱的故事。最后范蠡功成引退，带了西施（坐了船）飘然而去（五湖），结束不落俗套（过去的戏剧，差不多以大团圆结束）。
（二）汤显祖的《牡丹亭》。
1.汤显祖和英国莎士比亚是同时代的人。汤显祖（1550—1616年），号若士，江西临川人。英国大戏剧家莎士比亚（1564—1616年）比汤小十四岁，同在1616年去世。中国人知道莎士比亚（我知道诸位都知道），可是中国知道汤显祖的人并不多。
2.汤显祖的“四梦”（又叫玉茗堂“四梦”）。“四梦”是《紫钗记》《还魂记》（又名《牡丹亭》）、《南柯记》《邯郸记》。“四梦”中只有《牡丹亭》是创新的，其余三梦都出于唐人小说。
《紫钗记》出于唐·蒋防《霍小玉传》；
《南柯记》出于唐·李公佐《南柯记》；
《邯郸记》出于唐·李泌《枕中记》。
我们常讲“南柯”一梦，黄粱一梦，就是《南柯记》和《枕中记》，一个是写做梦到了蚂蚁国做了南柯太守，一个是在枕头上睡了一觉做了一个富贵荣华结束时几乎杀头的梦，醒来时黄粱米饭还没有熟。
3.《牡丹亭》写柳梦梅和杜丽娘生死姻缘的故事。杜丽娘死而复生，终于和梦里情郎结为夫妇（全戏五十五折，我们曲社曾经整编，在国庆十周年献礼演出）。精彩的几折现在还在上演，如《学堂》（春香闹学）、《游园惊梦》和《拾画叫画》等折。
4.《牡丹亭》曲词优美典雅，“奇文、妙语”处处都有，是昆曲中最优美典雅的，尤其是写少女心理极深刻蕴藉。
“《牡丹亭》艳曲得芳心。”《红楼梦》的第二十三回就谈到林黛玉听到了《游园惊梦》两支曲子中“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”和“则为你如花美眷，似水流年”缠绵哀怨的曲调，林黛玉“心动神摇”（当时有许多女子，为了听或唱《牡丹亭》而死）。
我试唱《游园》中的“皂罗袍”。
二、中期约16世纪末—17世纪，特点：通俗。三位作家：李玉（入声）、朱素臣、李渔（阳平、笠翁）。（读音的区分：迂，渔，雨，遇，玉）
（一）李玉的《占花魁》：李玉（1591—？年）号元玉，江苏吴县人。
1.李玉的“一人永占”，是《一捧雪》《人兽关》《永团圆》和《占花魁》。《一捧雪》写严嵩家强行抢夺莫家的珍贵文物玉杯“一捧雪”的故事。《人兽关》写忘恩负义的人死后变狗的故事（现在儿童剧院演出的“十二个月”也是演坏人变为狗的故事，也有12月花神，很像《惊梦》中的12月花神）。《永团圆》写一个嫌贫爱富的老头儿，千方百计为一个女儿退婚，结果反赔了钱，又多赔了一个女儿（赔了夫人又折兵）。
2.《占花魁》就是“卖油郎独占花魁女”。写一个妓女花魁娘子钟情于一个贫苦的卖油郎秦钟的故事（剧中《受吐》《独占》一折最精彩，叙说卖油郎攒了一年的钱，由卖油郎变成了嫖客，可是花魁酒醉回家，呕吐了秦钟一身新衣服。秦钟守了一夜，直到花魁酒醒，花魁只知道他的爱是诚恳的。后来花魁又被人辱打一顿，丢在西湖雪塘里，幸亏卖油郎救了她回家。《独占》写两人情投意合，那些王孙公子反无缘了，花魁有心积聚了钱，自己赎身嫁给卖油郎）。
3.《占花魁》和《茶花女》：《占花魁》（最初也是小说）是戏剧，作者李玉，中国剧作家。《茶花女》原来是小说，后也改成戏剧，原作者小仲马（1824—1895年）是法国作家（小仲马比李玉迟两百多年）。
《茶花女》是写一个贵公子（阿芒）爱上了妓女玛格里特，妓女也专心爱上了阿芒。阿芒的父亲为了保持家庭名誉，结果牺牲了妓女，是悲剧。《占花魁》是喜剧。中法两部名著，有异曲同工之妙。我认为《占花魁》的思想境界更高。
（二）朱素臣的《十五贯》：朱素臣和（上面的）李玉是同时同地（也是吴县）人。他们俩和其他人如朱佐朝等共写了一百多个剧本，对昆曲的通俗化起了很大的作用。如果一直是典雅的，将不会长时期流传广大地区。
1.从《双熊梦》到《十五贯》：朱素臣的《双熊梦》，写的是熊氏两弟兄（友兰、友蕙）同时遭受冤狱，最后平反的故事。《双熊梦》中兄弟熊友蕙在书房中放了毒耗子的饼，被隔壁人家的一个儿子偷吃死了。大家认为这家的养媳妇与熊友蕙通奸，谋害了丈夫。《双熊梦》写况钟做梦，两个狗熊向他求救。我小时曾经看过《双熊梦》，要演两晚上。其中有一折《男监》，写两弟兄在死狱中见面，真是感动人，台下没有人不哭的。删改为《十五贯》时，也只能割爱。
1956年的社论《一出戏救活了一个剧种》，实际上是“半出戏救活了一个剧种”。
2.《十五贯》的故事：（大家可能都看过《十五贯》的电影，不一定看到戏，因为你们都十分年轻。）青年人熊友兰背了十五贯钱（从前钱中有孔，用绳子穿起来，每一千个叫一贯）到常州贩卖梳子篦子（过去男女都留长发，所以篦子的生意好），恰巧同路的小姑娘苏戍娟家也被人偷盗了十五贯钱，而且小姑娘的父亲（后父，母亲已死）又被人杀死。有些官员不好好调查研究，就定了两人的死刑，最后由监斩官况钟（历史有其人）仔细调查研究，平反了冤狱，找到了真凶。这出戏由浙江省昆苏剧团演出，况钟由周传瑛扮演，我最欣赏他在《判斩》中的表演。过去杀人犯身后背一个木牌。杀之前要用朱笔画个圈。当况钟举笔要画圈判斩时，犯人叫冤枉。几次下笔，几次心理反复，结果还是丢下笔“为民请命”，实在是神笔，周传瑛演来非常好。
《十五贯》改编的成功，为戏曲“推陈出新”做了很好的榜样。
（三）李渔的《风筝误》：李渔（1611—约1679年），号笠翁（上面的李玉，入声字，此处李渔为阳平），浙江兰溪人。他有“十种曲”，《风筝误》最有名（京戏叫《凤还巢》，北京评剧团有《风筝误》）。
1.李渔是剧作家，也是戏剧理论家。他的戏剧结构讲究舞台效果，戏剧性强。他自己编剧，自己导演。家里有自己的戏班，还能设计布景（过去中国传统戏是没有什么布景的。我在英国看莎士比亚的戏也没有布景）。他的戏剧理论写在《闲情偶寄》里。中国戏剧早期被翻译到欧美去的，除元曲和《西厢记》等之外，有李笠翁“十种曲”中的三种（《慎鸾交》《奈何天》和《风筝误》）。西洋很重视他的作品，文辞通俗易懂。
