洛可可风格服装的“洛可可”一词源自法国单词“Rocaille”。众所周知，洛可可风格因其纸醉金迷、极具奢华的代表风格，让一众“拜金少女”至今仍旧为之疯狂。女王一手打造的“后洛可可时代”，更是将这种风潮推至巅峰。
在洛可可时代里，服装的颜色非常女性化，粉红、粉蓝和各种蕾丝，无所不用。服装的款式也非常女性化，强调女性感觉，包括大裙撑、收腰、低领等。它会用一种夸张的手段突出女性的曲线，甚至有很多包括紧身胸衣在内辅助的人造美，打造出一种夸张的、并不是完全的自然形体。
克斯汀·邓斯特主演的电影《绝代艳后》讲述的正是玛丽·安托瓦内特的故事，而为了还原当时的奢华时尚风，它更是创造了电影史上女性服饰之最，因此被众多影评人评为“女人们的盛宴”。这也从一个侧面反映了玛丽安皇后对当时女性时尚风潮的引领，她之于美的品味，绝非泛泛之辈。
十八世纪法国女人的优雅气质和对于时尚的敏锐度，在那个年代便已显现。
她最终没有守护住那顶“奢侈的头颅”
纵观玛丽·安托瓦内特皇后从上至下的一身装扮，有一处特别值得注意，那就是她的头饰。
那个年代的法国女人非常热衷于用层层叠叠的高耸的发髻来表达美，而玛丽安更是将这种潮流推向了极致。
她将头发做得很高，并且在里面使用了很多支撑材料，有时候适逢隆重的场合，她甚至会打造一个特别超乎比例的发髻。当然，这个美丽的发髻并不是人人都可以拥有的，因为它的高度还提供了另外一个用处——炫富。
她将各种各样昂贵的饰品，各种颜色的琉璃珠宝一一放置在这顶夸张的发髻上，进行装扮。
而这些，就是让我们这等追逐“半个丸子头”潮流的普通人望尘莫及的东西了。
玛丽·安托瓦内特皇后用自己的时尚态度赤裸裸地告诉人们：“不是光有头发就能追逐潮流的，你还要有钱啊！”
然后，她就被钱给坑了。
这里要说一个小插曲，玛丽安如此奢侈放纵，多多少少也是被她那个懦夫老公惯的。
坊间传闻路易十六有性功能障碍，估计是觉得对不起家中如此迷人的少妇，所以愿意答应老婆各种“买买买”的奢侈要求，以此来弥补自己那方面不行的缺陷所带来的愧疚感。
但他却忽视了一个女人“买买买”的威力，因为玛丽安买着买着，竟然就把整个国家给败光了。
至此，玛丽·安托瓦内特皇后有了一个新的名字——“赤字夫人”。
此时的法国，在皇宫贵族的腐败统治之下，早已民不聊生，她最终为她的自私和奢侈无度付出了惨痛的代价。
34岁的时候，玛丽·安托瓦内特的“公主童话”走到了尽头。她之前的人生几乎没有经历过什么惨痛的教训，直到1789年法国大革命爆发，这是她短暂人生的第一次也是最后一次重创。
她被迫与路易十六经历从遇难到出逃的各种悲惨人生，最终在1893年被囚禁入狱，判处死刑，推上了断头台。她的尸体，死后一度被扔在万人坑埋葬，直到22年之后，普罗旺斯伯爵复辟成为路易十八，才将她的白骨重新挖出，并妥善安葬。
如此，她最终没有守护住那顶“奢侈的头颅”，落得身首异处，短暂而刺眼的一生也草草结束，奢华的洛可可潮流在法国也销声匿迹了。
若是排除她的一切负面影响不说，这名绝世美人对于潮流的影响力绝对是非同小可的。在位时，她用自己极其敏锐的美术天分吸引了一大批忠实的拥趸，皇室贵族的女人们更无一不以她的选择为风向标，完善着各自的审美能力。
但任何缺乏内涵的美都不会走得长远，即便你的美绝世无双。
譬如玛丽·安托瓦内特，她打造了一个时代，也毁灭了一个时代。
维多利亚女王：她帮女人找到了A4腰
“开挂”的人生，不需要解释
前段时间，产后刚刚复出的佟丽娅走在红毯上，两手掐腰就把整个腰给环绕住了……
一个刚生完孩子的产妇有这样的身材，多吓人啊！
细想一下，从锁骨放硬币到反手摸肚脐，再从“A4腰”到“巴掌腰”，不得不感叹，女人们，你们是要把同胞们逼得多紧才算完？
听上去是不是很残酷？那我要说一个更残酷的现实了。
其实纵观历史，女人对于美的追求正是在这种“自虐式”的挑战与比拼下，才不断营造出一个又一个看起来不可能的美的巅峰。
唐朝的女人们为了凸显大胸，设计出了能挤出胸线的前襟，并不遗余力地将其越拉越紧；后拿破仑时期，矮个子的女人发现有高跟鞋这么个玩意儿，它可以让自己更加高挑，便开始不惧艰苦地纷纷挑战新高度；而我们现在所比拼的“巴掌腰”，更是在两百多年前的维多利亚女王时期就早早诞生了……
维多利亚女王究竟引领了一个什么样的服装潮流呢？有一个经典的人物形象是最好的代言——费雯·丽扮演的郝思嘉。
《乱世佳人》中有一幕至今都让我印象深刻。
1860年左右，美国的南北内战还未正式开战，少女时期的郝思嘉参加了一场贵族派对。
为了在她最爱的艾希礼面前展示完美形象，她扶着床站着，严厉地告诉她的黑人女佣，一定要用尽全力帮她拉扯胸衣背后的束腰带，尽可能地塑造出小巧纤细的腰线，而一旁的女佣则在为她已经出现明显的呼吸困难而担心。
冤有头债有主，要知道这种近乎变态的审美追求，可都是维多利亚女王造的孽啊！
说起这位“造孽主”的生平，绝对可以用“开挂”一词来形容。
她改变的绝非仅有世人对女性的审美标准，而是整个世界的格局。她为英国打造出了一个“日不落帝国”，它的殖民地遍布全球各个时区，一个地方的太阳落山了，而在另一个地方的太阳却刚刚升起。所以，如今你去世界各地旅游，见到最多的估计便是维多利亚的雕像，抑或是以她的名字命名的州和街道。
她“开挂”的人生要从1837年说起。
那一年，她作为英国汉诺威王朝的最后一位君主继承了皇位。无数次的历史经验告诉我们，当一个女人有本事坐上皇位，那就表示这个国家必然会迎来一次前所未有的巨大颠覆。
果然，在她在位的这64年时间里，英国迅速扩大疆土，在世界范围内占领并建立了大片的殖民地。从澳洲到新西兰，但凡现在我们能看见的白种人国家，基本都曾隶属于维多利亚女王名下。此外，在她执政期间，英国的自由资本主义由方兴未艾到鼎盛进而过渡到垄断资本主义。经济、文化空前繁荣，君主立宪制得到充分发展。
由此说来，她不仅改变了一个国家，更改变了一个时代。
究竟是什么造就了她的伟大？这，究竟是一个怎样的女人？
真正的人生赢家
有人说：“想要最快地了解一个人，就去他的童年里看一看。”
与“赤字夫人”玛丽·安托瓦内特不同，维多利亚女王的童年是惨淡的，甚至是不堪回首的。
在她八个月大的时候，她的父亲就因病去世，并且留下了沉重的债务负担，这让维多利亚从小就养成了节俭的好习惯。她在11岁时就明白了靠谁都不如靠自己，人生需要独立奋斗的道理。所以她早早便开始学习冗长的宫廷礼仪，并且轻易不在外人面前透露感情，不按照自己的好恶做事，不破坏规矩。总之，她在各种隐忍和控制中等待着一个翻身的时机……
试想一下，在这种童年环境下成长起来的女性，在成熟后会呈现出怎样的状态呢？我想，要么走向阴暗、极度变态，要么走向光明、极度成功。
历史证明，维多利亚的命运是后者。
回到21世纪。从我认识的众多所谓“成功”的女性友人中，常常能找到一些共性，比如超强的韧性和意志力、超高的智商情商等，但同时她们也都会有些明显的软肋，比如面对感情的不理智、处理情绪时的不自控。
我一直觉得，女人是感性动物，情绪控制和情感问题通常会是她们一直特别头疼的事情，是女人一生的必修课。但维多利亚却有点儿不一样，她除了“事业”成功，在情感生活中的自控能力也让人惊叹。
回顾历史，能真正做到“零差评”的伟人实在太少，而作为一位女性，维多利亚似乎一直屹立在“好评榜”的榜首。
所以，与维多利亚相比，我们那些所谓的“成功”真的好像不值一提。
在我还是个少女的时候，我觉得伟大的爱情就该属于激进派，就该是轰轰烈烈的。
爱情必须得像朱丽叶与罗密欧那样，有阻挠、有私奔、够戏剧，甚至要死要活，才是最好。可等我逐渐长大后才慢慢知道，当时的想法太幼稚、太傻！
在感情的世界里，能坚持细水长流地平淡生活，才是真正的伟大！
如此想来，也正因为对于感情有了如此感悟，维多利亚女王这样的女性，才会更受成熟女人的青睐。
她曾经与俄罗斯沙皇的长子有一段美妙的恋爱，但当她明白这个人并不适合她时，她做到了及时停止，然后试着去寻找一个更适合她长久生活的伴侣。她最终的选择是阿尔伯特，这个男人学识渊博，有责任感并且恪守己见。
聪明的维多利亚寻找到了最适合自己的伴侣，他们互相学习，共同进步，这段稳定而长久的优质关系促进了两个人的共同成长。她被幸福紧紧围绕，也因此做到了“事业有成、家庭美满”。后人称赞她，因为她是一位优秀的君王，更因为她是一个优秀的妻子、优秀的母亲。
她的所作所为，太值得当下女性同胞们学习和反思了。谁说婚姻不是选择和经营的双重结果？与其抱怨命运悲惨，遇人不淑，不如思考一下是不是自己也有失误。
她是历史上的Lady Gaga，但绝不是个“开山怪”
回到姐妹们最爱的“买买买”话题上来，你知道有多少奢侈品牌都曾“拉拢”过女王吗？
不如，我们先来做一个关于时尚知识的互动测试，提提神如何？
测试规则是我来形容一下维多利亚女王时代引领的服饰风格特征，然后姐妹们试着联想一下当今哪些品牌有传袭这些典型特征，最后我再给大家揭晓答案。
维多利亚时期，对女性特征的审美达到了高峰。此时经典的女性服饰特征是上有紧身胸衣，下有加了裙撑和臀垫的长裙，通身装饰着蕾丝花边，女性通常是面容苍白，娇弱无力。除了前部要插入带状鲸骨、木片或金属片以保证腹部平坦，还要把鲸须按体形曲线弯好后嵌入衣身。胸衣上沿也要横着嵌入一条定型过的鲸须，背后的鲸须则必须挺直，从而压迫肩胛骨，使背部平坦，让胸部更为突出，腰围尽可能纤细。
怎么样，说到这些特点，你脑海中有没有蹦跶出一两个备选答案？
其实，只要你用心去网上搜寻一下就会发现，女王时代的这种女装形式对于我们当今的潮流影响是最为广泛和深刻的。当下，这种突出腰线和蓬松大裙摆的服装无处不在。昆凌和周杰伦结婚时，那条惊艳无数女人的独立设计师品牌Mikael D婚纱就是最好的例证。
虽说女王的时尚追随者众多，但有几个品牌对维多利亚风格的追随却是特别显著的，它们是Vivienne Westwood、Alexander McQueen以及Vera Wang。
“叛逆大妈”韦斯特伍德热衷于研究各种褶皱和苍白的妆容，“唯美仙女”王薇薇则倾心于将那些鱼骨和迷人的腰线融入婚纱礼服，而“迷之奢华”的麦昆对维多利亚时代的钟爱更是张扬而炙热。
金银丝浮花刺绣、雪纺、羽毛装饰、层叠荷边，全都散发着浓浓的古旧宫廷气，每一件衣服都是个艺术品……这些元素，我叙述起来都是直流口水的，姐妹们你们能感受到吗？
可以说，维多利亚女王在那个时代的颠覆和影响力一点儿也不亚于现在的Lady Gaga。不同的是，女王的影响更加广泛和大众化，并不像Gaga小姐的“开山怪”风格，显得多少有些另类和无厘头。
作为英式贵族风的创始人，维多利亚女王引领了服饰先锋，开创了下午茶潮流，更将这种端庄而优雅的时代精神，传递给了一代又一代英国皇室的女性同胞。
如此，才有我们所熟知的亲和力十足的戴安娜王妃，近百岁却优雅淡定如旧的伊丽莎白女王，以及随时随地都美得很得体的凯特王妃。
蒂塔·万提斯：脱衣舞娘带动的复古情色
脱衣舞娘带动的复古情色
姐妹们，今天我们来聊点儿不一样的东西吧？
不知道有多少姐妹看过脱衣舞秀？当然，我指的是那种正规的、有团队的、讲究故事性和舞美效果的秀，而绝不是那种在国内被明令禁止的、庸俗的黄色演出。
其实在很多西方国家，脱衣舞秀不仅不会被禁止，更是一种极其讲究的艺术化表演形式。一场顶级的脱衣舞秀，需要花费重金才能入场。
我曾参加过一次意大利Costa邮轮的航海旅行，于是生平第一次看到了一场脱衣舞秀。
它多少有点儿像百老汇的演出风格，起源于19世纪音乐厅，鸵鸟羽毛华服、康康舞和脱衣秀的表演形式，热情洋溢、舞台华丽，其实还是很有看头的。参加演出的演员们，各个身材匀称、面容姣好，清一色的大长腿洋妞们很自信地露出自己的胸部。同时，整场表演还融入了不同的场景和故事情节。
观看时，我身边还坐着陌生的男性观众，但那场表演给我的感受就是一场舞台剧，而没有淫秽的别扭感。现场的保安也看管严格，决不允许拍摄，更不允许观众出现什么不文明的行为。
总而言之，那是一场很正经的脱衣舞秀。
第一次看脱衣舞秀带给我最大的印象就是新鲜感，但我必须承认，Costa邮轮上演员们的演出虽是专业，但绝算不上优秀，更谈不上顶级。
并且，自从看了蒂塔·万提斯的演出后，我更是这么以为。
她的成名作，也是最经典的一场演出至今仍让人津津乐道。
