羋横在整个场地查看了一番，厨子们表现的还可以。羋横依次品尝了各处的吃食，又赏赐了某些厨子。众厨子对羋横自是感恩戴德，就这样，美食节的第一天结束了。羋横回到宫中，决定美食节办一个月，他命寺人将这一决定告诉众人，当然，他不会天天去。下次去，将是在结束的时候。这次，一些厨子开始尝试改良羋横先前创制的菜肴，羋横对这个很满意。
安排完美食节的事，羋横开始思索还能做点什么。思来想去，他决定从衣饰上入手。羋横明白，这舆服，也是典章制度的一部分。中原历来重视这方面，很早就做了一些事。羋横决定，要厘定楚国的舆服之制，让楚人的穿戴有章法。
对于穿戴，羋横还是陈宇时，就知道：
魏晋南北朝时期的整体服饰风格可以用“丰富多彩，南北交融”来进行概括。魏晋时期的服饰，基本上承袭秦汉旧制。
魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有独到突出的地方，这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系，其风格的同一性比较明显。
南北朝时期的服饰呈现出了一种各民族间相互吸收、逐渐融合的趋势。一方面，一些少数民族政权的执政者，受到汉族传统文化的熏染，热心提倡穿着汉族服装，以致形成“群臣皆服汉魏衣冠”的状况。另一方面，由于战争连年不断，天灾、瘟疫肆虐，北方人民被迫背井离乡，出现了民族错居杂处的状况。由于以上原因，在当时形成了一种民族间相互影响，生活习俗日渐融合的趋势。
当时的社会出现了褒衣博带的流行时尚，形成了一种独特的魏晋风度。男子袒胸露臂，追求轻松、自然、随意的感觉；女子则长裙曳地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，尽力展示优雅和飘逸的风姿。
魏晋时期规定宫中朝服用红色，常服用紫色。白色为平民百姓服色。这时的服式仍以襦、裙为主，裘是非正式衣服。妇女装饰比较考究，有金环、银约指和绕腕的跳脱等。在质地上宫中与宫外仍有很大区别。
南朝服式以襦裙为主，妇女尤其以着裙为正统，不穿裙而露裤的人，被看做是没礼貌的行为。当时女子头上包白纶巾，衣袖长而且窄并加以缕雕花纹。跳舞者穿长衫，并在身上披挂很长的带子，头上束纨巾。
南北朝服式还有“袍“和“衫“，衫在晋时已是必着衣的一种。“裘“在此时极为珍贵，以貂裘为最。““是少年喜爱的衣物，浮薄少年更喜爱有色之、“襦“、“帔“、“鹤氅“，这些都是此时普及的衣装。
南朝服式基本上继承魏晋，由于战乱和国度的频繁更替，反映在着装方面也有变化。江南衣式比北方短小，但当时却流行戴小帽穿大衣的风气，有时将一只袖分成两只，一条裙截成两裙，有的款式大领大带，有的衣窄袖小，有的裙长曳地，有的衣长蔽脚。南朝的朝服仍是玄衣。服饰用料有规定，三品官以下的不得穿用杂色绮做的衣服，六品官以下者只能穿七彩绮，不可使用罗绡。南朝的艺术品与服饰风格一脉相承，许多出土的陶俑形象，向我们展示了细腰圆脸型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特点更突出，这与服饰的拖地长裙和宽衣披带均十分协调一致。
北朝的服式，官宦正式场合穿着朱色单衣，便服和军服以为主。穿红色袍就佩带金带，穿小袖长身袍则用金玉带。平民妇女以襦袄为常服，这与南朝并无两样。北朝时期着装衣料中绫锦最为华贵。
南北朝的卷草花纹是在汉代的云纹图案的基础上发展起来的。敦煌造井、三角形花和条状花、飞天、云纹等动态形象巧妙地结合起来，既古朴、秀丽，又含蓄柔和。当时的毛织毯、麻布和丝绸都是盛行的产品。
在南北朝胡、汉服装相互影响而又各成系统的基础上产生的唐代服制，出现了“法服”与“常服”并行的局面。作为大礼服的法服仍是传统的冠、冕、衣、裳，常服则是在鲜卑装的基础上改进而成。唐代男子上自皇帝下至厮役，在日常生活中都穿常服，包括圆领缺袍、幞头、革带及长靴。缺袍即开衩的长袍。幞头则是由鲜卑帽演变出来的，它本是一幅头巾，系裹时两个巾角向前抱住发髻，其余两个巾角在脑后结扎，多余的部分自然垂下。幞头的质料起初用黑色的缯或罗，所以垂下的巾角也是软的，故称“软脚幞头”。以后又在巾角中用铜、铁丝作骨，将它撑起来，成为“硬脚幞头”。由于硬脚的形状及翘起的角度不同，又有“句脚”、“展脚”、“朝天”等式。唐代的革带上起初装有供系物用的窄皮条，故此种带名带。上面并固着若干方形饰牌，名。依官阶之不同，分别用玉、金、犀、银、瑜石、蓝铁等材料制作，从而使革带也成为区别官阶的标志。另外，北周时出现的“品色衣”，在唐代已形成制度，成为此后中国官服的一大特色。唐代官员自一品至九品，服色以紫、绯、绿、青为等差。
唐代女装主要由裙、衫、帔组成。这时常将衫掩于裙内，所以显得裙子很长。帔又名帔帛，像一条长而薄的披巾，是受了西亚佛教的影响才在中原流行的。唐代前期女装中还流行卷檐虚帽、翻领外衣等胡服，安史之乱后，此风渐歇。
唐朝还流行女子穿“胡服“。“胡服“就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系“蹀躞带“，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“钿钗礼衣“。
唐高宗以后，以紫色为三品官的服色；浅绯色为五品官服色，深绿色为六品官服色，浅绿色为七品官服色，深青色为八品官服色，浅青色为九品官服色，黄色为宫外之人及庶民服色。
唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以“软“和“飘柔“著称。唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。
羋横对中原服饰有些了解，先前，他也做了一些改造，不过，并没有做太多。羋横思索之后，明白此时的中原服饰，也有些问题。
首先，中原服装大都是宽袍大袖的，这样极不方便，其次，这中原服装缺乏真对不同气候的设计，最后，对穿着的场合划分不明确，等级划分也有问题。
羋横决定对这些做些改进，解决这些问题。羋横在这之前，决定改进一下图件的绘制技术。羋横引入了绘制立体图件的方法，可以更好的反应服饰的状况。
羋横绘制了一些立体的图件，请画工仿制。他命寺人找来先前参与绘画比试的画工，参与仿制。众画工得到羋横的诏命，便在寺人带领下，来到宫中。
众画工晋见羋横，向羋横行礼，羋横命众人平身。羋横命寺人取出准备好的立体图件，羋横向众人解释了一番，便命众画工仿制。众画工领命之后，开始绘制。
羋横则四处查看了一番，画工们的表现，他还算满意。大约一个时辰之后，羋横见众画工完成的差不多了，便命寺人收起众画工的画作。
羋横依次阅看了众画工的画作，非常满意。他命寺人安排了对众画工的赏赐，众画工领赏之后，自是感恩戴德，纷纷向羋横谢恩。
羋横安排寺人送走了众画工，又取来纸笔，开始设计改进的服饰。这次，羋横遵循了此时的服饰形制，改宽袖为窄袖，使服饰更适宜劳作，随后，又使用了羋横先前设计的裤子。羋横采用了更具立体感的方案，使服饰体现出穿着者的身形，使穿着者显得更精神。对于服饰上的纹章，羋横暂时还没有设计。羋横还设计了夏季穿用的短装，冬季穿用的绒衣。此时，没有棉花，羋横用鸭绒充填。羋横完成设计之后，决定先看看美食节的进展。
六月初的一天早上，羋横命寺人备车，来到城外。美食节吸引了众多文人、客商等，十分热闹。众人对美食节一致称赞，一些美食节上的吃食，也流传至别处。
看到繁华的美食节现场，羋横十分满意。羋横来到场子中间，为他准备的帐篷里。羋横命寺人宣召众厨子，待厨子们到齐，羋横命其进献吃食。羋横依次品尝、评阅了这天进献的吃食。羋横对此十分满意，又赏赐了制出新吃食的厨子们。羋横呆了一整天，才回到宫中。那么，羋横又将怎样制做服饰呢？
