近清明，翠禽枝上消魂。
可惜一片清歌，都付与黄昏。
欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。
念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存！
空樽夜泣，青山不语，残照当门。
翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。
天长梦短，问甚时、重见桃根？
这次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。
湘江之水，在古代的语境中是幽玄、神秘、清寂。色彩是朦胧的，月光是清淡的，岑寂的。黄孝迈写湘水，自创曲牌，残月，伤春，一如《词律》所说“风度婉秀，真佳词也。”婉柔而秀丽，这样的词章正如词牌题名一致。
黄孝迈，字德文，号雪舟。对于这个书生，词史的记载很少，刘克庄尝为之作序跋，以为“其清丽叔原、方回不能加，其绵密骎骎秦郎‘和天也瘦’之作”。这首词写在楚地流连的时光，伤春恨别的心境。湘江流域的清寂色彩，是这首词的一个特点。他并不是在模仿唐人去刻意渲染这种情感。
词的开头就写明了时间，“近清明”，鸟雀在枝头鸣叫，“翠禽”，犹言翠鸟，泛指羽毛美丽的小鸟，“消魂”，是情为之动、神为之伤的意思，给鸟声注入了人的思想感情。
接下来的两句“可惜一片清歌，都付与黄昏”，清歌的节奏是鲜明、轻快、洒脱自若的，而黄昏时分，则将基调偏向了凝重肃穆的一面。
清歌，它能带动人的兴致、情绪，而黄昏，在词史上则更多的是写伤感，如李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”。黄昏，总是意味着衰败，凋残，生命力的枯萎，暗喻人生的不得已。于是词人开始转向寻求可以倾诉的对象。“欲共柳花低诉”他找到了柳花，但是又担忧柳花的“轻薄”，不解人意，不懂他的心思。于是，伤春成为主题，也就是顺其自然的事情了。
这伤春其实就是“消魂”，词人的心思被这独自投宿在旅舍时的孤寂心情所扰乱。
这首词的下阕则是将上面写到的思绪、主题继续发挥，写湘江夜月的情景之下，那无法融化的愁苦。这愁苦是“空樽夜泣，青山不语，残照当门。翠玉楼前，惟是有一波湘水，摇荡湘云。”“青山不语”，青翠的山峰在月光下是清寂的，它的语言只是超越理解的沉静。“残照当门”，意谓残月照在门前，门外唯见残月。残月象征离别，正是由于它的情调凄恻。空冷的酒樽，似乎也会哭泣，而青山则沉默不回应，江面上的月光凄冷的照在门庭，有一种空荡荡的孤独之感。“空樽夜泣”，这种极度伤感的情绪是无法隐藏的。至于“翠玉楼”，则是对照前文的“楚乡旅宿”，客途中寄居此地，于是也就有了愁思的象征。
下阕的后几句，像上阕点出“伤春”一样，又将“恨别”的题旨点明了。“天长梦短，问甚时、重见桃根？”天长，是指宇宙，时光无限，而梦境，则是属于人世间。它们之间的相互比较是一种智慧的思辨，也是对人生的一种沉思和追问。这种意义的追问，是伴随词人在这长夜里凝望月华的力量。
叹息人生如梦，这种比喻和说法，在宋词里并不鲜见。这里词人并不着重强调这一点，它将词句的语义指向了如何排遣这愁绪。即是指“重见桃根”这个典故。东晋《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。”“算人间没个并刀，剪断心上愁痕”，则是要剪断这愁丝。姜夔有词云：“算空有并刀，难剪离愁千缕”，古人心心相印，将就的就是这一点。
湘江的月光，是传奇的，是朦胧的，正如宋词婉约的美，它是绵绵无尽的。这楚地的月光，青山，都是神话。这愁绪不是虚拟的，而是楚地山水孕育中的一种强烈的归宿之感。这种感觉引领着宋代词人寻找那回家的路。精神世界的归乡之路，是崎岖、漫长、难于寻遇的。
宋代的词人并不是要最终走向人的理性终极，也要面对苍天一色，宇宙空无的对质。
