清王士禛《花草蒙拾》：“前辈谓史梅溪之句法，吴梦窗之字面，固是确论，尤须雕组而不失天然。如‘绿肥红瘦’、‘宠柳娇花’，人工天巧，可称绝唱。若‘柳腴花瘦’，‘蝶凄蜂惨’，即工，亦‘巧匠斫山骨’矣。”
清黄蓼园《蓼园词选》：“按：一问极有情，答以‘依旧’，答得极澹，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”
《好事近》：
“风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。
酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。”
风已停息，窗外一定是落花遍地，红白堆积。时常记起海棠花落之时，正是伤春时节。白日慨叹落花，惜花伤时，触景伤春，凄怆孤寂，一切尽在不言之中。
酒喝完了，歌唱罢了，杯子空了，青灯摇曳。梦中情景同样令人幽怨，辗转反侧之际，窗外传来凄厉泣血般的啼鴂声。夜晚闺门独处，孤寂苦闷，借酒浇愁，其中的孤寂悲苦不言而喻。
惜花伤春作为一种思想寄托，往往包含社会、人生的深刻内容。词写伤春凄苦之情，深沉、凝重。通过室内外景物的刻画，寄寓凄情浓愁其中，淡淡说来，渐见深情。
深处闺中，敏锐感悟到大自然细微的变化，以致情感变化。足见词人精神之敏感，对美好事物关注之深。潜意识中，透出以之自况意蕴。“海棠开后”，每每无限伤感，无限悲悼，“伤春时节”令人“常记”而难忘。酒阑、歌罢、空玉尊、阑珊油灯，画面幽暗、凄清、空冷。“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。”（屈原《离骚》），春已逝去，百花也已凋落殆尽。
对丈夫的思念，对身世的哀怜，抑或是对国家的担忧？那饱经沧桑的灵魂深处仿佛已经知道了生命的结局，不如归去。
留恋春天，幽怨孤寂，含蓄展示，永不磨灭。从容平静中，缓缓揭示离别愁思，想象空间巨大。从结局写起，不言其事，其事尽在不言之中，“笔未到意先吞”。
蔡义江《说＜好事近＞》：（“风定落花深”）“可谓‘看似寻常最奇崛’，其剪裁之妙，实在非工于发端者所不能。”
刘瑜《魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂》：“巧在精炼，妙在蕴籍，绝在发人联想。”
平慧善《李清照诗文词选译》论曰：“全词景、物、声、情水乳交融。”
格高韵胜藕花韵
《怨王孙》词牌，上下阕形式相同，属于重头词牌。
李清照《怨王孙》：
“湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老。青露洗、蘋花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。”
上下片均先写景物，以景起兴，再抒情感，以情收束。上下同构，整齐而富于节奏感的美。
上片概略写激赏秋光澄明，秋景明丽，湖光骀荡，扶疏花影，淡淡幽香沁人心脾，此道是“说不尽、无穷好。”平淡平静中饱含着热爱自然的愉悦心情，广阔无际的水面景色，映衬出作者高洁的内心与精神追求。下片则具象描画，莲子既成，荷叶必老，与此如出一辙，青露洗、蘋花汀草，秋意渐浓。接着运用拟人手法，借助沙滩上鸥鹭之口道出作者心绪，鸥鹭为何什么把头埋进沙中，不与作者道别呢，是否在怨恨她归去太早，细腻、含蓄表达出对大自然的热爱之情。
不写篱边黄花，不写秋雨梧桐，选择明净纯洁象征的秋莲。描绘秋景，抒写欢快，一扫悲秋凄凉情调。描绘景物，抒发感情，不隐晦，不直露。含意明白，又不逐一点破，隽永深长共畅亮欢快，浅俗用语并词思清新，昂扬健康，别具一格。
《如梦令》：
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡！惊起一滩鸥鹭。”
字字有根据，句句有来历，用在文学作品或语言或意象或情节的传承上的例子屡见不鲜。生活于早李清照在世500余年的南北朝时期北魏地理学家郦道元，在其著作《水经注·沔水》中有句：“日暮倒载归，酪酌无所知。”就意象与取意考察，清照此小令，似与之有某些高度的关联。
“清水出芙蓉，天然去雕饰，”用以评价易安词，尤其这首小令，所谓清水，无疑是词中尽显，明白如话的语言之清新、清逸了。
“常”乃经常、时常，对于初入东京汴梁的少女李清照而言，“常记”的自然是15岁前在故乡山东的生活与往事。用“藕花”而不用荷花，显为接地气的口语入词，章丘地域语言色彩特色跃然词中，鲜活，灵动。
如果说唐代山水田园派诗人王维王摩诘《山居秋瞑》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”句，带给读者的是一幅静谧的山水人文画面，经年传诵不绝，那么，清照的这首《如梦令》，传达的则无疑是飞动之感，使读者在轻巧灵动的鲜活氛围下不禁要一遍遍地反复吟哦了。
沉醉之人坐于一叶扁舟之上，水波荡漾的水面似乎也感染了些许醉意，如微醺之人的踉跄前行，瞧那叶扁舟，似乎也醉了似疾徐无序地争渡，争渡！结果，自然惊起了静谧地暂栖沙洲上那满滩的鸥鹭。
“易安惆优，有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛，非秦、柳。”晚晴民国年间著名学者、书法家沈寐叟《菌阁琐谈》中此论，因这首小令，当找到了最好的注脚与作品范例。
待字闺中的才女作品，清照父亲李格非理所当然是词的第一位读者，读到如此高水平的词作，自然喜不自胜，便把词带到文人学士雅集的场合，有幸第一时间阅读词作的官员学者，个个忍不住伸出大拇指。赞叹之余，有人认为是当年知密州的苏轼所作，有人认为词中带有仙气，当出自吕洞宾之手，但没有一个人想到出自年仅二八芳龄的清照才女之手，留下了一段千古文坛佳话。
“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”如果移植到清照这首小令，则我们完全可以这样说，文不在多，在于特色，年龄不在长幼，在于审美意蕴与艺术旨趣是否深邃。李清照，仅凭这一首小令，就令当时及千百年来的文坛刮目相看，背后蕴含着的，是相当深厚与宽阔，回环而非简单的文学理论、美学思想，乃至心理因素、社会学等等诸方面的沉淀与积淀，小令不小！
有研究者认为清照此作有丈夫气，在我看来，至少绝无脂粉气，此其一。与清照后期婉约或豪放风格的作品也呈现出不一样的形态。此其二。词作通篇文辞酣畅，景象开阔，清新清逸之风洋溢，此其三。沉醉者绝非才女本人，因而也就间接地或说不经意间对把才女视为“酒鬼”的研究者的观点批得体无完肤了，此其四。
《南歌子》：
“天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣聊问夜何其。
翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣。只有情怀不似旧家时。”
星河：银河，到秋天转向东南。枕簟：枕头和竹席。滋：增益，加多。夜何其：《诗经·小雅·庭燎》：“夜如何其？夜未央。”夜已经到了什么时候了？其：语助词。翠贴、金销：即贴翠、销金，均为服饰工艺。情怀：心情。旧家：从前。
天穹中银河间斗转星移，人世间的帘幕仍不动声色地低垂。枕席变凉，那是却流淌更多的泪水打湿。和衣而睡，不知何时醒来，宽衣解带，不禁发问：“夜已到何时？”
这件穿了多年的罗衣，丝线绣成的青绿色莲蓬已经变小；金线绣制的荷叶颜色减退，单薄而稀疏。又到了过去的秋凉时节，还是穿的这件罗衣，人的心情已经不是从前那样舒畅。
处在国破家亡、夫丧身零的悲痛和窘迫中的李清照，她常忆的，已不仅是“溪亭日暮”，更有与丈夫赵明诚一起度过的美好时光，伉俪情重，缱绻情深，抚今追昔，不禁感慨万端，悲从中来。
深夜天气依旧，孑然一身，辛酸落泪，却怨夜长不尽。天气依旧，衣服如故，天人相隔，心情怎么好得了？夜深人静；家家户户都放下重帘帷幕，悄然入睡，而我却“心事浩茫连广宇”，不能入梦。“天上”、“人间”对举，“人天远隔”分量顿显沉重。
上下片开头两句均为对偶句，景语熔铸深情，谐美自然。《词绎》：“词中对句正是难处，莫认作衬句。至五言对句，七言对句，使观者不作对疑尤妙。”“不作对疑”清照此词对句高妙所在。
移情于物，“悲从中来，不可断绝”意尤甚，字面平静无波，内中则波涛汹涌。寻常口语入词，巧妙运用叠字，看似平平淡淡，实则感人至深。
清末文论家刘熙载在其《艺概·词曲概》中说：“词之妙全在衬跌。如文文山《满江红·和王夫人》云：：‘世态便如翻复雨，妾身无是分明月。’《酹江月·和友人驿中言别》云：‘镜里朱颜都变尽，只有丹心难灭。’每二句若非上句，则下句之声情不出矣。”所谓“衬跌”，就是上下句意互相映衬、反跌与对比，使两句声情并出，形成妙境。
此词先写“天上星河转”，天气依旧，下文抒情埋下伏笔。“翠贴莲蓬小，金销藕叶稀”，衣服如故，为下文抒情打下基础。最后感喟“旧时天气旧时衣。只有情怀不似旧家时！”卒章显其志，具水到渠成之妙。
此词，历代评家依然好评不断：
况周颐《蕙风词话》卷二：“此等语愈朴愈厚，愈厚愈雅，至真之情，由性灵肺腑中流出，不妨说尽，而愈无尽。”
刘扬忠：“从表面看，它仍然是一个古老而烂熟的主题——闺怨。但由于它极其真切细致地表现了抒情主人公对特定环境的感受、对生活变迁的痛切情绪，因而还是富于艺术魅力的。”“虽是写景之句，然而两个动词‘转’与‘垂’已暗逗抒情端倪。”
王学初《李清照集校注·后记》：“全词用笔细腻、缜密、从容、蕴蓄，写得情致宛转，凄恻动人，足以代表李清照词的婉约风格。”
陈长明：“末两句连用三个‘旧时’，正如前人评刘辰翁《宝鼎现》词所谓的‘反反复复，字字悲咽’，言其‘不似旧家时’之处，确乎感人至深。”
平慧善《李清照诗文词选译》：“首句写夜深，次句写人静，接写秋寒夜泣，词境悲怆。然后由‘起解罗衣’过渡到下阕写睹物兴叹。罗衣的花纹不仅写得细致精巧，而且与秋色、心境融洽无间。莲谐音怜，藕谐音偶，以此来表达词人所引起的感触。最后三句直写，总结词意，以旧时衣物反衬非旧时情怀，悲怆已极。三个‘旧’字的运用不仅不显得重复，而是更好地表现了‘同中之异’，有强烈的对比作用。”
刘瑜《李清照全词》：“衬跌手法及三个‘旧’、三个‘时’字的巧用，也都表明易安艺术手法的圆熟，精湛。此词，深刻的思想内容与高超的艺术技巧达到完美统一，不失为一首绝妙好词。”
秋菊傲霜东篱情
《醉花阴》（也题作《九日》、《重阳》、《重九》）：
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦。”
永昼：漫长的白天。瑞脑：一种香料，冰片。纱厨：纱帐。消魂：形容极度忧愁、悲伤。金兽：兽形的铜香炉。东篱：泛指采菊之地，陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下。”暗香：此指菊花的幽香。古诗《庭中有奇树》：“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”此用其意。西风；秋风。黄花：菊花。
薄雾弥漫，云层浓密，日子过得愁烦，龙涎香在金兽香炉中缭袅。又是重阳佳节，眠卧于玉枕纱帐，夜半的凉气浸透全身。
游赏菊园，黄昏以后，就近饮酒，清淡菊香自双袖溢满全身。谁说清秋不伤神，西风卷起珠帘，帘内的人儿比那黄花还瘦。
把形容夏天的永昼，挪为重阳之时，显系词人有意为之。薄雾浓云的阴沉天气使人感到愁闷难捱，恰好配合表现不佳的心绪，与词人当时的情况相吻合。抒写离愁，不是直说，而是借助天气，愈感其愁。
再看室内：独自看着香炉里的瑞脑香一点点消蚀，望着那袅袅升腾的青烟出神，真是百无聊赖。又是重阳时节，天气骤然转凉，半夜时分，凉意透入帐中枕上，时睡时醒，恍恍惚惚中，不断闪现夫妇闺房团聚的温馨，不可同日而语，令人难以将息。
重阳是古人十分重视的节令与节日，白天亲友相偕，登高望远，佩茱萸，饮菊酒。而反观自己，丈夫却部在身边，尤其是新婚不久，这种思念就更是别有一番凄凉滋味。
整个白昼愁锁深闺，黄昏时分，踱至东篱边把酒应景，愁怀非但没有丝毫减轻，心中反而掀起了更大的情感波澜。
“有暗香盈袖”，化用《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意。把通常用以指梅花的常用语挪用于菊花，可见愁苦之深广。“馨香满怀袖，路远莫致之。”欲说还休，欲罢不忍。此情此景，怎可自禁，因此再无饮酒赏菊意绪，匆匆转回闺房。仍是“茕茕孑立，形影相吊”，消愁无计，不由得再次联想到菊花，枝曼瘦细，花瓣纤长，斗风傲霜，人悲秋伤别，愁肠无以消弭，顿生人不如菊感慨。一句“人似黄花瘦”，取譬多端，含蕴丰富。
薄雾浓云、瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，物与人，均染上了浓重的愁苦色彩。
以黄花之“瘦”比喻人的憔悴，暗示相思之深，在自然景物的描写中，加入浓重的感情色彩，客观环境和人物内心的情绪交融，因为时令与环境气氛的烘托，“人似黄花瘦”有了更深厚的寄托，含蓄深沉，言有尽而意无穷。
历代评家无不予以高度评价：
明杨慎批点本《草堂诗馀》卷一（批点末两句）：“凄语，怨而不怒。”
明茅映《词的》卷二：“但知传诵结语，不知妙处全在‘莫道不销魂’。”
