第一节 视听语言
一、电影
1.概念
对“电影”这一概念范畴的界定，可以从物质和艺术两个层面进行。
（1）物质层面：是指根据人体的“视觉暂留”原理，运用拍摄影像、记录声音等手段，以胶片为载体记录现实事物，通过放映将所摄录的事物在银幕上还原为逼真的活动影像，以此来表现、传达一定内容和情感。
（2）艺术层面：是指电影艺术。即以电影技术为手段，通过画面、声音媒介，在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动。
2.特征
（1）综合性
首先，电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、摄影等各门艺术中的多种元素，并对其进行了具有质变意义的改造，形成电影艺术自身新的特性。
其次，电影是时间艺术和空间艺术的综合、视觉艺术和听觉艺术的综合，体现为再现性和表现性的统一。第三，电影是现代科技与艺术的综合。
（2）技术性
电影是科技发展的产物。科学技术的进步，对电影艺术的发展、电影语言的创新，甚至对电影观念的演变，都有着重大的影响。
（3）逼真性
电影的逼真性是指逼近生活，而不是照搬生活成为生活的翻版，是要使电影艺术既能逼真地反映生活，又能艺术地概括生活，给观众以美的享受和艺术的感染力。
（4）假定性
首先，电影不是对现实生活的机械反映，而是需要遵循各门艺术的共同规律。其次，这种假定性体现为电影时空的假定性、故事结构的假定性、角色的假定性。
（5）造型性
电影艺术是以视觉为主的视听艺术，必须通过电影画面来塑造人物、叙述故事、抒发感情、阐述哲理。
（6）运动性
电影艺术必须在延续的时间中完成其叙事功能，通过画面内部的运动和这些画面在运动中的延续，再现客观世界中的人和事。电影的运动性包括被摄对象的运动、摄影机的运动、主客体复合运动以及蒙太奇剪辑造成的运动。
3.功能
（1）再现功能
电影的纪实特性和逼真特性使电影承担了记录历史、再现社会现实的功能和职责。能够记录和反映特定历史时期的经济、政治状况，反映当时社会的生活方式和思维方式。
（2）表现功能
电影的假定性决定了它在再现现实的同时，具有主观表现性。能够挖掘人的内心和精神世界，表达人们的情感和生命状态。
（3）教育功能
人们可以借助电影反映社会，把自己对世界、人生、美丑的理解融入电影，以此来影响和教育公众。
（4）审美功能
在电影的创作和放映过程中，一方面，人们通过创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想；另一方面，观众通过欣赏电影而获得美感和精神的享受。
（5）娱乐功能
观众在观看电影的过程中，会暂时从现实生活中解脱出来，从影片中获得愉悦。
二、镜头语言
1.镜头
对于镜头的解释，一般包括三个方面的含义：第一是物理学上的镜头，是指摄影机上的光学透镜组。第二是拍摄时的镜头，是指一次开机到一次关机之间摄取的一段画面。第三是剪辑后的镜头，是指两个剪切点之间的一段画面。一般我们所说的镜头，是指第二种含义。
2.景别
（1）概念
是指被拍摄的物体在画框内呈现的范围。在电影中，利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强作品的艺术感染力。
（2）分类
根据这种范围的比重和画面表现空间，一般可以将景别分为远景、全景、中景、近景、特写等五种主要类型。
①远景
概念：镜头相对被拍摄物体距离最远的景别，往往用来表现广阔的空间和场面，如自然风光、大规模的群众场面等。
作用：远景用来表现环境、空间、景观、气势、场景等的宏大，具有抒发情感、渲染气势的效果，往往用于影片或者某个独立叙事片段的开头和结尾。
②全景
概念：表现人物全身或场景全貌的景别。
作用：全景具有叙事、描写的功能，侧重交代、说明。它与表现局部的景别组合使用，可以表现人物全局、整体空间。
③中景
概念：表现人物膝盖以上或场景局部的景别。
作用：中景既能表现人物的面部表情，又能表现部分身体动作。影视作品中，中景常用于表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动地展现人物的动作、姿态。
④近景
概念：表现人身体胸部以上或物体局部的景别。
作用：主要用于通过面部表情刻画人物性格。在近景中，人物周围的环境变得次要，演员的面部表情则相当重要，可以使观众的注意力加强，容易产生参与意识，也更容易进入人物的情感活动。
⑤特写
概念：表现人物肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。
作用：主要用一种放大或夸张的方式突出特定局部、特定细节，以创造一种强烈的视觉感染力。
3.运动镜头
（1）概念
同一镜头中镜头位置的改变和摄影机位置的改变称为运动镜头。
引起摄像机的运动，主要包括三种因素：第一是被拍摄对象的自然运动，第二是摄影机的运动或镜头焦距的变化，第三是镜头的切换或其他特技。
（2）分类
①推镜头
概念：是指被摄主体不动，摄影机逐渐靠近被摄主体，或者调整镜头焦距使画面包容范围逐渐缩小的镜头。
特征：形成视觉前移的效果；具有明确的主体目标；被摄主体由小变大，周围环境由大变小。
作用：突出被摄主体；影响和调整画面节奏，从而产生情绪力量；表达特定的主体和内涵。
②拉镜头
概念：拉镜头与推镜头的运动方向相反，摄影机逐渐远离被摄主体，或者调整镜头焦距使画面包容范围逐渐扩大的镜头。
特征：形成视觉后移的效果；被摄主体由大变小，周围环境由小变大。
作用：表现主体和环境的关系；用来转场等。
③摇镜头
概念：是指当摄影机机位不变，摄影机的镜头改变拍摄方向拍摄的镜头。
其运动方向有上下、左右和旋转三种。
作用：展示空间，扩大视野；介绍同一场景中两个主体的关系；表现一定的情绪或气氛。
④移镜头
概念：摄影机沿着水平面做各方向的移动拍摄。其移动方向有横移、斜移和纵深移三种。
特征：画面始终处于运动之中；画面中构图不断产生变化。
作用：表现某种主观倾向，具有现场感和真实感；开拓画面空间。
⑤跟镜头
概念：摄影机始终跟随被摄物主体一起运动拍摄，被摄主体在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化。
作用：突出主体；有利于通过人物引出环境；可以表现一种主观镜头；具有某种纪实意义。
以上是运动镜头最基本的形式，它们还可以互相结合使用，如升降镜头、跟推镜头、跟拉镜头、环移镜头等。
4.拍摄角度
（1）概念
拍摄角度是指拍摄点与被摄对象之间的水平线高度的变化关系。
（2）分类
①平视镜头
概念：镜头与被摄物体保持基本相同水平的镜头，接近于人的视角。
作用：平摄角度所构成的画面效果，接近于人们观察事物的视觉习惯，它所形成的透视感比较正常，不会使被摄对象因透视变形而变形。这种角度的表现方法在摄影实践中应用最广泛。
②俯视镜头
概念：镜头低于水平角度从上向下俯拍的镜头，能使人或物体积压缩以致变小。
作用：使被摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理；展示比较开阔的视觉场面或空间环境。
③仰拍镜头
概念：镜头高于水平角度从下向上拍摄的镜头。
作用：使影像体积夸大，使被拍摄物体更高大，观众会产生压抑感或崇敬感。
5.速率
（1）慢镜头
概念：又称高速摄影或升格摄影，以超过24格/秒的速度拍摄，以正常的24格/秒速度放映，就会导致影像动作变慢出现慢节奏动作。使用这种方法拍摄的镜头，称为慢镜头。
作用：可以仔细观察动作过程；表现人物的内心活动；表明创作者的内心感受；创造不同的意境，表达一种哲理。
（2）快镜头
概念：又称慢速摄影或降格拍摄，以低于24格/秒的速度拍摄，以正常的24秒/格速度放映，就会导致影像动作变快出现快节奏运动。使用这种方法拍摄的镜头，称为快镜头。
作用：放映使动作具有夸张性，产生妙趣横生的喜剧效果；省略细节推进叙事过程，加强讽刺效果。
（3）定格画面
概念：指运动停止的静止画面。一般是将选定的一格画面停止，使得正常的放映效果成为一个静止画面的延长。
作用：强调。
6.构图
（1）概念
构图一词原为绘画术语，指画家对画面中各部分进行组织和安排，以求达到理想的画面效果。电影构图是指结合被拍摄对象和摄影造型元素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
（2）组成
①主体：画面中最主要表现的部分，它是画面内容的中心，通常也是画面结构的中心。
②陪体：与主体在画面中建立某种情节关系的对象，是画面中陪衬主体的景物或人物。
③环境：构成主体和陪体活动的空间。
（3）分类
①平衡构图和非平衡构图
从构图的内部空间布局来看，可以分为平衡构图和非平衡构图。平衡构图是指画面内的各部分配置基本均衡、匀称，符合人们的正常视觉习惯。非平衡构图是指画面内部各部分的配置明显失去比例，冲击人们的日常视觉经验，给人一种新鲜感和新奇感。
②封闭性构图和开放性构图
从构图与外部空间的关系来看，可以分为封闭性构图和开放性构图。封闭性构图是指画面中包含完整的视觉形象，具备明确的视觉信息。开放性构图是指画面中的影像缺乏完整性，视觉信息比较模糊。
8.光线
光线照明方向是指光源、拍摄对象和拍摄角度（方向）三者之间的关系。根据光源投射方向和摄像机光轴之间的夹角，光线照明方向分为顺光、顺侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光和脚光等七种。
（1）顺光照明
概念：又称平光照明，是指光源与摄像机镜头基本在同一高度，并与摄像机光轴同向的照明形式。
特点：①对象的朝机面接受同等照度，对象各部分均得到同等程度的显现。
②只能看到对象的受光面，看不到背光面和投影，故能掩饰对象凸凹不平的特点，不能表现粗糙的表面质感。
③画面色调和影调的形成依靠对象自身色阶区分，画面层次平淡，缺乏光影变化，但亮的对象具有暗的轮廓形式。
④画面色彩缺乏明度变化。
（2）顺侧光照明
概念：又称正侧光照明，是指光源与摄像机光轴成45°左右的照明形式。
特点：能使对象产生明多暗少的明暗变化，能够比较好地表现被摄对象的立体感和质感，表现画面的层次。
（3）侧光照明
概念：侧光照明是指光源方向和摄像机光轴成90°的照明形式。
特点：①被照明对象明暗各半，画面层次丰富，立体感强。
②能够比较好地表现粗糙表面的质感。
（4）侧逆光照明
概念：又称后侧光照明、反侧光照明，是指光源方向与摄像机光轴成130°左右的照明形式。
特点：①被照明对象呈明少暗多的照明效果。对象被照明的一侧有一条状的亮斑，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。
②能够较好地表现大气透视效果。
③具有很强空间感，画面调子丰富，生动活泼。
（5）逆光照明
概念：是指光源方向基本对着摄像机的照明形式。逆光照明看不到对象的受光面，只能看到对象的亮轮廓，所以又称为轮廓光照明。
特点：①能使主体和背景分离，从而得到突出。
②加大空气透视效果，使空间感加强。
（6）顶光照明
概念：是指光源来自被摄对象顶部的照明形式。
特点：使用顶光照明拍摄人物近景特写，会得到反常的照明效果：人物前额亮，眼窝黑，鼻梁亮，颧骨突出，两腮有阴影呈骷髅状。所以，传统用光一般不用顶光拍近景、特写。但如果运用辅助光提高阴影亮度，缩小光比，冲淡顶光照明的骷髅效果，也可得到较好的效果。
（7）脚光照明
概念：是指光源低于人的头部，由下往上照明人物的照明形式。
特点：①常用脚光照明表现画面中特定的光源效果，如油灯、台灯、篝火效果等。
②也用以刻画特殊情绪的人物形象或丑化人物形象。
9.色彩
（1）分类
色彩可分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指黑、白、灰。将纯黑逐渐加白，使其由黑、深灰、中灰、浅灰直到纯白，分为11个阶梯，成为明度渐变，可以做成一个明度色标（也可用于有彩色系）。凡明度在0°—3°的色彩称为低调色，4°—6°的色彩称为中调色，7°—10°的色彩称为高调色。有彩色是指带有某一种标准色倾向的色，也就是带有冷暖倾向的色。光谱中的全部色都属于有彩色。有彩色以红、橙、黄、绿、蓝、紫为基本色，基本色之间不同量的混合，以及基本色与无彩色（黑、白、灰）之间不同量的混合，会产生成千上万种有彩色。
（2）色调
色调不是指颜色的性质，而是对画面整体颜色的评价。一个画面虽然有多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是画面的色调。在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。一般来说，色调可以分为暖色调、冷色调、中间色调。暖色调是给人以温暖感觉的颜色，包括红色、橙色、黄色、粉红色、褐色，给人视觉上的刺激力强。冷色调是给人以凉爽、清凉感觉的颜色，包括青色、蓝色、紫色、绿色、灰色，给人视觉上的刺激力弱，具有收缩感。
