春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？
芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥？
（苏曼殊·本事）
流落异国他乡，有爱不能相随，这对于任何一个人来说，都是一件无比惆怅的事情吧。才子情僧苏曼殊，就在日本的某个春天，经历了这无比惆怅的时光。
那时他已经出家，前往日本探寻生母，遇到了一见钟情的百助姑娘，又回思起当年的救国豪情，苏曼殊的心里真是百感交集，悲喜难言。他十多岁就离开中国，在日本求学。就读于日本时，苏曼殊加入革命团体青年会和拒俄义勇队，那时候他意气风发，好似将成为救国英雄，前途无量。可不曾想回国后屡受挫折，与家庭的关系日益恶化，最后在惠州出家，遁入空门。
不过是短短几年的时光，不过是从少年步入了青年，苏曼殊却经历了人世少见的坎坷起伏。俗世的任何信仰、理论都无法慰藉曼殊的心，他的浪漫情怀只能在佛法中寻找寄托。
正是这千百种纠结、千百种思绪，让曼殊漫步在日本的街头，品味着内心的凄凉和怅惘。他用诗歌记录了当时的心境：春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮。芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。
春雨潇潇，空气一片迷濛，越发惹得人愁绪满怀。苏曼殊依靠在小窗前，听到外面的歌伎用尺八萧吹奏曲子。为什么吹曲人要挑这首《春雨》呢？难道眼前的春雨还不够让人惆怅，还要用这凄婉的曲调再增添更多悲伤？尺八类似中国的萧，萧声原本就呜呜咽咽，很是凄凉，这尺八的声音还更为沉郁忧伤，震撼人心。耳内听着旋律，苏曼殊的心里就想起了远方的故乡。他身在日本，心里思念着中国。况且，尺八原本就是中国乐器，在隋唐时期的宫廷中格外流行。唐代李直《观元相公花饮》诗云：“尺八调悲银字管，琵琶声送紫檀槽。”尺八后来随着日本遣唐使的回国逐渐在东瀛流行，虽然乐器已经不是当年的原样，但这音乐和名称照样能引人遐思。
苏曼殊是禅心很深的人，他一定从这哀切的音乐中听到了双重的内容，并且感受到双重的悲凉和忧伤。
江浙一带的春天，也是这般春雨蒙蒙吧，那浙江潮水不知道翻涌得有多高了。苏曼殊的心神远扬，他仿佛回到了故国，又看到了那熟悉的一景一物。可是尺八乐声停止了，苏曼殊瞬间回到现实中。
这番惆怅无法释怀，不如出门散步，欣赏美景，将心绪缓和。
樱花，盛开的樱花绚丽至极，一朵朵云霞般铺满枝头。可这樱花又非常容易飘零，一阵风来，便漫天花瓣飞舞，木桥上零落一地粉色。抬头看着这纷纷飘落的樱花，眼泪都要忍不住流下来。生命也如樱花般短暂，但有几人能如樱花般绚烂地开过、潇洒地飘零？
曼殊的心简直要碎了，这样的诗句也简直要让我们的心和他的心一起碎掉。
一个才情横溢、浪漫奇幻、一腔热血又深参禅法的青年僧人，恰如那樱花般盛放又凋零。不幸的身世，动人的诗才，这个叫苏曼殊的僧人也许没能最终开悟，没能成为真正的得道大师，但他足以流传千古，足以深深地刻印在每个人的心里。因为他的真，因为他的纯，因为他的哀愁和无怨无悔的人生。
有几人能够不随波逐流，有几人能成长为泥潭中的莲花？苏曼殊做到了，他就是那朵傲然盛开的白莲，静静地开了，又随风静静地逝落。
在日本的樱花桥上还留有苏曼殊当年的身影吧，但他的心魂，一定在浙江潮水边，伴着潮水起起落落，永不消逝。
