摘要：宋人在按谱填词的前提下，探索出了和韵的形式，即依据所和词作的原韵作词，可以分为同时唱和与后人追和、单篇唱和与全集唱和、他人唱和与自己唱和。它与集句、隐括都是在某种限制之下进行创作的方法。
关键词：宋词；作法；和韵
中图分类号：I207.23文献标识码：A
宋词的创作特点，是按谱填词。经过长期的创作实践和艺术探索，宋代词人总结出了许多创作方法，对于扩大词的应用范围，增强词的表现能力，提高词的艺术水平，具有十分重要的意义。这些创作方法，从类型来看，除了原创性的按谱填词以外，主要有和韵、集句和隐括。
“和韵”是唐宋人进行诗歌创作的主要方式之一，也是他们进行词创作的主要方式之一。据《全宋词》统计，如词人王之道存词186首，和韵词120首[1]（1472－1510），占*.50%；京镗存词43首，和韵词24首[1]（2380－2390），占55.80%；张榘存词50首，和韵词24首[1]（3408－3420），占48%；李曾伯存词202首，和韵词88首[1]（3540－3591），占43.60%；洪咨夔存词44首，和韵词15首[1]（3135－3159），占34%；韩淲存词197首，和韵词58首[1]（2879－2915），占30%[1]。
一、和韵的基本特点
所谓“和韵”，又称“唱和”、“赓和”、“酬唱”、“唱酬”，一般是指依据所和诗词原作的原韵来写作诗词。“和韵”之作最先出现于诗体中，后来移入词体之中。“和韵”始于张先，经苏轼推波助澜，风气大开，在李之仪，舒亶、黄庭坚、晁补之、毛滂、葛胜仲、张继先、叶梦得、朱敦儒、周紫芝、向子諲、张元干、王之道、辛弃疾、范成大、陈三聘、方千里、杨泽民、陈允平、刘克庄等人的笔下，出现了大量的“和韵”之作[1]。如张先的《少年游·渝州席上和韵》词云：
听歌持酒且休行。云树几程程。眼看檐牙，手搓花蕊，未必两无情。拓夫滩上闻新雁，离袖掩盈盈。此恨无穷，远如江水，东去几时平。
宋仁宗至和年间（1054—1055），张先知渝州。该词便是在渝州所设的歌筵酒席上送人东归而作。
在“和韵”、“和题”以外，还有“分题”、“分韵”。所谓“分题”，就是指事先规定多个题目，然后分配到人，分别吟咏；“分韵”则指在座每位词人各分一韵字，各按其韵字来押韵填词。这种作法，可以从词序中看出，如：
与欧阳公席上分题。（范仲淹《剔银灯》）
周园分题，得“湖上闻乐”。（舒亶《点绛唇》）
赴玉山之谪，与诸父泛舟大泽，分题为别。（晁补之《满江红》）
长安秋夜与诸君饮，分题作。（毛滂《西江月》）
辛卿重九，余在试闱，闻张子仪、文元益诸公登舟青阁分韵作词。既出院，方见所赋，以“玉山高并两峰寒”为韵，尚余“并”字，因为足之。（管鉴《蝶恋花》）
湖上即席分韵得“羽”字。（史达祖《齐天乐》）
去年九月，登南涧无尽阁，野涉赋诗，仆与东溪、药窗诸友皆和。今年陪元戎游升山，诘朝始克修故事，则向之龙蛇满壁者，易以山水矣。拍阑一笑。游兄、几叟分韵得“苦”字，为赋商调《龙山会》。（赵以夫《龙山会》）
景回计院行有日，约同官数公，酌酒于西园，取吕居仁《满江红》词“对一川平野，数间茅屋”九字分韵，以饯行色，盖反骚也。余得“对”字，就赋。（吴潜《满江红》）
丙申岁，吴灯市盛常年。余借宅幽坊，一时名胜遇合，置杯酒，接殷勤之欢，甚盛事也。分“镜”字韵。（吴文英《探芳信》）
丰乐楼分韵得“如”字。（吴文英《高阳台》）
东园饯春，即席分题。（周密《大圣乐》）
依绿庄赏荷，分“净”字韵。（张炎《西河》）
其实，这些“分题”、“分韵”与“和题”、“和韵”属于同一性质，都是词人雅集时的相互唱和，也都是所谓“匠人的词”的表现之一。清陈廷焯《白雨斋词话》卷八认为：“诗词和韵，不免强己就人，戕贼性情，莫此为甚。张玉田谓‘词不宜和韵’，旨哉斯言。”[2]（P3970）然而，当时“和韵”包括“和题”、“分韵”、“分题”都是士大夫社会通常使用的一种文学的和社交的语言，在他们的日常生活中，具有重要的文化功能与价值。同时，词的产生本来就是应酒筵歌席之需的产物，依调填词本身也是一种“和”的行为，张先以后的两宋词人，既按词调又用词题词序，于酒筵歌席中唱和，在唱和中或“应歌”或不“应歌”，是词坛自身发展的必然趋势[3](P209－212)。
二、和韵的主要类型
宋词的“和韵”有三种方式：一是“依韵”，即和作押韵只需用所和词作韵脚同韵部的字即可，不必用原字。二是“次韵”，又叫“步韵”，要求和作的押韵必须用所和词的原韵原字，其先后次序也与被和的原词相同。这是“和韵”中限制最严格的一种。三是“用韵”，即用所和诗词的原韵脚字而先后次序可以不同，往往写明用原韵。[4]（P109）
根据创作时间来划分，“和韵”一般可以分为同时唱和与后人追和两种；从唱和的数量来划分，“和韵”又可以分为单篇唱和与全集唱和两种；而从唱和的作者来划分，“和韵”还可以分为他人唱和与自己唱和两种。下面我们综合这三种划分方法，对宋词的“和韵”形式进行简要的论述。
（一）同时唱和
宋词创作的“和韵”方式中的同时唱和，又可以区分为同时的他人唱和与自己唱和两种，一般都是单篇唱和的。
一是同时的他人唱和。如苏轼与章栥（质夫）咏杨花的唱和词。这是采用的次韵方式。章质夫的原词《水龙吟》云：
燕忙莺懒花残，正是上、柳花飘坠。轻飞点画青林，谁道全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
苏轼的和词《水龙吟·次韵章质夫杨花词》云：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。*三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。
又如李之仪的《天门谣·次韵贺方回登采石蛾眉亭》词，其序曰：“方回词云：牛渚天门险。限南北、七雄豪占。清雾敛。与闲人登览。待月上潮平、波滟滟。塞管轻吹新阿滥。风满槛。历历数、西州更点。”[1]（P452）词曰：
天堑休论险。尽远目、与天俱占。山水敛。称霜晴披览。正风静云闲、平潋滟。想见高吟名不滥。频扣槛。杳杳落、沙鸥数点。
这类和词很多，如苏轼的《南乡子·和杨元素》（东武望余杭）词，黄庭坚的《鹊桥仙·次东坡七夕韵》（八年不见）词，等等，都是同时人相互唱和的词作。有时词人还一和再和，如吴潜的《贺新郎·和翁处静桃源洞韵》作有三首，刘克庄的《沁园春·和林卿韵》竟至十首[1]。
二是同时的自和之词，宋人所作亦多。如苏轼曾作有《南歌子·寓意》（雨暗初疑夜）词，后又自作两首和词《南歌子·和前韵》（日出西山雨）、《南歌子·再用前韵》（带酒冲山雨）等。又如吴潜有《满江红·戊午二月十七日四明窗赋》（芳景无多）词，用“坠、李、缀、美，细、腻、尔、里、未”为韵，后来用其韵写了四首自和词《满江红》（聊把芳尊、楼观峥嵘、一笑相携、问海棠花）。再如李曾伯有《沁园春·庚戌初度自赋》（弧矢四方）词，又作有《沁园春·月夜自和》（嗟矍铄翁）、《沁园春·中秋约僚佐观击圆，登怀远，用前韵》（唤菊生来）两首自和词。而有个叫沈瀛的人，填了一首《减字木兰花》，竟然自和了四十八首[1]（2141－2150）。
（二）后人追和
追和前人的词作，也是宋人作词的一种重要方法。它又有单篇唱和与全集唱和两类。
一是单篇唱和。如苏轼作有《念奴娇·赤壁怀古》词，南宋辛弃疾追和而作《念奴娇·用东坡赤壁韵》词：
倘来轩冕，问还是、今古人间何物。旧日重城愁万里，风月而今坚壁。药笼功名，酒垆身世，可惜蒙头雪。浩歌一曲，坐中人物之杰。堪叹**凋零，孤标应也有，梅花争发。醉里重揩西望眼，惟有孤鸿明灭。世事从教，浮云来去，枉了冲冠髮。故人何在，长歌应伴残月。
宋末刘辰翁又追和而作《酹江月·北客用坡韵改赋访梅》词：
冰肌玉骨，笑嫣然、总是风尘中物。谁扫一枝，流落到、绝域高台素壁。匹马南来，千山万水，为访林间雪。渊明爱菊，不知谁是花杰。憔悴梦断吴山，有何人报我，前村夜发。蜡屐霜泥烟步外，转入波光明灭。雪后风前，水边竹外，岁晚华余髮。戴花人去，江妃空弄明月。
此外，如章谦亨有《念奴娇·同官相招西湖观梅，用东坡大江东去韵》（画楼侧畔）词等等，这些都是依照苏轼《念奴娇·赤壁怀古》词原韵而和的。
又如秦观作有《千秋岁》词：
水边沙外。城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。忆昔西池会。鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在。日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。
在秦观去世以后，他的朋友与后人纷纷和韵，作词以示怀念。如孔平仲有《千秋岁·次韵少游见赠》（春风湖外）词、黄庭坚有《千秋岁·少游得谪……后览其遗墨，始追和其千秋岁词》（苑边花外）词、晁补之有《千秋岁·次韵吊高邮秦少游》（江头苑外）词、李之仪有《千秋岁·用秦少游韵》（深秋庭院）词、王之道有《千秋岁·追和秦少游》（山前湖外）词、丘崈有《千秋岁·用秦少游韵》（梅妆竹外）词等[1]，它们也都是按照秦观词的原韵唱和的。
再如贺铸有一首《青玉案》（凌波不过横塘路）词，同时和后代即有苏轼、李之仪、黄大临、黄庭坚、惠洪、刘一止、周紫芝、蒋璨、蔡伸、张元干、姚述尧、王之道、冯时行、杨无咎、史浩、侯寘、赵彦端、王千秋、廖行之、程垓、陈亮、韩淲、吴潜、李彭老、无名氏等二十五人次韵作了二十九首和词[1]。
此外如李纲的《水龙吟·次韵章质夫、子瞻杨花词》（晚春天气融和）词、刘镇的《水龙吟·丙戌清明和章质夫韵》（弄晴台馆收烟候）词，王之道的《水调歌头·追和东坡》（湖上有佳色）词、方岳的《水调歌头·平山堂用东坡韵》（秋雨一何碧）词，朱用之的《意难忘·用清真韵》（宫额涂黄）词，刘辰翁的《虞美人·用李后主韵二首》（梅梢腊尽春归了、情知是梦无凭了）词等等[1]，都是后人追和前人的和韵词。
二是全集唱和。这也是他人唱和的一种和韵方式。如方千里、杨泽民、陈允平三人各有《和清真词》一卷。他们全都依照周邦彦词的平仄、四声、韵脚相和，一字不易。又如陈三聘有《和石湖词》一卷，也是全集唱和的。
三、和韵的艺术要求
“和韵”的作词方法，除了用韵的限制外，在内容上没有什么局限，因而可以放手去创作。至于和韵词的优劣，关键在于作者的艺术修养和艺术水平的差异，是不能一概而论的，不一定原唱就比和韵为优。如前举章质夫所作杨花词，苏轼和之，两首词孰优孰劣，引起了时人及后人不尽的官司。不深入到当时词坛的现实中去，还真是难以分其轩轾。我们且从宋人的评价中来分析。宋朱弁《曲洧旧闻》说：“章栥质夫作《水龙吟》，咏杨花，其命意用事，清丽可喜。东坡和之，若豪放不入律吕，徐而视之，声韵谐婉，便觉质夫词有织绣工夫。晁叔用云：‘东坡如毛嫱西施，净洗却面，与天下妇人斗好，质夫岂可比耶？’”[5]宋魏庆之《诗人玉屑》说：“余以为质夫词中，所谓‘傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起’，亦可谓曲尽杨花妙处。东坡所和虽高，恐未能及。诗人议论不公如此耳。”[2]（P209－210）宋黄升《唐宋诸贤绝妙词选》也认为：“‘傍珠帘散漫’数语，形容尽矣。”[6]张炎《词源》则说：“东坡次章质夫杨花水龙吟韵，机锋相摩，起句便合让东坡出一头地，后片愈出愈奇，真是压倒今古。”[2]（P265）
宋人的评论分成了两派，实际上是站在不同词学立场上的论争。黄升、魏庆之站在“以赋为词”的立场上，评价章质夫的词“形容尽矣”，“曲尽杨花妙处”。咏物词应该对所咏之物进行穷形尽相地描摹，要写出物的形与神，这一点章词做到了，尤其为人称道的“傍珠帘散漫”数语，曲尽杨花形神。铺叙手法为这种描摹提供了手段，赋与咏物词的联姻，为咏物词规定了形神兼备的基本形态。从这一角度看，黄升、魏庆之认为章词高于苏词是无可厚非的，代表了当时“以赋为词”的词坛观点。但是赋的艺术表现又有着先天的不足。赋是一种即物即心的直接描写，心与物之间没有沟通的桥梁津筏，在咏物过程中不能随意挥洒自己的情感，只能点缀一点类型化的情感，章词下片借深院思妇点缀一点离愁，是牵强的，不深厚的。这不是章质夫的错，而是这种词学观念的局限性。朱弁称赞苏轼杨花词，批评章词织绣，也就是批评赋的手法对景物的堆砌，但是在正面意见方面却说不出苏词好在哪里。张炎称赞苏词，也说不出好在何处。其实苏词的妙处在于“以诗为词”，他没有斤斤计较于杨花形神的描摹，而是从一开始就写情感，写思妇离情，并以杨花比思妇，以杨花的动态写出情感的发展变化的过程，在情感抒发上大大超过了章词，所以后人大多数称赞苏词。如清沈谦《填词杂说》云：“东坡‘似花还似非花’一篇，幽怨缠mian，直是言情，非复赋物。”[2]（P631）而王国维《人间词话》说：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱；章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是。”[2](P4247)
清周济说：“北宋有无谓之词以应歌，南宋有无谓之词以应社。”[2]（P1629）北宋词主要是用于应歌，到了南宋，结社之风盛行，著名的如徐俯、张元干等人的豫章诗社、叶梦得等人的许昌诗社、杨缵、周密等人的西湖吟社[7]。而唱和（包括社内成员之间的唱和与社内外人员之间的唱和）作为诗社词社活动最基本的形式，促进了词人们运用“和韵”的方法来作诗填词。因此，“和韵”就成为宋词的主要创作方法之一。
参考文献：
[1]唐圭璋．全宋词[M]．北京：中华书局，1999．
[2]唐圭璋．词话丛编[M]．北京：中华书局，1986．
[3]明·徐师曾．文体明辨序说[A]．吴讷，徐师曾．文章辨体序说·文体明辨序说[C]．北京：人民文学出版社，1962．
[4]沈松勤．唐宋词社会文化学研究[M]．杭州：浙江大学出版社，2000．
[5]施蜇存，陈如江．宋元词话[M]．上海：上海书店出版社，1999．
[6]宋·黄升．花庵词选[M]．北京：中华书局，1958．
[7]欧阳光．宋元诗社研究丛稿[M]．广州：广东高等教育出版社，1996．
（原载《湖北职业技术学院学报》2004年12月第4期，署名徐胜利）
