【爵士乐有什么特色】
19世纪末20世纪初，美国南部的港口城市——新奥尔良，在拉格泰姆与布鲁斯的发展之下，诞生了爵士乐。爵士乐一个重要的因素就是“即兴”，摇摆节奏极具特色。20世纪的前十几年里，爵士乐在新奥尔良集中地发展壮大，于1917年转向另一城市——芝加哥。30年代，爵士乐又向纽约转移。到今天为止，爵士乐仍然以其独特的魅力风靡全球。
爵士乐的风格多种多样，被众人所熟知的有：摇滚乐、新奥尔良爵士、融合爵士、拉丁爵士和自由爵士。在即兴演奏和演唱方面，布鲁斯音阶的应用，音色的独特发挥，极其复杂的节奏和独一无二的爵士和弦，爵士乐远远超过其他流派。除此之外，爵士乐的曲调之中，不仅仅有从欧洲白人的民谣、传统音乐和通俗歌曲中汲取的成分，还有最具个性的“布鲁斯音阶”。但是，建立在传统和声基础上的爵士乐和声，并没有很大的改动原有的面目，只是更加自由的将和弦变化得更加美妙，而在这中间最为与众不同的便是布鲁斯和弦带来的精妙。
从“爵士乐时代”以来，萨克斯管便成了销量最大的乐器之一，小号也成为爵士乐手最偏爱的乐器。小号因加上不同弱音器便可以产生新奇的音色和最高的几个音区的音，这也几乎成为爵士乐特有的音色特征；长号能发出滑稽或者是怪诞的滑音，这也正是其他乐器所做不到的；班卓琴、钢琴、吉他及后来出现的电吉他都是应用打击式的有力音响和控制和弦的能力因而占据重要的地位。爵士乐队和其他的管弦乐队截然相反：管弦乐队是以融合为主，爵士乐队里乐手们是竭尽全力将每个乐器都独立出来。
【《祝你生日快乐》为何全球流行】
《祝你生日快乐》是一首用来庆祝生日的流行歌曲，通常简称《生日快乐》或《生日歌》。根据《吉尼斯世界纪录》记载，《祝你生日快乐》是英文歌曲中最为流行的歌曲之一，除此之外，《友谊地久天长》和《他是一个快乐的好小伙》也是其中耳熟能详、脍炙人口的名曲。
《祝你生日快乐》的旋律是由美国的希尔姐妹——帕蒂·史密斯·希尔和米尔德里德·J.希尔在1893年创作的，当时她们在美国肯塔基州路易斯维尔的学校任教。最初，这首歌的歌词是作为课堂问候而使用的，题为《祝大家早安》，至于歌词，人们还不完全清楚到底是谁写的。而《祝你生日快乐》的正式歌词早在1935年就被Summy公司登记了版权，该版权将于2030年过期，这也是第一首具有版权的歌词。1990年，Summy公司被华纳唱片公司以1500万美元收购，其中《祝你生日快乐》的价值被估作500万美元。
虽然目前《祝你生日快乐》的版权不明，华纳方面也声称：“如若未经许可在公开场合演出这首歌，技术上是不合法的，除非给他们支付版税。”但这也丝毫不影响这首歌的流行。据调查，《祝你生日快乐》已经被翻译成不同的语种版本，在英国之外的不同国家里、在不同年龄段人群间广为传唱。
【甲壳虫乐队与摇滚】
甲壳虫乐队也被称为“披头士”，成立于1960年，是一支由保罗·麦卡特尼、约翰·列侬、林戈·斯塔尔和乔治·哈里森四人组成的英国利物浦的摇滚乐队。他们的音乐风格承袭了20世纪50年代的摇滚乐，并经过自身发展开创了迷幻摇滚和流行摇滚等新型曲风。
1962年，甲壳虫乐队发行首支单曲《爱我》，第二年发行了首张专辑《请取悦我》，连续30周居英国流行音乐专辑榜首，创下了不朽的传奇。紧接在1964年的4月4日，甲壳虫乐队又在美国延续了他们的神话——位居包揽公告牌最热前一百名的单曲中的前五名；在同一年，他们的歌曲《一夜狂欢》让他们获得了出道来的第一个奖项——第七届格莱美最佳乐队奖。1965年，他们最具代表的作品《昨日》发行。1967年，《佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队》夺得第十届格莱美年度最佳专辑奖。1968年，《嗨，裘德》再次位居美国公告牌榜首连续9周。
尽管甲壳虫乐队的发展势头一片大好，他们却在1970年宣布解散。然而，凭借着《自由如鸟》这首曲子，39届的格莱美最佳流行乐队奖的奖项仍然花落甲壳虫乐队。2004年，披头士被《滚石》杂志推选为“历史上最伟大的50位流行音乐家”的第一名。2008年，披头士名列美国公告牌“史上最成功音乐人前100名”榜单中的榜首，同时以20首冠军单曲名列公告牌“最多冠军单曲”的榜首。2012年，披头士当之无愧的成为英国官方排名中最畅销乐队中的第一名。
披头士的成就是流行音乐历史上的一道丰碑，对全世界范围内的摇滚乐的发展起到了推动作用。他们的音乐和思想也一直影响20世纪60年代后的摇滚乐队，而且推动了摇滚乐的变革。20世纪60年代，美国因为披头士重大的影响力，严重冲击了美国音乐的基础，从此后一直影响美国本土的流行音乐的发展前景。披头士的影响力不仅仅体现在音乐作品上，人格魅力也是他们作为全球偶像最重要的原因之一，一举一动都牵动人们的心灵，甚至定义了摇滚明星的行为准则和以后主流摇滚乐的雏形。
【世界著名指挥家】
在意大利指挥家中，有两个人最为著名：阿尔图罗·托斯卡尼尼，被称为“19世纪极具才华和极其严厉的指挥家”，克劳迪奥·阿巴多，被称为“20世纪十大指挥家”。
作为美籍德国指挥家和钢琴家，布鲁诺·瓦尔特（1876—1962年）在传承和发展德国的指挥体系中发挥着重要作用，同时被赞誉为“莫扎特专家”，也是著名的大地之歌和马勒第九交响曲首次演出时的指挥者。
另一位德国指挥家威尔海尔姆·富尔特文格勒（1886-1954年），是柏林爱乐乐团指挥、柏林国立歌剧院的音乐总指导和当时**政府的音乐顾问。
出生于1882年4月18日列奥波尔德·斯托科夫斯基，不仅是英国著名的古典音乐改编家，同时也是著名的指挥家。
美国的指挥家和作曲家伦纳德·伯恩斯坦出生于马萨诸塞州的劳伦斯，是一个极具天分的音乐家。他于1935年考入哈佛大学，在校期间摘得“桂冠指挥家”，也成为纽约爱乐乐团自成立以来第一位本土的音乐总监。
尤金·奥曼迪生于1899年11月18日的匈牙利，他从小就展现出对音乐的天赋，5岁时开始学习小提琴，7岁时进行了第一次公演，从此被称作“神童演奏家”。成年之后，他就在匈牙利国立音乐学院任教授一职，并在费城的管弦乐团工作了整整44年。
赫伯特·冯·卡拉扬也是一名天赋异禀的音乐家。他不仅仅是奥地利著名的指挥家，也是键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬出生于萨尔斯堡，在音乐界里被誉为“指挥帝王”。
印度籍的犹太人祖宾·梅塔出生在1936年4月29日。作为一名指挥家，他一生沉浮于音乐中40年，曾经是维也纳爱乐乐团的名誉指挥和团员，同时也是佛罗伦萨和特拉维夫的名誉市民，意大利、印度和法国都曾经授予他勋衔。他与小泽征尔、新加坡指挥家朱辉三人被誉为“世界三大东方指挥家”。
【谁是“歌曲之王”】
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是19世纪奥地利著名作曲家、音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，因其对音乐领域独一无二的影响，后人称他为“古典主义音乐的最后一位巨匠”。
舒伯特的生命短暂却充满了光辉，一生短短31年中，创作了六百多首歌曲，18部歌剧、配剧音乐和歌唱剧，19首弦乐四重奏，10部交响曲，4首小提琴奏鸣曲，22首钢琴奏鸣曲以及众多其他作品。其中最有代表性的歌曲有《野玫瑰》《魔王》《菩提树》《圣母颂》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊女》《小夜曲》和《冬日的旅行》等。
尽管舒伯特英年早逝，但是他对当时音乐等诸多领域都作出了杰出的贡献。他不但继承了古典主义音乐的传统，还在其基础上开创了歌曲音乐之路，从而进一步奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位。19世纪时他以艺术歌曲创始人的身份闻名世界，而到了20世纪他在器乐上的贡献也逐渐得到了人们的认可。他和贝多芬一起被音乐界誉为德语国家浪漫主义音乐的奠基人。
1928年，舒伯特逝世，在奥地利各地都举行了很多纪念活动。人们在城市和乡村之间树立起不计其数的纪念碑，上面无一不刻着“纪念德语歌曲之王弗朗茨·舒伯特”的字样。
【维纳斯为何失去双臂】
古希腊有一尊著名的表现希腊神话中美与爱的女神阿芙洛狄忒的大理石雕像——断臂维纳斯，与罗马神话中维纳斯女神齐名。在希腊化时期，体现人体美的女性雕塑逐渐增多，与此同时，对集爱与美于一体的阿芙洛狄忒神，即维纳斯的歌颂更是屡见不鲜，其中最具代表性的雕像莫过于这尊成为赞颂女性人体美的代言词——米洛斯的维纳斯。
相传，这尊维纳斯雕塑的作者亚历山德·罗斯感觉有手的维纳斯无法与断臂的相媲美，便将她的双臂去掉了。实际上，很多人尝试给这具一出土就缺少双臂的维纳斯装上双臂，但却发现无臂的维纳斯比有臂的维纳斯更加完美。
还有一种解释是雕塑者在完成维纳斯的雕像后，请了许多名人给予评定。大家观后都说非常美，但最美的是其左臂。当人们所有的目光都专注于雕像的左臂之时，不想因局部的美而破坏了整体的美的亚历山德·罗斯却当即敲断左臂。
还有人借助19世纪法国舰长——杜蒙·居维尔的回忆录，使得维纳斯断臂之谜得以揭晓。1820年春天一名希腊米洛籍农民伊奥尔科斯在刨地时无意中挖掘到维纳斯。出土时的维纳斯：右臂垂落，手置衣衿，左上臂伸过头，手握一只苹果。当时，驻米洛的法国领事——路易斯·布勒斯特知道此事后，立即赶往伊奥尔科斯，表示将用高价收买这尊塑像，并得到了伊奥尔科斯的应允。可惜路易斯·布勒斯特手头没有足够的现金，他派遣居维尔连夜赶回君士坦丁堡告知法国大使。听完汇报后，大使立刻命令秘书携带一笔巨款，跟随居维尔连夜赶往米洛洽以购女神像。谁料得农民伊奥尔科斯此刻已经将神像卖给了一位希腊籍商人，并且已经装船外运。居维尔果断决定以武力截夺。得知这一消息之后的英国，也派舰艇赶来争夺，双方在海上展开了一场激烈的战斗，雕塑的双臂在混战中不幸被砸断。此后，维纳斯就成了一位断臂女神。
【探戈舞有什么鲜明特点】
探戈作为一种双人舞蹈，虽然起源于非洲，却在阿根廷流行已久。现在探戈也隶属国标舞大赛的正式项目之一。
探戈是由非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞发展而来，它在所有的摩登舞中显得比较独特，是其中唯一富有拉丁特色的舞蹈。在16世纪末期至17世纪初期，由于黑三角贸易黑奴被贩卖进美洲，因此而加入了拉美民间舞蹈风格，形成了舞姿优美的墨西哥探戈和舞步豪放舞姿挺拔的阿根廷探戈，并随之进入欧洲，此后不断地融合发展到今天。
探戈舞的伴奏乐为2/4拍，是顿挫感十分强烈的断奏式演奏，所以实际演奏时，把每个四分音符化为两个八分音符，使得每一小节都有四个八分音符。跳探戈时，男女搭档的姿势稍稍区别于摩登舞，称为“探戈定位”，舞者双方靠得比较紧，男士搂抱着的右臂与女士的左臂要更向内些，身体确保相互接触，重心稍有偏移，男士重点在右脚，而女士在左脚。男女双方并不对视，定位的时候双方都向自己的左侧看。其中，“蟹行猫步”是探戈的最突出的特点。当跳要前进的舞步时，舞者却要横行移动；当舞步要后退时，舞者却又要横向前斜移动舞步。此外，跳舞时舞者舞步要不断随音乐节拍的变化而不断变换步速，因此探戈也被称为“瞬间停顿的舞蹈”。由此，欲进还退，动静一致，快慢错落便成为探戈舞步的特点。
探戈的音乐较为明快，独有的切分音更是它独有的鲜明特征。它的舞步华丽典雅、热情狂放，变化多端，踢腿，跳跃，交叉，旋转令人眼花缭乱。跳舞时，服装要求也分外明确，男士需佩戴领结着深色晚礼服，女士则是穿一侧高开衩的长裙。
据说探戈是情人们之间的私密的舞蹈，因此以前男士跳舞时都佩带短刀，现在没有这一习惯，但是舞者必须神情严肃，要表现出左顾右盼，时刻警惕被人发现的样子。再者，其他种类的舞蹈跳舞时都是面带微笑，但是跳探戈却是恰恰相反，不能有任何笑意，表情要十分严肃紧张。探戈舞是有十分丰富的肢体语言的，它简化了阿根廷本地探戈舞，至今已经规范地应用于体育比赛中。
【华尔兹的艺术魅力】
华尔兹，又名圆舞，是舞厅舞中最早兴起的一种自娱舞形式的舞蹈。它的生命力非常强盛。
华尔兹基于速度分化为快慢两种华尔兹，速度较快的华尔兹被称为“维也纳华尔兹”，慢华尔兹则是由前者演变而来的，称为“华尔兹”。华尔兹属于三步舞，每拍跳一步是它的基本步法，每小节三拍跳三跳，但也有特定舞步是每一小节跳两步或四步的。
以旋转为主的快慢两种华尔兹，舞速较慢，因此除旋转外，还衍生出了其他繁复多姿的舞步，其中很多舞步与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步大致相同，只是节奏和风格有所区别。又加上华尔兹将四大技巧全面和充分地体现，因此它也被评选为学习国标舞的第一舞种。
据考证，“华尔兹”一词是出现在1780年前后，最初来源于古德文“Walzl”，意为“旋转、滑动、滚动”。而早在17世纪哈普斯堡的皇家舞会上，华尔兹类型的舞曲就曾被演绎，所以它在体育舞蹈中的历史最为悠久。
虽然作为自娱舞蹈形式的华尔兹早已在农村流行，但它真正成为城市民众心中的时尚舞蹈，却是在社会变革中形成的社会趣味认同之后。18世纪末，法国大革命在欧洲各国的引起激烈的反响、工业革命兴起，工人阶级产生规模壮大等等这些因素，也促使人们对自娱性舞蹈风格的巨大变革有了更大的要求。加上小步舞显得刻板而加伏特舞又风格拘谨，所以虽然刚兴起时都红极一时，但也都因自身的这些缺点而被淘汰。然而华尔兹却因身轻自然、风度洒脱飘逸的特点一时间成为了人们自得其乐的最佳方式，并因此流传开来。
