令词发展探踪迹
文学体裁随着社会生活的发展变迁而不断产生新的变化，已经是一个不争的事实。随着经济社会的发展，市井生活逐步深入更多人群，使得令词这一文学体裁得到生存发展的土壤。
令词，也叫小令或令曲，是长短句歌词中的短调。追根溯源，“令”当出于宴席间的酒令，形式上很可能受东晋王羲之与友人兰亭曲水流觞，以令饮酒的习俗影响。唐宋时期，官场中尤其盛行歌妓唱曲劝酒。白居易《就花枝》诗中有“醉翻衫袖抛小令”的句子。宋人刘攽《中山诗话》中也说：“唐人饮酒，以令为罚。今人以丝管歌讴为令者，即白傅所谓。”
令词简短而富于音乐性的形式，对应、重复，情感与音律的回环往复、一咏三叹，体现作家境遇、思想的变化，极易引致读者情感的律动。
李清照之前的令词，大致走过一个这样的发展脉络：
唐中宗宴客的酒宴上，令曲为六言四句体的《回波》，体例则近似绝句，李景伯、沈佺期、裴谈等文人雅士，都曾经在侍宴时奉命创作。
中唐贞元以后，诗人逐渐注意新兴乐曲，而从事于令词之尝试。韦应物、王建、戴叔伦同时有作，风气渐开，刘禹锡、白居易受民间文艺影响，上承风气，下开晚唐五代之风。
晚唐，令词已如奇葩异卉含苞待放，作者有唐昭宗、司空图、韩偓、皇甫松等，而温庭筠堪称专家。温作多取材儿女情长，辞采华丽，风格绮怨，运思缜密，技巧日精，开“花间”一派之盛。
需要指出的是，此时，末流文人作品，则难脱浮靡之风，只是王公大人们谑浪欢场的谈资笑料了。
至五代，歌乐发荣滋长，极一时之盛。韦庄的作品，善于运用白描手法，读来文笔清疏，格调凄怨，情深意浓，所谓“运密入疏，寓浓于淡”，可见其高超的艺术技巧。稍后的皇甫松，作品风格极其凄婉。
晚唐五代时期，专写儿女之情，浓丽香软的；一般认为是承继温庭筠。而清疏绵远，时时感叹的，则无疑是以韦庄为先导的。大量涌现的作品，既包括孙光宪的“清婉”，吐属典雅之类，自然也不少妖艳之作。
南唐中主李璟的作品，哀婉风格显著，不失为一大特色。南唐后主李煜的前期作品，风流艳丽，后期则感慨日深，既体现了艺术的成熟，也与当时的环境有密切关联。
就艺术水平而言，南唐令词无论整体还是个体创作，均超出了晚唐，且表现出了独特的个性特点。
冯延巳是这个时代的另一个代表，“娱宾遣兴”与“忧生念乱”交织于一体，思想深遂且辞藻华丽，对北宋令词创作的影响，远远大于《花间集》，已是文学史上的定论。
宋代初年，晏殊、晏几道、欧阳修等名家，均为江西人，江西是南唐属地，中主李璟甚至一度迁都南昌，如此地缘的接近，或许可以从一个侧面解释解析晏氏父子、欧阳氏的令词创作提供一条途径。
晏殊作品“风流蕴藉，一时莫及。”代表作《浣溪沙·一曲新词酒一杯》，洗却《花间》的秾艳，呈现千回百折，哀感无端之态，颇接近于李后主后期风格。
晏几道的《小山词》，意境格调高超，结构精密，历来被誉为令词中的上乘之作。
欧阳修的诗文创作，诗宗韩愈，以弘扬“道统”为已任。而他的令词，却是异常婉丽，常常被时人混同于《花间》、《阳春》，传诵久远的《蝶恋花·庭院深深深几许》，深得李清照的厚爱与青睐。
令词一路走来，经过苏轼，到李清照时代，似乎已经到了一个变革的分水岭，李清照的出现，似乎生逢其时。
易安令词，观花则花有言，赏景则景含情，所谓景语皆情语。比拟比堪，以物比我，化我心态。观花，则梅桂荷芍，各应其时，婉约中有寄托，豪放里融蕴藉。对词逐篇赏析，略得个中三昧。
诗、词作品中是否使用典故，古文论家有两种绝截然相反的看法。刘勰主张用典，他采用的“事类”，比通常意义上的“典故”，范围宽泛得多。钟嵘则认为，有关治国巨著可以用典，而抒情诗则不应该用典。李清照作品用典，分别吸取了刘勰和钟峙的论述的中的精辟见解与合理主张，在文章和叙事诗中大量用典，而在写景抒情的短篇幅诗词中，几乎不涉典故。刘勰关于用典见解的精辟之处是“用人若己”，要求引用前人的故事，应如自出己口。李清照描写身世的词，集中体现了“用人若己”观点，表现出才华和睿智，隐约折射出心灵之殇。
不妨循着她的创作，略作探究。
疏影横斜咏梅词
《殢人娇》：
“玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚。江楼楚馆，云闲水远。清昼永，凭栏翠帘低卷。
坐上客来，尊中酒满，歌声共，水流云断。南枝可插，更须频剪，莫直待，西楼数声羌管。”
梅花，花形五瓣，花色或白或红，寒冬腊月“凌寒独自开”，素享“国花”之誉，坚贞之志，深得君子推重。赏梅，贵曲不贵直，贵疏不贵密，贵瘦不贵肥，贵含不贵开。
玉色白梅清瘦飘逸，相形之下，梅中上品檀香梅的浅红色，反觉色泽浓艳。袭人香气犹存，只是皑皑白雪逐渐消融，雪压梅枝的晶莹剔透惜已不得见，遗憾赏梅迟来几日。
江湖嘉胜建康长江之滨，亭台楼馆错落。蓝天上白云闲散飘浮，目光尽处江水碧波涟漪逐渐发散。清冷白昼如此漫长，对景无语，斜倚雕栏，不经意地卷弄翠绿色帷帘。
景幽深、人安闲，期待的景致不再，遂生“恨晚”之慨，“清昼永”，自然也带了几多惆怅。
士人雅聚，诗酒唱和，高歌低吟共和声，上遏白云之悠悠、下断流水之汤汤。南向的花枝，方开未残，最适合插簪。休得迟疑，西风送来那泣诉羌管声，落红已化泥。
欢景浓情，把盏挹畅。昂扬的情绪随着歌声止歇渐趋平静，多么希望疏影横斜的倩姿离去的脚步慢一点，寒香冷艳的美好多留片刻。
在这自然风物之余，抒情主人公借物抒情，感伤光阴流逝，花开花落，容颜易老，聚少离多。物我合一，相互观照，同气相应，同病相怜。耳畔分明已然渐起《梅花落》曲调，羌笛声声泣诉别离，离愁别怨铺天盖地地袭来。
由梅及人，因情即景，景中寓情。动静有致，相互衬托。意在言外，含蓄蕴藉。
调寄《满庭芳》：
“小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。
从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”
词借梅花高雅清瘦意趣，抒写个人情思；后人曾补题为“残梅”。
上片起拍以住处的寂聊，比况藏锁其中的孤寂。“小阁”此指妇女的内寝：唐宋时富贵之家的内寝往往与厅堂相连结。小阁设画堂里侧。“闲窗”有内外皆闲静意。“画堂”犹雕梁画栋，夸称装饰装修豪美。美好的春光和充满生气的白昼里，却被藏锁于闲静的画堂。仿佛厅堂并未感到其中人的存在，因而画堂显得特别深幽。“深幽”则极言厅堂狭长、静阒。从行文语气考察，作者似乎已然习惯于这种环境，至少对深幽不致厌倦。
古人性喜雅洁者皆喜焚香。篆香为中古时期的高级盘香。篆香烧尽，意味着白日的时光已然流逝，自然也就日影移上帘箔，黄昏将近了。字里行间，平静的生活透出一股异样的冷清寂静。
黄昏临近，于室外见到亲手种植的“渐好”的江梅，心头便油然而生一丝欣慰。进而由欣赏“江梅”，引发联想到许多往事，无需临水登楼赏玩风月了。心情慵倦，似乎对赏玩景物失去了兴致。
用何逊典以自况。何逊，南朝梁著名文学家，诗作情辞宛转，语意隽美。清人江昉刻本《何水部集》注云：“逊为建安王水曹，王刺扬州，逊廨舍有梅花一株，日吟咏其下，赋诗云云。后居洛思之，再请其任，抵扬州，花方盛开，逊对花徬徨，终日不能去。”足见逊性素恋梅。天监年间，逊任建安王萧伟的水曹行参军兼记室，作《扬州法曹梅花盛开》诗，为咏梅佳篇。逊恋梅痴梅，实为寂寞苦闷心情所附着。在清照看来，何逊居扬州是寂寥的。如今自己也这寂寥环境中，独自面对手种的江梅，颇有与何逊“惺惺惜惺惺”之况味。
高雅清瘦的梅花，风韵、神韵独具，形态品格并美。不畏寒冷霜雪，却也难禁践踏摧损。
由此联想开去，词意尽呈曲折。悠扬的一笛《梅花落》，吹起了“浓愁”感伤，引动了落梅之思，“这次第，怎一个愁字了得？”
暗香消失，飘谢凋零，落梅似雪，丰韵不存。不要迁恨风雨无情。应当坚信，影踪虽无却情致永驻心中。
难以言说，欲罢不能。淡淡月光辉映，印下枝影横斜。俊俏风流，意趣高雅，犹如孤高自傲者，心存高远淡薄。
历经家倾国破巨变，心中凄凉悲咽丛生。冷清寂寞环境中的深切感伤，不幸身世之感的低沉婉转，极尽款曲。
咏物感怀，触景生情难平。推物及人，触景伤情何安？待到“良宵淡月”时，“风流”、“韵胜”当再现！
《渔家傲》：
“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际、玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉、此花不与群花比。”
春信：春天的消息。琼枝：玉枝。梅枝著雪，白如玉枝，因称。腻：清瘦的梅枝着雪后变得粗肥光洁。香脸：美人的面容。此喻初绽的梅花。旖旎：柔美貌。玉人：美人。此以比梅花。造化：天地，大自然。玲珑：明亮貌。尊同“樽”。沈同“沉”。绿蚁：代指美酒。《历代诗话》引《古隽考略》：“绿蚁，酒之美者，泛泛有浮花，其色绿。”白居易《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”
白雪皑皑，银装素裹，一片银色世界。冬春之交，一树梅花斗雪迎寒，卓尔不群，独占春首。著雪悬冰的梅枝，粗肥光洁，含苞初绽的梅花，丰润姣洁。傲雪而放的梅花，给蛰伏一冬的人们，带来了春天的信息。含苞初绽，簇簇梅花柔美凌寒，芳气袭人，如同庭院中刚刚出浴，换了新妆的可怜美人。
造物有意，大自然似乎情有独钟，偏爱暗香浮动，疏影横斜，凌寒娇艳着的梅花，有意安排平素皎洁清澈，玲珑剔透的月光，作为陪衬，洒满大地。如此良宵美景，正适合金樽盛满浮花的绿蚁美酒，品酒赏梅，花前共一醉。群芳竞妍，稍逊悠娴志趣；浓烈俗艳，又少孤标逸韵。
银色月光，金色酒樽，淡绿美酒，晶莹梅花，如此画幅，如梦如幻，空灵优美。情景相因，托兴深远。形神俱似，体悟高妙。
超尘绝俗的洁美素质，不畏霜雪、秀拔独立的坚强品格，“此花不与群花比”。
梅花，为报春之花。咏梅，大抵以冰雪为背景。
何逊《扬州早梅》：“兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当露发，映雪凝寒开。”
庾信《咏梅花》：“常年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒……”
李清照吟咏“寒梅”，树与“明月”相伴，花蕾初绽，独具柔美俏丽形神美。新浴盛装，“香脸半开”，柔美姣好无，含蓄隽永的玉人，岂非以高格独迥、孤标逸韵、冰清玉洁的梅花自喻？
移情于物，以景传情，意中有景，景中寄意，令词犹过前贤辈。
赞美梅花孤高傲寒品格，表现鄙弃世俗坦荡胸怀。写梅也写人，赏梅亦自赏，融寒梅的形神美，人的心灵美、情感美与一体，共同构成词的艺术美，形象鲜明，意境深美，情怀高洁，格调清新，境界开阔，含蓄隽永。
《清平乐》：
“年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”
海角天涯：本指僻远之地，此指临安。华：鬓发华白稀疏。看取：观察。故应：还应。
全词把个人身世与梅花紧密联系，以梅花寄托遭际与情思，构思巧，寄托深。词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉。
共赏梅花，踏雪寻梅折梅插鬓的生活情景，一个鲜活的“醉”字，活化出女词人为梅花、为爱情、为生活所陶醉的欢乐。其早期的《渔家傲》：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻……共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”可视为“年年雪里，常插梅花醉”的最好注脚。
把无形的内心情感通过有形的外部动作表现出来，在词人以往作品中，典型的有《浣溪沙》“倚楼无语理瑶琴。”《诉衷情》“更挼残芯，更捻余香，更得些时。”《蝶恋花》“夜阑犹剪烛花弄。”花相似，人不同，物是人非，情何以堪？婚后的伉俩相得，美满幸福，时时囿于常发生的短暂离别。婆家娘家相继罹祸，长期的“屏居乡里”生活，生活坎坷，屡处忧患，饱尝人世艰辛。赏梅雅兴大减百无聊赖、忧伤怨恨情绪丛生。插梅、挼梅，醉赏梅花、泪洒梅花，前后对比，一喜一悲，心态大不同。
靖康之耻，国破家倾，词人漂泊天涯，两鬓斑白，年华飞逝，与梅花簪发女性形象遥相对照。以自然现象的风雨、风云，比政治形势，是比兴的一种形式。这里的“风势”，明写自然界，暗喻当时极不利的民族斗争形势，即“国势”，寄寓着为国势衰颓而担忧的情绪。同为爱国词人，稍后辛弃疾《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去”，与此寓意一脉相承。身世之苦、国家之难集于一身，“梅花”既是实写，又象征美好事物。之所以“难看”，当与国家遭难，心理经受不住之势攸关。词的思想境界之高立显。
梅花似人，人似梅花，一“醉”，一“挼”，一“难”，词意一转再转，跌宕生姿。梅与人，“谁怜憔悴更凋零”（《临江仙》）？抚今追昔、怜花自伤，寄寓了深广的思想内容。
