艺术

当下数字艺术发展中出现的日趋严重的致瘾化、泛低俗化、高碳化、自由化和虚假化问题实际上是一个数字艺术德性失范的问题，而这一问题的本质在于数字艺术德性生成机制与原子艺术德性生成机制相比发生了重大嬗变。因此，阐明数字艺术德性本质，进而研发有利于数字艺术健康可持续发展的低碳路径就是本课题的基本研究目标。本课题有四个创新点：一是首创了“利他行动”德性本质观；二是首次阐明了数字艺术德性生成机制与原子艺术德性生成机制的异同；三是首次阐明了数字艺术生产德性、传播德性、消费德性、文本德性的不同本质及其互作关系；四是首创了低碳艺术理念，并阐明了其德性价值。本成果在国内外首次阐明了数字艺术德性的基本规律，开创性地建构了一整套关于数字艺术德性和低碳数字艺术的理论体系，这些研究开辟了当代伦理学研究的新领域，填补数字艺术伦理学研究的学术空白，增加了该学科的知识储备，初步形成了在国际上有一定影响的数字艺术中国学派。

本文是对于中国画造形本源问题的研究。中国画造形的本源问题，即中国画造形从哪里来的问题，在本质上是一种“形而上”性质的问题。“形而上者谓之道”，所以，中国画造形的本源问题，亦即中国传统哲学中的“道”的范畴及与道所相关范畴的关系问题，在这个意义上，本文也是一种带有“哲学”性质的画理研究。本文关于中国画造形本源问题的研究，不但能够从根本上拉动中国画造形本体问题的研究，而且，对于中国画“画道”的真正建立，具有关键性与核心性的价值。

本书通过对当代戏剧种种现象的分析，并结合戏剧史、戏剧理论和外部文化环境的视角，梳理了当代戏剧危机的根源在于交流语境的危机，并进而探讨了交流重建的可能性，试图为戏剧的未来打开思路。从文化继承的角度来讲，本研究具有很大的现实意义和学术价值。

“东方”这个词总是勾连着独特的美学意象和文化气质，“东方舞蹈”则是这种美学意象最为生动、可感的呈现。本书作者从“东方美学”的宏观视角对中国、日本、印度的传统舞蹈艺术进行了形态描述与学理分析相融合的研究，从身体观念、审美特征、美学气质与艺术精神四个层面论述了“东方舞蹈”的独特艺术魅力。

公木（张松如）先生是我国著名诗人、学者、教育家、《中国人民解放军军歌》词作者。公木先生长期在大学或其他教学岗位上工作，科研成果丰富，“第三自然界”学说是其最重要，最具有创新性、前沿性、拓展性的研究成果。2018年是公木先生去世20周年，也将迎来先生诞生108周年。推出这部《第三自然界概说》解读本，以期引起学界对这一课题的再度关注，并取得新的研究成果，为我国文化建设、理论建设作出新的贡献。

本书收录的科克托的戏剧代表作包括《人声》《艾菲尔铁塔上的新郎新娘》《俄耳甫斯》《双头鹰》《打字机》《在劫难逃》《克莱芙王妃》等。这些代表剧作包含科克托对爱情和死亡的剖析、对自由的追求，充分展现其非凡的才华、敏锐的观察和高度的自信，其中不可避免地打上的现代主义、超现实主义、先锋派思潮、回归古典主义等烙印，也从不同的侧面反映了20世纪法国风云际会的艺术风貌。科克托的剧作是经得起时间考验、具有强大生命力的作品，值得品读、鉴赏和收藏。

普希金是俄国著名的文学家、诗人，现代俄国文学的奠基人。像雨果和歌德一样，普希金在绘画方面虽不是专业人士，却也是才华横溢。翻阅普希金的手稿和书信，会发现文字中间嵌入的线条轻盈、极度传神的速写。保存下来的普希金绘画作品有1500多幅。普希金绘画的内容包罗万象，有自画像，有朋友、沙皇、女友、官吏们的肖像，也有马、鹰、风景等。这些画寥寥几笔散布在文字旁，显然是作者心思的表露，爱恨情仇讥诮怨讽，跃然纸上。列夫·托尔斯泰说他“用诗歌思想”，同样，他也“用画思想”。本书是高莽先生在多年研究普希金文学、绘画创作的基础上，从普希金的1500多幅画作中精心编选而成，辅以详细的说明和生动的画作解读，是一本兼具欣赏和研究参考价值的佳作。

集市。群众演员上场。群众演员统一穿带帽兜的长袍。有人提着鱼。有人提着肉。有人提着蔬菜水果。还有一些人提着日常物什。群众演员们在舞台上走来走去。疯子也在场上，似乎睡着了。陈氏上场，身后跟着王生。陈氏（停住）咸鱼！（仔细打量咸鱼）好新鲜的咸鱼啊！王生掩鼻，退后了两步。陈氏多少文？卖咸鱼的12文！陈氏12文？打劫啊？卖咸鱼的（拿着成鱼当成刀状，威胁陈氏）把你的银子全拿出来！

我出生在上海，父亲是中学教师，母亲是磨床工人。父亲很希望我有一技之长，所以，我岁数还小的时候，就想让我学乐器。快上小学的时候，我随他们去了贵州遵义，那里有一个工业基地，许多上海人到那里支援建设。环境极为艰苦，粮食不够，副食匮缺，一个月只能吃一次肉，两次豆制品。文化生活就更贫乏了，学习音乐几乎是奢望。孩子们的玩具多是报废的螺丝钉、轴承和打磨的鹅卵石。即使在这样的环境里，父亲也不放过任何可以让我接触音乐的机会。我们楼下住着民兵连长小王，他的京胡拉得不错。

一个人不可能走遍天下，览尽风光。如果有个风光集中、景物荟萃的地方，一览知天下，那可是人生一大乐事。巧啦！我就是生活在这样一个地方——承德。我是1955年至1958年在承德念高中，1971年又来承德工作，一直到如今，前前后后在承德生活了40年，和承德产生了深厚的感情，把她视为我的第二故乡。如今，我已到了“古来稀”之年，三个子女全在北京，他们动员我和老伴去北京过晚年。可我们舍不得离开承德，坚意要在承德生活下去。承德在300多年前只是居住十几户游牧人家。

连纯慧这本《知音相聚：西方音乐那些人和事》以音乐人的视角解读西方音乐，尤其是欧洲古典和浪漫音乐的独特魅力。让众多的爱乐者近距离感受西方音乐人聚集于一本书所产生的共鸣。作者连纯慧让读者随音乐家的人生故事而翻腾起伏，共享音乐里你我也会经历的无常人生，并进一步阐述音乐名作的意境及其创作背后的艰难心路历程，从中我们可以体会到音乐所揭示的人性与音符交织的艺术热情。

古典音乐入门指南，30年教学经验凝结而成的经典著作。此书是台湾小提琴家、音乐教育家彭广林撰写的关于古典音乐的知识普及读物。书中通过对音乐知识、乐器和音乐家的全景介绍，让读者爱上古典音乐。当然，书中更是讲述了音乐家的趣闻轶事：据载，莫扎特当红时，演出一场音乐会的酬劳，大概可购买五至六台奔驰汽车，而他一天要演出三场！法拉利引擎装配完成以后，质检员们竟然是以小锤子轻敲引擎汽缸，再根据敲出来的音高，决定是否达到制造标准……看完这40堂彭广林富有个人特色的音乐课，你会发现，你以为很有“气质”、很难亲近的古典音乐，其实很有趣！让孩子爱上古典音乐一点都不难，你也会跟孩子一起沉迷其中不能自拔！

作者在书中探讨了古今中外的哲学家和美学家把意为“美的”中的“美”当成美是什么问题的“美”这一学术问题，根据自己总结的“神经元群理论”解决了在美学中一直争论不休的对动物来说是否有“美”与“美感”问题，并且驳斥了罗素的“自然界是无色无光无声无味的”这一被人们当成真理的理论。作者取得的这些理论成果，对解决美是什么问题或理解美是什么问题的答案来说，十分重要。本书也说明了，作者给出的美是什么问题的答案即“美”的定义，与事实符合。

从改革开放三十年中国美术发展的概况，谈从生活到艺术的创作规律。期待艺术家以十年磨一剑的心态，为我们这个时代留下真正能够传至久远的好作品。我的主要标题是谈“从生活到艺术”。大家知道关于生活我们已经有约定俗成的理解，但是对于艺术的理解可以有无数种，其中比较有代表性的就像我们一些哲人说的：“艺术是第二自然，艺术是艺术家所做的白日梦”等等。

本书主要从历史与社会、人文与生态方面对动画作品进行分析研究。首先，对动画的组成元素进行理论分析，挖掘其蕴藏的艺术内涵。让读者逐步跟随作者的脚步进入动画的神圣殿堂，去探索这种独特文化带给我们的无与伦比的动画艺术之美。其次，在动画影片的实践研究中，讲述动画艺术的人文与生态，评述在动画作品中存在的生态伦理观，从而让艺术作品体现深切的社会意识和高度的人文关怀。在本书的最后，对当前动画技术的应用提出了相应的改革意见和建议，具有一定的现实意义。

《电影的故事》从电影本身、电影的拍摄、电影的编导到电影的票房等，为你揭开关于电影的一个个谜团。电影到如今已走过了百年，从最早的无声电影到如今的有声电影，从传统电影到商业电影，光与影的结合、文化与人性的碰撞吸引越来越多的电影人为之癫狂。如今，在中国电影市场欣欣向荣的背后，究竟隐藏了多少不稳定因素？如今又有几个电影人还因初心而拍摄电影？又有几个电影人可以坦诚面对口碑欠佳的作品？中国电影人需要努力的方向又在何方？看车径行导演用犀利文笔为你一一解读。

本书是一部相声作品集，收集了作者多年来创作的相声作品，题材来源于我们身边日常生活中的点点滴滴。作者对生活中发生的事情，经过艺术加工，用相声语言鲜活地展现在我们面前。

本书全面细致地梳理介绍了中国散曲的来龙去脉和发展情形，包括散曲起源、形式及特质，元人散曲，明人散曲及清人散曲四部分。明散曲独特地以昆曲流行为前后期分界，清散曲以清丽、豪放派分别阐述，并专论清小曲与道情。全书资料广博全面，论点独特、勾勒清晰，在研究中国散曲诸家之中独树一帜，学术价值和文化意义都极深厚。

《徐悲鸿讲艺术》选录了我国著名画家、美术教育家徐悲鸿先生的艺术随笔数十篇,是对他的谈艺文章的又一次整理结集。徐悲鸿先生有着丰厚的艺术学养和创作实践,避免了“门外谈艺”的粗浅与尴尬,在《徐悲鸿讲艺术》收录的文章里,既有评论家式的关于绘画美学的鉴赏,又有作家漫谈式的对于世界艺术的感悟,还有作为艺术家对绘画技艺的专业探讨,极具文学欣赏价值与专业研究的借鉴功用。

“一个未能实现的梦想会有什么下场？/它会不会干瘪枯萎，/像阳光下的一颗葡萄干？”《阳光下的葡萄干》表现了一个非裔美国家庭对美国梦的追逐。亲情、理想、现实在逐梦的旅途中相互冲突……梦想是否真的存在？是否对每一个人都触手可及？此剧在百老汇上演时一举成名，连演530场，被多次改编为电影、音乐剧等。

本书简明扼要，但又涉及到摄影知识与技巧的方方面面。若你是摄影爱好者，本书就是为你量身定做的。

坚持了一千多个日日夜夜，究其动因，当然少不了朋友们不断给我的鼓气，希望我不要半途而废。同时也是剧中人物在时时无形地推动着我，越写越感到非把他们写出来不可。这期间也有一些朋友劝我何必自找苦吃：你写得好吗？你写出来有人看吗？有人用吗？你有钱将它推向社会吗？知道吗？现在“触电”难呢！他们说的都是实实在在的问题。但是，我最终毫不回头地走自己的路。

当对家乡发生在七十多年的那场早已淡出视野的重大历史事件进行重温时，依然能够从仅存的回忆录、民谣集、地方史志等文字资料中，感受到它的波澜壮阔、如火如荼和生动浓烈。历史早已远去，我们尽其所能再现这段烽火硝烟的岁月，激励今人与后人永记历史。这既是一种义务，也是一种责任。

宁夏回族自治区成立五十余年来，在文艺创作和理论研究方面收获丰富，成就显著，《朔方》《黄河文学》《六盘山》等文学期刊，《宁夏艺术》《民族艺林》《宁夏群众文艺》《塞上文谈》《宁夏歌声》《民族之歌》等专业性、综合性文艺刊物，以及省、市级报刊学报等发表的文艺作品和具有一定学术性的述评文论成千累万。

本书是著名艺术鉴赏家柯文辉对书法艺术的品鉴和评论，内容包括大师离席的时代、马一浮的书法、林散之印象、钱君匋的印等50多篇，气韵生动，细节传神，诗境澄朴。评书，品人，记事。文字信手拈来，佳趣迭出，且时有高明独创的见解。既是其30年书法评论文章的结集，也是他对书法界观察与思考的见证。

《李希凡文集（第五卷）：艺术评论集》共收录作者关于艺术评论方面的文章83篇。主要为两个部分：一是在作为被*钦点的“小人物”登上历史舞台之后，李希凡先生从1955年至1986年在《人民日报》文艺评论部工作期间，发表的大量文艺评论以及戏剧电影评论文章。二是1986年后，李希凡先生出任中国艺术研究院副院长，担任《中华艺术通史》总主编，他对于《通史》的编纂、革命历史题材剧的改编、古典名著的影视改编等，发表的颇有影响的文章。

《浮生：芷宁电影札记》由少年的灰色时光、旧时已逝，天地默然、无语凝噎的史实、趣与意的有致结合、以含泪的爱送别疮痍、没有华丽外衣只有艰难求生、不到死亡不能解脱、“我愿意为你朗读”、一部颇具气质的电影、记录个体对战争的反应方式、于获释中幸存等构成。

本书从演奏家儿时与音乐之间的不解之缘落笔，展开了一段真实而精彩的成长故事，为广大热爱音乐的读者朋友们开启了一个纯然美妙的音乐艺术世界。字字句句，婉如一泓清曲，静心明理，带你找到音乐的源头。作者从独特的视角剖析音乐学习的本质，以及音乐与心灵成长的关系，从自己三十余载的音乐学习，演奏教学，艺术创作与传播的成长经历中与读者朋友们分享学习音乐的方法、经验与乐趣，以及如何在生活中找寻到属于自己的音乐生命之路，成就生命的艺术之美。

本书系美国艺术批评家克莱门特·格林伯格出版于1961年的艺术评论文集，系作者在20世纪40年代、50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章的结集。全书收文37篇，较为集中地体现了格林伯格的艺术观：马克思主义政治学与包豪斯美学的某种辩证法。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。

这样听音乐，你就懂了。杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。

普利兹克奖得主，诺曼·福斯特至今唯一授权个人传记！建筑是什么？个人的作品？时代的映射？权力的集合体？功能美学的极致？设计的风向标？也许在这本书中，当代最举足轻重的建筑大师诺曼·福斯特会给你一些答案，这位普利兹克奖获得者，从曼彻斯特贫民区成长为爵士授勋的建筑贵族，乔布斯心目中最有资格为苹果建造总部的人选……本书是诺曼·福斯特亲自授权并凭借作者三十年笃交创作记录的传记作品，追溯回顾了这位建筑大师的成长经历与杰出成就，他建筑人生的点滴感想和辉煌瞬间，以写实而入木三分的笔触刻画了这位已然名垂青史的大师建筑人生。

新文人画代表朱新建随笔集，王朔、陈丹青、姜文、陈村、叶兆言、苏童、杨葵联袂推荐。朱新建刻过一枚闲章，“打回原形”，这次拿来用作书名，因相对于他的画而言，这些文字应该算是某种形式上的原形，或深或浅地折射出一些画里未尽的意思。近三十万字，收录了朱新建这辈子散落在各处的话语，有关千年画史，文人往事，古今中外，世事纷呈；有精妙通透的阐释，亦有零零落落的碎语，却都是掏心窝子的实话。或深或浅，或隐或白，都是他的性情与风流。

《＜红楼梦＞与诗性智慧》宏观研究，包括观念、方法论、最新观点的评析等，作者具有扎实的理论功底和开阔的视野，能够把握历史主线展开丰富的描述。同时对《红楼梦》中人物形象分析，分析更具体，与作品的描写紧密结合，侧重于美学方法的使用，包括方法论的反思。

《中国艺术研究院学术文库：重建巴别塔：全球化时代的中西当代艺术》从西方现当代艺术和中国当代艺术两方面细致而深刻地论述了全球化时代的中西当代艺术，其中，西方现当代艺术选取了21篇文章，中国当代艺术选取了29篇文章，两者结合而来，将全球化时代的中西当代艺术的整体面貌一览无余地呈现在读者面前，并且配以大量图片，图文并茂，是一部难得的学术著作。

《中国艺术研究院学术文库：中国民间目连文化》通过研究目连文化的起源、发展与当代的价值，全面、系统、深入地分析了目连文化，包括目连救母故事缘起与衍化、目连戏历史概述、目连戏思想属性、目连戏入神系列、目连戏艺术形态及其表现方式、目连戏与地方剧种、《劝善金科》：民间本与诗赞系戏曲、目莲救母与宝卷形成、《目莲救母》与弹词艺术、目连与小说《西游记》、目连戏与宗教戏剧、目连戏的价值与影响，对目连文化的发展和其他文化进行了认真梳理和比较，为读者更全面认识目连文化提供了丰富的可能。

源于中国传统哲学与文化精神的中国画的写意精神，成为中国美术创作的精神源泉。本书以中国画的写意精神为题，旨在从审美情感与内在精神的层面全面阐述中国画的“写意精神”。全书内容包括了中国画的审美精神、中国画的艺术特征、以及有关意境、写意、形神的辩证关系等论文，对中国绘画目前的写意大家及其写意精神进行论述，指出中国画的写意精神涵盖了意境、传神、趣味、境界、意趣、写意等精神内涵。可以说中国画的写意精神是在“观物取象”的基础上，经过创作者的审美情感与内在精神的艺术加工，立意为象，以“渐悟”和“顿悟”的哲学之思，实现物与象，情、景与境的“天人合一”。

舞台美术应属于相对偏远的学科，却又有悠久的历史。曹禺先生指出，“没有舞台美术就没有戏剧”，通俗地对其作了艺术定位，又辩证地建构了与戏剧舞台的关系。本书以不同的学术视角，对当代舞台美术的创造，进行了整体性的剖析、读解，折映了当代舞台美术的生命状态、生存空间和未来前景。全书基于作者的创作实践，有论有述，史论并举，对当代戏剧的发展具有一定的启示意义。

《中国艺术研究院学术文库：在中西文论与文化之间》对中国现当代文艺、美学等进行阐发，从特定角度研究了西方现代文艺、文论对自然的表现、现代主义文艺、文艺阐释学等现代文艺中的重要问题的处理。研究了一些重要的文艺讨论和重要的学术事件，研究了詹姆逊的意识形态理论、全球化理论、时空理论、“文化研究”。从宏观和微观两个角度出发，深度解读西方现代美学及其对中国现当代美学的借鉴意义。

《中国艺术研究院学术文库：在历史的边际》集结了作者自20世纪80年代初期至2000年之前（含2000年）在各类学术期刊上发表的36篇理论及评论文章，内容涉及文艺理论、文艺史学、电影理论、电影史学、作品批评、作家批评等多个层面。

本书是作者自新时期以来的电影评论自选集，收录了近百篇影评与随笔。所论及的影片均是30多年来具有巨大影响或有强烈争议的国产影片，和部分在世界各大电影节得奖的外国影片。作者努力做到好处说好，坏处说坏，凭良心，说真话，有思想，有文采，有文化。作者之所以把书名定为《阅读电影》，是因为他把“阅读”看成是一件特别庄重的事，对于电影亦然。要对一部电影做出实事求是的评价，是需要认真、反复阅读的。写电影评论的过程是一个阅读的过程。唯如此，才能解剖与彰显电影的意义。和诸多随着风向转的藤萝状态的评论不同，它扎根在作者自己的土壤里，如一泓清泉从心灵深处汩汩流淌……

本书以新的史料与视角对中国的音乐教育、新音乐运动、左翼音乐、抗战音乐、秧歌运动，萧友梅、黄自、黎锦晖等老音乐家，田汉、聂耳、冼星海等革命音乐家的业绩，《国歌》、《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》、《哀乐》等的创作与演出等进行了全面、深入的研究，并做出了新的解读。作者坚持唯物主义的立场，在书中贯彻实事求是、客观公正的原则，努力发挥音乐史学研究的正能量。

《中国艺术研究院学术文库：艺苑耕耘集》展示了作者宋建林近年来在艺术研究方面的成果。全书共分为四编：第一编主要展示了作者对马列文论的研究，侧重介绍了中国马克思艺术理论的发展历程及贡献。第二编介绍了艺术理论的发展，指出我们应充分认识艺术社会学作为研究艺术的一种基本方法和基本视角的重要学科意义，切实加强艺术社会学学科建设。第三编介绍了特定时代条件下的文艺思潮，并指出其对社会生活和艺术创作的影响。第四编主要介绍了作者在非物质文化遗产领域的研究。

本书在对新时期以来全国戏曲创作做宏观把握的同时，重点选择了一批在全国产生一定影响的作品，并对这些作品的创作成就，以及在思想内容和艺术表达方式上的基本走向进行了系统介绍和理论阐述。书中还对新时期以来以热情和勇气为这个时代奉献出智慧和心血的多位剧作家的创作风格和其独特的艺术表达方式进行了理论概括。作者从审美理想的视角选择，审美价值的意趣判断，审美感受的形象摹写等方面，论述了从审美理想到审美表达的创作过程。作者还用具体地区的实例，对新时期戏曲创作的成因进行了考论。特别是本书对新时期以来革命历史题材戏曲创作、少数民族戏剧创作和儿童题材戏曲创作做了较为系统论述和理论总结。

本书收入论文17篇，对戏曲与戏曲文学的性质和特征、戏曲塑造形象的方法、戏曲结构的美学特征、戏曲的抒情性、戏曲语言的特点等，进行了较系统的阐述。其中，《戏曲结构的美学特征》发表于1980年，首次提出戏曲的“点线结合的结构形式”。认为中国戏曲与中国的绘画、建筑一样，运用的都是同西方的焦点透视法完全不同的散点透视法，在情节布局上，“以一条主线作为整个剧情的中轴线，并且围绕这条中轴线安排容量不同的场子”，“形成纵向发展的点线分明的组合形式”。这与欧洲写实话剧的团块组合结构形式是大异其趣的。此文相继被收入《戏剧美学论文集》、《戏曲美学论文集》。

本书收入作者21世纪以来撰写的关于戏曲理论与美学的文章22篇。第二辑6篇，概述了中国古代到当代戏曲理论的发展历程；第二辑5篇，论述了欧阳予倩、阿甲、张庚、郭汉城等当代戏剧家对戏曲理论研究的贡献；第三辑7篇，阐述了作者关于20世纪中国戏剧的现代化与民族化的观点，以及关于中国现代戏曲理论的构成、建设的构想，论述了“关目”、“程式”、“行当”等戏曲概念的意义；第四辑4篇，通过论述戏曲美学与中国诗歌、绘画、书法、音乐等民族艺术美学的密切联系，探讨了形神、虚实、内外、功法等美学范畴的意义。书末附有对作者的访谈一篇，记述了作者的学术研究经历和今后的研究设想。

傅晓航所著的《戏曲理论史述要补编》，是戏曲理论史研究的重要著作。主要内容分为古代篇和近代编，勾勒了古代和近代戏曲理论史的基本发展轮廓。从戏曲理论史的古代部分，涉及前后七子、徐渭、李贽、汤显祖、沈璟、王骥德、冯梦龙、凌濛初、孟称舜、李渔等，到戏曲理论史的近代部分，晚清的戏曲改良运动、王国维的美学思想、“国剧运动”、“推陈出新”理念的提出等，补编中增加了《陈独秀、柳亚子与戏曲》、《唐宋杂剧中的弄孔子》等篇。本书围绕戏曲理论史发展脉络的相关问题，从一个全新的视野对中国戏曲理论的思想史和批评史的形成和发展进行解读，并结合自己的研究，阐述独到见解，彰显其学术价值和现实意义。

《中国艺术研究院学术文库：舞思》分为四编：评论、论文、人物追思、文化观察与思考。前三编是以舞蹈为核心，第四编包括跨学科的文化思考，完整地表达了作者的舞蹈思想。文集中的论文、评论，是对“舞蹈生态学”方法论的运用与发展，文集中回忆的人物都是教导、帮助、感动过作者的已故恩师益友，文体接近于散文、随笔，却蕴涵着较多的舞蹈理念，记录了她（他）们在作者成长中的引领、启迪与促进作用。文化观察与思考是作者在舞蹈专业之外的社会实践所引发的对许多社会文化现象进行思考，其中，关于“非物质文化遗产保护”的内容居多。

《中国艺术研究学术文库》是系统总结我国艺术学理论前沿发展的大型出版项目，共200卷。文库的研究内容包括戏曲、音乐、美术、舞蹈、话剧、影视、摄影、建筑艺术、红学、艺术设计、非物质文化遗产和文学等，几乎涵盖了文化艺术的所有门类，学者们或以新的观念与方法，对各门类艺术史论作了新的揭示与概括，或着眼现实，从不同的角度表达了对当前文化艺术发展趋向的敏锐观察与深刻洞见；将学术性与资料性很好地结合，既有利于学术研究，也有利于文化传承和发展，极具学术意义和文化意义。

《中国艺术研究院学术文库：文化与艺术的多视角探索》是从作者已发表的学术成果中精选出的32篇论文汇集而成的个人文集，它涵盖了五个方面的论题，主要内容包括：文化艺术理论探索、非物质文化遗产保护研究、文学语言之思、艺术语言论析、艺术理论家评述。

从菲利斯·比托、约翰·汤姆森到卡蒂埃-布勒松、威利·罗尼、寇德卡，再到维诺格兰德、严莫凡、张乾琦；从美国FSA纪实运动到法国《VU》杂志启动的视觉新闻时代；从摆拍摄影、街头摄影、新画意摄影到非洲后殖民时代摄影；从东方学视野中的中国被摄史到玛格南图片社的印片条……本书选择过去百余年间国际上30余本重要摄影家、摄影运动、摄影现象与摄影史的代表性作品集，综合运用东方学等当代学术工具，以开阔的国际视野，通过深度个案研究揭示摄影从技术到艺术、从介质到观念、从经典到当代、从照片到影像的演变历程，并梳理了其背后引导和影响这一转变的社会思潮、技术革命以及艺术/个性因素。

《中国艺术研究院学术文库：缺席与偶在》主要分为三编，第一编讨论西方哲学与美学问题，兼及中西思想比较。其中多数文章试图把哲学和美学的若干基本观念放在“现代问题”的视野中加以考察；第二编讨论环境伦理学与生态政治问题，探究生态主义意识形态的缘起、主张及政治合理性限度；第三编是中国当代艺术批评。其中多篇是作者正在从事的“症状——中国当代艺术档案”研究计划的初步成果。

《中国艺术研究学术文库》是系统总结我国艺术学理论前沿发展的大型出版项目，共200卷。文库的研究内容包括戏曲、音乐、美术、舞蹈、话剧、影视、摄影、建筑艺术、红学、艺术设计、非物质文化遗产和文学等，几乎涵盖了文化艺术的所有门类，学者们或以新的观念与方法，对各门类艺术史论作了新的揭示与概括，或着眼现实，从不同的角度表达了对当前文化艺术发展趋向的敏锐观察与深刻洞见；将学术性与资料性很好地结合，既有利于学术研究，也有利于文化传承和发展，极具学术意义和文化意义。**批首推47卷。

本书系作者的戏曲评论集。“泛论”包括《“双百”，永久的总方针》、《改革开放三十年艺术工作感受》、《再修一道文化艺术的长城——20世纪艺术现象回述》、《外来艺术的民族化和传统艺术的现代化》等。“保护论”部分，作者认为戏曲艺术是一门动态艺术，应该动态保护，并且论述了昆剧、京剧、地方新兴剧种的保护问题。“创作论”是在学习张庚、郭汉城先生关于戏曲现代化论述的基础上，分别论述了传统戏的改编、古代戏和现代戏的创作。“编剧论”“导演论”“演员论”的几组文章，也都是在学习张庚的相关论述之后，对十几位有成就、有个性的剧作家、导演、表演艺术家所做的具体论述。

《中国艺术研究院学术文库：女神的腰蓑·论性诱惑与人体美的起源及未来》是关于人体美理论研究基础上的又一部富有学术观点、艺术思考的文集，梳理了从人的抗争到生的歌赞，从欲的追求到美的享受，从物质文化到裸体艺术，并引导人们正视人体美、认识和理解人体艺术。

《中国艺术研究院学术文库：〈牡丹亭〉与明清女性情感教育》以汤显祖《牡丹亭》为考察中心，运用戏曲学、教育学、心理学、女性学、传播学、文化学等多种研究理论和方法，分析了《牡丹亭》所描述的两种情爱发生方式、感梦身亡和“发乎情止乎礼义”两种情爱实现方式，以及对明清女性产生的的情感教育与引导作用，从而揭示了明清戏曲女性情感教育的实施方式、文化内涵、基本特色和社会意义。

该书系作者长期研究中国曲艺的成果精选，共收录文章35篇，其中大部分篇章是对民国期间繁荣的城市曲艺活动的观照，从艺人、艺术、作品这些代表性的方面入手，描绘了该时期曲艺的兴旺与发展的历史过程。全书共分七个章节，分别涉及弹词与评话、鼓书与评书、相声的发展与传播、各地曲种的进一步发展、曲艺的战斗传统、少数民族曲艺的生存状态、新文化运动对曲艺艺术发展的影响等。附录部分收录了作者近年来撰写的部分论文，内容涉及20世纪的鼓词研究、20世纪的弹词研究、曲艺传承中方言保护问题、曲艺音乐的腔词关系与叙事性特征的美学表现、曲种的音乐分类等，具有较强的现实针对性。

《中国艺术研究院学术文库：美学与历史》主要包括“康德与美学史”“新时期以来的美学与知识分子”“反传统主义与现代化”“三个中国两次转型”“社会结构与话语权之争”等，这些论题既有理论深度，更有对现实社会的沉思。对推动美学及其中国社会的发展具有重要借鉴意义。

本书是作者长期从事行政、编辑工作之余所写评论文稿《形象化的能手》、《当代美术片论》与《当代美术家解述》等书的重点篇目的合集，并有作者的水彩画、彩墨画与速写多幅。该书是作者努力学习马克思主义和毛泽东革命现实主义理论的成果体现，既有对近现代著名美术家，和中青年很好作者创作与理论成就的论述，也有对各时期创作热点问题的短论，以及对亲友的怀念文章。

本书作者长期从事中国近现代美术研究，本书选收他近三十年间美术历史与评论文章，其中有关20世纪中国画发展、西方绘画的引进、油画的本土化、画家的历史命运与历史评价等文章，具有突出的个性色彩，曾引起美术界广泛关注。将画家的艺术活动置于政治文化的历史背景中加以观察，是作者思考的特点。对绘画作品不作纯理论分析，而是与艺术家社会生活和思想境界相联系；对当前艺术潮流与风格观念的评说，总是与中西文化艺术的整体历史相映照。这种个人情感和历史余晖的相互渗透，使他有关现代中国美术的思考有别于一般专业理论著述。

《中国艺术研究院学术文库：历史是被描述的（中国电影历史的景观建构）》深入研究了中国电影历史的景观建构，从“历史是被描述的”这一角度观察了中国早期电影艺术家的创作历程，反思中国电影史学进程，系统地探讨了中国电影走过的道路、积淀的艺术经验与理论精粹。

《中国艺术研究院学术文库：李希凡现代文艺论著选编》共选取了作者在不同的历史时期所发表的相关学术论文及讲话稿计50篇。《中国艺术研究院学术文库：李希凡现代文艺论著选编》共分为四个篇章。第一部分主要展示的是作者对高扬社会主义文艺方向，坚持“二为”方针的理论阐述；第二部分是作者对高昂时代主题的主旋律作品的评析，再现了时代精神；第三部分主要摘录的是作者主编《中华艺术通史》的历次讲话，重温了各位艺术家的艺术涵养和道德品质；第四部分则体现了作者对艺术推陈出新，继承发展的孜孜追求。

《中国艺术研究院学术文库：金元清戏曲论稿》是近年金元清戏曲研究成果的汇总，共选取作者在该研究领域有代表性的学术论文、图书绪论等三十余篇。《中国艺术研究院学术文库：金元清戏曲论稿》共分为两个部分：第一部分主要以研究对象历史时间为顺序，收录了作者对金院本、元杂剧、明清传奇等戏曲的研究；第二部分为附录部分，汇总了作者从宏观角度入手表达戏曲发展反思的文章，谈古论今，见解精到。《中国艺术研究院学术文库：金元清戏曲论稿》是作近年来学术研究成果的选编，是一部体例严谨、见解精到的学术专著。从金院本、元杂剧到明清传奇，理论与实践相结合，既有理论的阐述，更有精彩剧本的大段佐证，更彰显其学术价值和现实意义。

《电影与文化:电影史论·女性电影·后现代美学》分为三部分：第一编电影史：比较研究的视角，第二编女性电影，第三编知识分子理论与后现代美学；内容包括：也谈《中国电影发展史》的历史建构——以中国现代史学脉络为视角，破产的乡村与失衡的现代中国——谈左翼早期电影对中国农村的再现，女性主义电影理论：目光政治学与“凝视”理论，站在摄影机后面：女导演先驱，元叙事的危机与知识分子的坟墓——评利奥塔的知识分子理论，知识分子与革命——论葛兰西的知识分子理论等。

《中国艺术研究学术文库》是系统总结我国艺术学理论前沿发展的大型出版项目，共200卷。文库的研究内容包括戏曲、音乐、美术、舞蹈、话剧、影视、摄影、建筑艺术、红学、艺术设计、非物质文化遗产和文学等，几乎涵盖了文化艺术的所有门类，学者们或以新的观念与方法，对各门类艺术史论作了新的揭示与概括，或着眼现实，从不同的角度表达了对当前文化艺术发展趋向的敏锐观察与深刻洞见；将学术性与资料性很好地结合，既有利于学术研究，也有利于文化传承和发展，极具学术意义和文化意义。

《中国艺术研究院学术文库：当代华语电影人物论》是部对华语电影明星进行个案研究的明显分析著作。书中梳理精选了当代两岸三地华语电影明星，并对其电影、表演方式、人物性格，尤其是在艺术或学术上有着重要影响的影片，进行了全面、深入、专业的评论。《中国艺术研究院学术文库：当代华语电影人物论》共包含关于当代著名华语电影人物的专论21篇，它们先后发表于各种学术期刊和书籍之中，时间2001至2009年。

《淡渍堂三种》由文选、剧选、诗选三部分组成。文选收录了作者关于戏曲理论研究的一些文章，剧选收录了《海陆缘》、《青萍剑》、《合银牌》、《琵琶记》、《刘青提》，这些剧本都是从古典名著、传统剧目改编或改写的，诗选收录了作者100多首诗词，重在表现作者的理想和爱国主义情怀。

本书收录作者从20世纪50年代至21世纪初几十年间精选的文学艺术史论稿，其中既有已经发表过的，值得保留的文稿，也有初次入选的重要篇章。所收文章以中国话剧史论的研究居多，其中尤以对戏剧大师曹禺的剧作所做的研究最为深入。

《外国影视纵横谈（中国艺术研究院学术文库）》共精选作者李邦媛上世纪八九十年代的发表的学术论文20篇，分别研究了：①列宁银幕形象，介绍了列宁题材作品的概况、演变、成就与不足，列宁扮演者经验介绍等；②阿·托尔斯泰，着重研究其人生道路、创作倾向、艺术理念、主要作品等；③为外国电影电视发展史中的一些理论探讨与创作成果。

本书概要地对从远古至20世纪的世界音乐进行了梳理和论述。全书简明扼要，包括古代音乐，中世纪音乐，巴洛克音乐，古典音乐，浪漫主义音乐，民族主义音乐，欧洲的歌剧艺术和现代音乐几个部分。

摄影技术最初应用于纪实，摄影的发明给人们的生活方式带来了非常大的改变。随着摄影技术的进步，摄影成了一种艺术表达手段，摄影的手法也越加多样，在现代社会摄影是人们生活中不可缺少的一部分。

宫殿是帝王朝会和居住的地方，规模宏大，形象壮丽，格局严谨，给人强烈的精神感染，突现王权的尊严。宫殿的特点可以反映出一个时期政权的性质、王权的强弱，以及当时社会的审美趋向以及科技水平，同时这些宫殿也是一笔文化遗产，值得让后人去了解。

雕塑是创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过对雕塑的了解和研究，可以更加具体地了解一定时期的艺术思潮。本书介绍了世界各个时期，各个地区的雕塑发展情况。

绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然，以其达到二维（平面或三维）效果的艺术，绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。看书中的这些妙笔生花的世界绘画，会带给我们怎样的震撼？

经久不衰的万世之作，后人尊敬它称之为经典。本书中美轮美奂的美术经典，会给大家带来怎样的视觉享受？其内容包括了《拉斯科洞窟壁画》、《梅杜萨之筏》、《马拉之死》等的美术经典。

装饰艺术是指依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。全书呈现的装饰艺术也是美化了生活，其内容从《欧美各国的装饰艺术》、《美国的装饰艺术》等多国方面的装饰艺术。

全书介绍了多国的电影，这些电影都是轰动过全球。有美国的电影，《党同伐异》、《美国往事》等，有前苏联的电影，《列宁在十月》、《白比姆黑耳朵》等，有浪漫的法国的电影《天堂的儿女们》、《最后一班地铁》等，还有日本等国家的电影。

舞蹈，是种活的造型艺术，是感情的最真率、最完美、最有力的表现。灵魂的舞者们，不拘泥于固定的形式，用原始的肢体律动传递出生命的活力和美的思想。

民间艺术作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。

舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。本书为您一一介绍蜚声中外的中国建筑。

建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。本书为您一一介绍蜚声中外的中国建筑。

为了使广大读者对国宝有一个比较清晰的了解，本书从各个领域选取了六十余件有代表性的国宝，进行系统的编排，力求突出知识性和趣味性。每件国宝都配有精美的图片，便于读者阅读和欣赏。我们希望通过这本书来激发广大读者，特别是青少年朋友对国宝的关注和热爱，从国宝中了解我们民族的历史、文化，并自觉地去保护我们的国宝。包罗万象的名家字画、精美的陶瓷器、金银器……这一片片历史的残骸，它们记录了大量的文字信息，诉说着时代的变迁，自己也成为了传奇。不管是历史的残简碎片，还是体系完备的煌煌巨制，都是民族的魂魄，中华的瑰宝。本书中介绍的每一件国宝，都是一个鲜活的生命，它们向人们展示了我们国家辉煌灿烂的文化。

本书重新构建出一种属于新时代的书法生态体。书法的存世史也是书法的传播史，现代人无以忽略书法载体对书法多样化传播的作用。甲骨、简牍、碑刻等使用简单材料的书作开创了书法传播的原始形态，金属类的青铜器和印章的书作提升了书法的传播规格，纸张的发明使得书法的世俗性得以极大地提升，并导致书法拓本传播现象的出现。书法的风俗传播则包括了绢帛、陶瓦以及墓志传播。文人的题壁书充满了柔性的美和浪漫的情调，而民间题壁则充满了随意化、率性化和粗鄙化的元素，摩崖刻石是题壁文化和碑刻艺术结合的产物。

本书从考试的实战需要出发，从考生的具体情况出发，对考试过程中将要面临的各种实际问题都进行了坦诚的、直言不讳的、一针见血的分析，对广大考生调整考前心态具有耳目一新的启迪作用和益智效果。本书是一部不循常规的备考战略和战术的总汇，也是一部对考生进行短期强化训练使之成功考入高等艺术学院实际过程的深度纪录。本书提供的成功经验与应变智慧，对于广大考生在时间紧、压力大的条件下“临阵磨枪”，具有不可替代的实用价值。本书所阐述的独具一格的影视评论与影视故事的写作理念与技巧，对于高等艺术院校影视专业的在校学生以及专业影视工作者或业余影视爱好者，也富于参考价值。

《钢琴欣赏十八讲》从17世纪巴洛克时代开始，记述了钢琴音乐三百年历史上里程碑式的人物，他们性格各异，但彼此存在千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史出现了截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们听到或看到的模样。

《西方美学史(第1卷):古希腊罗马美学》是“西方美学史”系列丛书之一。全书共分三编十五章，包括：早期：希腊美学思想形成时期；中期古典时代：希腊美学思想鼎盛时期；晚期希腊和罗马帝国时代：希腊化和罗马美学思想衰落时期。内容涉及：毕达哥拉斯和毕达哥拉斯学派；亚里士多德；苏格拉底；柏拉图；伊壁鸠鲁学派；怀疑论学派等。

《不闲居集》洋洋近百篇，洒洒30余万字，记下了韦君琳在艺术领域求知、求进、求成、求精的步履和心得，记下了他对那些他所崇敬的前辈长者和同气相求的朋友们的艺术道路、生活剪影、多彩人生或艺术生活中的点点滴滴。

中国岩画分为南北两个系统。南系除广西左江流域，还有四川、云南、贵州、福建等地。南系岩画大都以红色涂绘，颜料是以赤铁矿粉调合牛血等而成的。制作年代在战国至东汉期间。北系以阴山、黑山、阿尔泰山等为主，绵延数千里，气势宏阔。北系岩画大都是刻制的，刻制又包括磨制、敲凿与线刻。

墨瑶先生生长于滦河岸边，自幼对滦水孕育的皮影艺术情有独钟。他长期从事皮影艺术研究，对唐山皮影的历史有着深入了解，在理论上有独到的见地。虽年逾花甲，仍潜心研究，笔耕不辍。本书是墨瑶先生怀着对皮影艺术的挚爱，积几十年心血精心雕琢而成。该书全面介绍了唐山皮影艺术的演变、形成及发展，从文化史学、民俗学等诸方面，对唐山皮影艺术的历史传说、沿革演变、相关民俗、演出形式、剧本唱腔、操纵表演、皮影造型和雕刻工艺，以及唐山皮影艺术与世界文化的交流进行了深入探讨和研究。

洪烛：原名王军，1967年生于南京，1979年进入南京梅园中学，1985年保送武汉大学，1989年分配到北京，现任中国文联出版社文学编辑室主任。

本套书用生动的文字，再现了世界历史进程的恢弘画卷， 堪称一部贯通整个世界历史的简明百科全书， 串联起全部人类发展的瑰宝， 并以其光辉不朽的价值与流传恒久的魅力， 成就一部好读又好看的世界历史通俗读物， 具有很强的系统性、知识性和可读性， 不仅是广大读者学习世界历史知识的读物， 也是各级图书馆珍藏的版本。

本书以史话的笔法，追溯了中国相声的历史渊源，讲述了波澜起伏的百年相声发展史，是相声艺术领域的经典著作。此次增订，收入作者评论马三立、侯宝林、马志明、郭德纲、梁左等诸多相声名家的十余篇文章，以飨读者。

本书在内容上注重鉴赏方法的介绍和审美能力的培养，追求理论与实践的结合，选取了名家名篇作为经典鉴赏实例。选文贴近高职学生的特点，在注重介绍中国传统文学，展现中国优秀文化精神的基础上，努力做到严肃文学与通俗文学、古代文学与现当代文学相结合，对外国文学也有涉及。在形式上采用了“理论知识”“作品示例”“讨论探究”和“拓展阅读”，部分作品增加了“辑评”。“理论”部分简明扼要，条理清晰，便于学生掌握；“示例”部分经典而生动；“探究”部分激发兴趣，让学生有话可说；“辑评”“拓展”部分让学生课堂得法，举一反三，相关篇目、不同观点举证链接，课堂内外融会贯通。

有句话流行了很久，看电影，不如看影评。作者在本书中用独道的眼光和语言诠释了N个超级电影，这其中，或许有你格外熟悉的，也有你格外陌生的。比如《街区男孩》《不伦之恋》《爱欲之果》《大逃杀》《年少轻狂》《我偷窥所以我存在》《一个都不能少》《赶尽杀绝》等等……就如《赶尽杀绝》真正满足了男人内心狂野的YY，杀杀人，做做爱，杀的是坏人，上的是美人，夫复何求？作者解析的或许不是很经典，但话少，不啰嗦，一针见血。

歌唱有益于身心健康、增强信心、焕发青春。歌唱是表现音乐灵魂和打动人们心灵的最佳手段。本书介绍了歌唱发声的基本方法、基本技能以及技巧训练等声乐基础训练方面的知识；对美声唱法、民族唱法、通俗唱法的不同表现特征、演唱特点做了介绍；介绍了一些学科对声乐教学的影响，帮助大家更全面地了解声乐艺术；在声乐教学实践这部分中，对于在歌唱中遇到的实际的问题，例如声部的界定问题；如何解决喉头上提、如何解决音色等问题给出了具体的分析和解决的方法；在声乐训练实用指导这方面，强调了学习声乐要注意的几个方面，并给出了一些具体的练声曲和歌曲分析，供大家参考。

《守望家园的小鸟》是一本由独山子石化公司办公室编写的反映独山子地区生态美的观鸟画册，画册中还创作了大量的与大自然这一飞翔的精灵相呼应的美文。使得拍摄的画面伸展出诗意的翅膀。画册内越140余张摄影作品，精彩的反映了鸟儿的做客、筑巢、停留、驻足……

虽说电影行业历年都起码保持了30%以上的增长速度，但看看华谊兄弟、光线传媒等公司，经营性现金流年年小于利润，甚至经常为负。钱都被存货和预付款给占用了，没有办法电影电视得先投钱去拍吧，而电影院电视台都得先收到钱才延期支付给它们，因此，只要想继续成长，经营性现金流就不会好看。华谊上市没几年，募集资金就用光了，还借了很多借款，盈利能力也才10%左右的ROE，而且影视风险还不低，现在市场份额越来越向大片集中，投入需要越来越高，连续几部票房毒药就可将公司陷入泥沼之中。国外影视巨头无不被收编到巨型传媒集团里，估计就是想用多元化来平衡影视的高波动性。

中国戏曲的唱腔动人，身段曼妙；塑造的人物形象生动，类型多样……这一切，都使中国戏曲成为回味无穷的艺术瑰宝，它纵横古今，让世界为之倾倒。本书就以通俗生动的语言，叙述了中国戏曲的发展历史，包括各个历史时期的代表剧种，各个流派的代表剧作、人物，以及它们的时代特征和戏曲特点。同时，还概述了中国各民族各地域丰富多彩的戏曲文化，让大家看到，中国戏曲一直都没有远离中国人的生活。

电影是民俗的一面镜子。影片中，婚殇嫁娶、灯笼火把、秧歌戏曲、皮影小调、朱门石狮、市井乡里，处处都是民俗生活的呈现。一方面，电影成为民俗的影像记载，而且是带有情感体验的影像记载；另一方面，民俗则为电影提供社会生活的斑驳质感，而且是具有时代特色、地域特色、人居特色的文化质感。

《影评范文点评》结合多年考前培训教学经验，全面解析了影视艺术类专业考试的难点——影评写作的应试策略。本书收录40余篇优秀影评范文，并附有对范文的详细点评，以帮助考生提高影评写作的能力。

《中国艺术研究院学术文库：中国民间目连文化》通过研究目连文化的起源、发展与当代的价值，全面、系统、深入地分析了目连文化，包括目连救母故事缘起与衍化、目连戏历史概述、目连戏思想属性、目连戏入神系列、目连戏艺术形态及其表现方式、目连戏与地方剧种、《劝善金科》：民间本与诗赞系戏曲、目莲救母与宝卷形成、《目莲救母》与弹词艺术、目连与小说《西游记》、目连戏与宗教戏剧、目连戏的价值与影响，对目连文化的发展和其他文化进行了认真梳理和比较，为读者更全面认识目连文化提供了丰富的可能。

本书为湖北黄梅戏剧目研究小结，书中涵括了1984到2011年流传于湖北的黄梅戏剧目。

作者提出了一个全新的“西方电影理论”概念。过去人们以为，所谓“当代电影理论”就是上个世纪60年代之后在符号学、结构主义、意识形态批评、女权主义、文化研究等等影响下的电影研究。而作者在对历史的追溯中令人信服地指出，事实上，西方电影理论有两个传统。我们所熟知的只是欧陆传统下的电影理论，而在欧洲大陆之外的英美电影学术圈中，影响更深远、且在目前更具有生命力的，是另一个传统——分析哲学的传统。

这本《昆曲》由金开诚主编，吴风华、张海新编著，适合大众阅读：昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧渐渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

《中国艺术研究院学术文库：文化与艺术的多视角探索》是从作者已发表的学术成果中精选出的32篇论文汇集而成的个人文集，它涵盖了五个方面的论题，主要内容包括：文化艺术理论探索、非物质文化遗产保护研究、文学语言之思、艺术语言论析、艺术理论家评述。

《中国艺术研究院学术文库：艺苑耕耘集》展示了作者宋建林近年来在艺术研究方面的成果。全书共分为四编：第一编主要展示了作者对马列文论的研究，侧重介绍了中国马克思艺术理论的发展历程及贡献。第二编介绍了艺术理论的发展，指出我们应充分认识艺术社会学作为研究艺术的一种基本方法和基本视角的重要学科意义，切实加强艺术社会学学科建设。第三编介绍了特定时代条件下的文艺思潮，并指出其对社会生活和艺术创作的影响。第四编主要介绍了作者在非物质文化遗产领域的研究。

坚持了一千多个日日夜夜，究其动因，当然少不了朋友们不断给我的鼓气，希望我不要半途而废。同时也是剧中人物在时时无形地推动着我，越写越感到非把他们写出来不可。这期间也有一些朋友劝我何必自找苦吃：你写得好吗？你写出来有人看吗？有人用吗？你有钱将它推向社会吗？知道吗？现在“触电”难呢！他们说的都是实实在在的问题。但是，我最终毫不回头地走自己的路。

中国戏曲的唱腔动人，身段曼妙；塑造的人物形象生动，类型多样……这一切，都使中国戏曲成为回味无穷的艺术瑰宝，它纵横古今，让世界为之倾倒。本书就以通俗生动的语言，叙述了中国戏曲的发展历史，包括各个历史时期的代表剧种，各个流派的代表剧作、人物，以及它们的时代特征和戏曲特点。同时，还概述了中国各民族各地域丰富多彩的戏曲文化，让大家看到，中国戏曲一直都没有远离中国人的生活。

本书在内容上注重鉴赏方法的介绍和审美能力的培养，追求理论与实践的结合，选取了名家名篇作为经典鉴赏实例。选文贴近高职学生的特点，在注重介绍中国传统文学，展现中国优秀文化精神的基础上，努力做到严肃文学与通俗文学、古代文学与现当代文学相结合，对外国文学也有涉及。在形式上采用了“理论知识”“作品示例”“讨论探究”和“拓展阅读”，部分作品增加了“辑评”。“理论”部分简明扼要，条理清晰，便于学生掌握；“示例”部分经典而生动；“探究”部分激发兴趣，让学生有话可说；“辑评”“拓展”部分让学生课堂得法，举一反三，相关篇目、不同观点举证链接，课堂内外融会贯通。

他山之石，可以攻玉，为此，我们组织编辑出版了这部《世界文化史》。本书按地域编年的形式进行编排，以通俗易懂的散文文化表述，追求一种和谐而有趣味的阅读快感，办求雅俗共赏，老少皆宜，科学性与人文性的完美结合，结构上整合串缀，散点透视的方法，有机地把世界文化史中特别耀眼的闪光点组织成绚丽多彩的画卷，每篇文字约千字左右，避免过分的学术化，内容上举凡哲学、音乐、舞蹈、美术、文学、科学、宗教诸方面，皆有涉猎，把握文化发展的脉络。

《西方音乐故事》收集了数十篇古今西方著名音乐家的逸闻趣事。本书定位为西方音乐知识普及类书籍，以浅显易懂的文字与叙述方法以故事的形式讲述了莫扎特、肖邦等西方著名作曲家与音乐的不解之缘，并囊括了许多世界名曲的起源及发展创作背后的故事。

《青少年艺术欣赏讲堂：著名音乐小品欣赏》主要内容包括：G弦上的咏叹调、皇家焰火音乐、小夜曲、G大调弦乐小夜曲、小步舞曲、土耳其进行曲、小夜曲、G大调小步舞曲、哀格蒙特序曲、致爱丽丝、D大调军队进行曲、邀舞、引子与回旋随想曲等。

本书是对电视艺术何以审美化生存的探讨。作者在梳理电视艺术审美历程的基础上，对电视艺术审美化生存所涉及到的几个层面进行学理上的分析和研究。第一，探寻电视艺术的审美形态、审美情趣和审美理想嬗变的轨迹；第二，对电视艺术审美生成进行分析和阐述；第三，引入电视艺术审美价值的视角，探究其审美化生存的意义；第四，从审美文化的角度来探讨电视艺术的审美化生存；第五，通过电视艺术的几种主要形态——纪录片、电视剧和娱乐节目的现存问题来切实探讨电视艺术对现实生活的审美化；第六，从美育与电视艺术的关系角度探讨电视艺术的审美化生存。

《音乐的历史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

《走进魔术世界：揭秘西方魔术》分为几个部分，起篇介绍魔术史上的一些趣闻轶事，并在其中穿插进一些古老的魔术表演，后面是全书重点，披露了很多节目的表演过程、道具制作及一些常用手法。

《中国类型电视剧研究》由十二章组成，分别从学理和实践的层面对十二种主要类型电视剧，即都市言情剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、历史剧、儿童剧、农村剧、民工剧、西部剧、军事剧、灾难剧、“红色经典”改编剧展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律，还剖析其存在的问题和未来的发展态势。同时为便于读者阅读和学界、业界同仁的进一步研究，每章后还附有该类型电视剧主要作品年表。

《著名交响曲欣赏》定位为交响乐知识普及型书籍，收集了各种世界闻名的交响乐名曲，并对其进行了讲解与分析，其中包含了交响乐名曲的评论与指导性欣赏，以及名曲诞生的历史，以及音乐人创作的背景、故事等。其中囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等的许多世界名曲。本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部交响乐名曲，适合大众阅读，阅读价值高。

包括流行演唱、流行歌舞、流行器乐、音乐创作、理论五大部分，共收录28篇文章。

电影是一种能够将光影关系玩弄得出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是，真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们对运动的光学幻觉进行了科学探索与实验。《中国文化知识读本：中国电影的起源》文字优美生动，语言简明通俗，适合大众阅读。

我出生在上海，父亲是中学教师，母亲是磨床工人。父亲很希望我有一技之长，所以，我岁数还小的时候，就想让我学乐器。快上小学的时候，我随他们去了贵州遵义，那里有一个工业基地，许多上海人到那里支援建设。环境极为艰苦，粮食不够，副食匮缺，一个月只能吃一次肉，两次豆制品。文化生活就更贫乏了，学习音乐几乎是奢望。孩子们的玩具多是报废的螺丝钉、轴承和打磨的鹅卵石。即使在这样的环境里，父亲也不放过任何可以让我接触音乐的机会。我们楼下住着民兵连长小王，他的京胡拉得不错。

《中国画论史》止于郑板桥论画，主要论述了中国画历史。作为一本中国绘画理论发展史，下限为什么在乾隆年间呢？我是以某一画家或某一文艺批评者，凡能增益前人的理论，对于探讨中国美术理论的演变与发展有所启发，即使是一句话，也要沙里淘金，勾寻出来；或者理论虽然错误，而其影响颇大，也都予以评介。相反，重复前人之见，平庸之谈，即使议论成册，一概不取。当然这只是就我所掌握的材料和我的看法作取舍的。我以为“扬州八怪”的作品及其画论，是中国古代独放异彩的“夕阳”，自此以下，有价值的理论没有多少了。晚于郑板桥的清人，其中有可取的见解，比如谈题跋、印章，已经与同类问题集中到一起，提前插入明代有关的章节。倘若硬要续写到中国古代史下限的1851年，其结果，一是有伤《中国画论史》著论的宗旨，一是让读者兴味索然，所以还是到此结束为好。

《青少年艺术欣赏讲堂：中国音乐故事》主要内容包括：伶伦制律、最早的情歌、夔是人还是兽、姜子牙歌动西伯侯、孔子闻《韶》、孔子学琴、宁戚敲牛角歌动齐桓公、伯牙学琴、囚车里的歌声、师旷奏乐、师旷以琴撞晋平公、师文学琴、百里奚听歌认妻等。

石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。但近年来，在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。

剧本乃一剧之本。本书论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。本书不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

经济全球化程度的日益深化加速了艺术品的跨国流通，艺术品贸易已经成为世界经济舞台上一个蓬勃发展的新兴领域，形成了一个全球性的巨大的艺术品市场。肇始于20世纪70年代欧美等国掀起的艺术品投资潮，促进了对艺术品贸易中法律问题的研究。本书采用历史分析的方法、比较法学的研究方法及实证分析的方法，绕以美国为代表的普通法系国家和以法国为代表的大陆法系国家的立法和司法实践对艺术品贸易中的法律问题，诸如进出口的法律规制、所有权问题、艺术品评估鉴定中的法律问题及国际艺术品贸易中的法律冲突与协调问题进行了较深入的研究，基本形成了一个国际艺术品贸易法律制度的研究框架。

写作这本书的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事；三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。

建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。本书为您一一介绍蜚声中外的中国建筑。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

《淡渍堂三种》由文选、剧选、诗选三部分组成。文选收录了作者关于戏曲理论研究的一些文章，剧选收录了《海陆缘》、《青萍剑》、《合银牌》、《琵琶记》、《刘青提》，这些剧本都是从古典名著、传统剧目改编或改写的，诗选收录了作者100多首诗词，重在表现作者的理想和爱国主义情怀。

源于中国传统哲学与文化精神的中国画的写意精神，成为中国美术创作的精神源泉。本书以中国画的写意精神为题，旨在从审美情感与内在精神的层面全面阐述中国画的“写意精神”。全书内容包括了中国画的审美精神、中国画的艺术特征、以及有关意境、写意、形神的辩证关系等论文，对中国绘画目前的写意大家及其写意精神进行论述，指出中国画的写意精神涵盖了意境、传神、趣味、境界、意趣、写意等精神内涵。可以说中国画的写意精神是在“观物取象”的基础上，经过创作者的审美情感与内在精神的艺术加工，立意为象，以“渐悟”和“顿悟”的哲学之思，实现物与象，情、景与境的“天人合一”。

普希金是俄国著名的文学家、诗人，现代俄国文学的奠基人。像雨果和歌德一样，普希金在绘画方面虽不是专业人士，却也是才华横溢。翻阅普希金的手稿和书信，会发现文字中间嵌入的线条轻盈、极度传神的速写。保存下来的普希金绘画作品有1500多幅。普希金绘画的内容包罗万象，有自画像，有朋友、沙皇、女友、官吏们的肖像，也有马、鹰、风景等。这些画寥寥几笔散布在文字旁，显然是作者心思的表露，爱恨情仇讥诮怨讽，跃然纸上。列夫·托尔斯泰说他“用诗歌思想”，同样，他也“用画思想”。本书是高莽先生在多年研究普希金文学、绘画创作的基础上，从普希金的1500多幅画作中精心编选而成，辅以详细的说明和生动的画作解读，是一本兼具欣赏和研究参考价值的佳作。

本书将百部外国艺术名著精华汇聚一册。外国艺术博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。怎样让广大读者朋友，尤其是青少年朋友能以最少的时间，去了解和欣赏外国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养呢？本书精选出最具代表性的外国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较全面的介绍，使读者朋友能够在轻松的阅读和欣赏中含英咀华，增知益智，并以此为阶梯，步入神圣的艺术殿堂。

海派书画艺术是海派文化的重要组成部分。本书重在对其作历史性的挖掘梳理与整体性的研究推进，第一次运用经济学的方法对三代海派书画名家的经济形态作了具体的量化分析，考证其市场运作与商业推介；从社会学的角度对三代海派书画家的从艺方式进行了个体与群体关系的考察，对海派书画领袖及名家亦作了独到而具体的研究，探幽抉微，新意迭出。

"本书是以美国著名舞蹈家伊莎多拉;邓肯的自传为中心，重点反映其与前苏联著名诗人叶赛宁婚恋纠葛的一部书，共分三个部分：一是邓肯在生命最后两年里撰写的《自传》，二是邓肯与叶赛宁婚恋纠葛相关资料的整理，三是叶赛宁诗歌精选。"

《中国文化知识读本：皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书全面系统地介绍了从圆筒录音开始直至二十世纪的重要历史录音唱片。全书分为录音先驱、浪漫派钢琴大师、德国现代钢琴学派、二十世纪早期诸多小提琴学派、中提琴和大提琴巨匠、德奥指挥学派、欧美指挥明星、意大利歌剧——从威尔第到真实主义、法国歌剧、瓦格纳王国等。每一章都按照时间顺序对作曲家的生平、重要录音、演奏风格、历史地位等做了详尽阐述，并配以各CD唱片的封面、编号、年代和评级。

本书作者长期从事中国近现代美术研究，本书选收他近三十年间美术历史与评论文章，其中有关20世纪中国画发展、西方绘画的引进、油画的本土化、画家的历史命运与历史评价等文章，具有突出的个性色彩，曾引起美术界广泛关注。将画家的艺术活动置于政治文化的历史背景中加以观察，是作者思考的特点。对绘画作品不作纯理论分析，而是与艺术家社会生活和思想境界相联系；对当前艺术潮流与风格观念的评说，总是与中西文化艺术的整体历史相映照。这种个人情感和历史余晖的相互渗透，使他有关现代中国美术的思考有别于一般专业理论著述。

本书主要从历史与社会、人文与生态方面对动画作品进行分析研究。首先，对动画的组成元素进行理论分析，挖掘其蕴藏的艺术内涵。让读者逐步跟随作者的脚步进入动画的神圣殿堂，去探索这种独特文化带给我们的无与伦比的动画艺术之美。其次，在动画影片的实践研究中，讲述动画艺术的人文与生态，评述在动画作品中存在的生态伦理观，从而让艺术作品体现深切的社会意识和高度的人文关怀。在本书的最后，对当前动画技术的应用提出了相应的改革意见和建议，具有一定的现实意义。

该书概括地介绍了西方音乐的发展过程，力求简明阐述了各个时期的风格特点和重要作曲家及著名作品。全书分为六卷，如第一卷古代音乐这一阶段的西方音乐的主要事情及整体状况进行了横向的飞类叙述，最后一卷为现代音乐，介绍了20世纪西方音乐的成就及其多分化发展态势。

《青少年艺术欣赏讲堂:著名歌剧欣赏》定位为歌剧欣赏入门普及型书籍，收集了世界著名的歌剧，包括《白毛女》、《江姐》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》等，并对其进行了讲解与分析，其中包含了歌剧的评论与指导性欣赏，及其创作的背景、故事等。

1651年，一位名叫拉斐尔·杜弗里森的法国出版商根据达·芬奇笔记手稿整理出版了《达·芬奇笔记》。笔记手稿非常随意，稿纸凌乱，没有排序和编码，有的甚至是达·芬奇用左手写成的反书——后人需拿镜子才能破解。手稿无所不谈，但中间不连贯，同一页稿纸上有可能开头说天文，中间谈声音原理，最后说色彩，许多文字写在稿纸边缘。这些即兴的议论，闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪。配上达·芬奇手绘的图片，本书具有极高的欣赏和保存价值。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

本书的出版能够给处于材料迷城的考生最清晰、最准确、最全面的学习、复习、考试指南，而且还反映了最新的艺术考试动向和发展态势。博采同类书之长而又独辟蹊径，其预见性、权威性、针对性均优于市面同类辅导书。

延安市副市长冯继红在发言中说，中国传媒大学播音主持艺术学院举办此次纪念研讨活动，对于继承弘扬人民广播优良传统，交流探讨播音主持理论，培养优秀的新时期播音主持人才，促进我国广播电视传媒事业发展具有十分重要的现实意义，必将产生深远的影响。希望新时期的播音员主持人继续发扬延安广播播音的光荣传统，恪尽职守，不辱使命，再创人民广播播音事业的新辉煌。

《中国现代性的影像书写:新时期改革题材电视剧研究》重点从“主题思想”、“人物塑造”、“艺术叙事”、“现代性体验”、“艺术生产”和“艺术接受”等几个主要方面来揭示和阐述改革题材电视剧审美现代性的内涵与特质，是中国电视剧艺术研究的新探索和新尝试。改革开放30年是当代中国经济、政治、文化、社会等发生巨大变化的30年。作为现实题材电视剧的一种典型形态，改革题材电视剧以其影像表意系统，生动、形象地表征了世纪转型期人们精神历练的诗意轨迹，成为了“中国现代性”的影像书写。

墨瑶先生生长于滦河岸边，自幼对滦水孕育的皮影艺术情有独钟。他长期从事皮影艺术研究，对唐山皮影的历史有着深入了解，在理论上有独到的见地。虽年逾花甲，仍潜心研究，笔耕不辍。本书是墨瑶先生怀着对皮影艺术的挚爱，积几十年心血精心雕琢而成。该书全面介绍了唐山皮影艺术的演变、形成及发展，从文化史学、民俗学等诸方面，对唐山皮影艺术的历史传说、沿革演变、相关民俗、演出形式、剧本唱腔、操纵表演、皮影造型和雕刻工艺，以及唐山皮影艺术与世界文化的交流进行了深入探讨和研究。

《评书》主要内容分为评书该说、传统评书、评书艺术名家等章节。中国文化知识读本：评书》在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿辉煌的中国文化的天穹。

装饰艺术是指依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。全书呈现的装饰艺术也是美化了生活，其内容从《欧美各国的装饰艺术》、《美国的装饰艺术》等多国方面的装饰艺术。

有人说如果没有翻译，西方民主思想、马克思主义就不可能传到中国；如果没有翻译，中国的四大发明也不可能成为全人类的共同财富。如果说译制是电影在世界各国沟通交流的桥梁，那么译制工作者就是世界电影的普罗米修斯。在当今数字化信息时代，译制的过程已经不再是单纯的翻译或者配音，因为诸多的译制生产元素，再加上生产之外的政策要素和市场要素构成了现代中国社会的译制文化。显然，当代的译制文化不仅仅涉及外来作品的引进，而且包括国内不同民族之间的交流，以及国产影视作品的对外输出，由此才能说明译制的全部意义。希望通过此书，把我们对译制工作的热爱、体验和认识奉献给广大读者。

《中外影视精品赏析》适应面宽，教学内容涉及两种类别的课程：既可作为普通高校非影视类专业学生选修相关课程的教材，也可备影视传媒本科专业开课之用。全书精选44部中外影视精品，选片数量取折中路线。我们认为，教材必须考虑学生“一册在手”的客观需求，这样就不宜编撰几大卷、几大册的丛书，也不宜收入总量过少的作品。目前按一个学期常规课时量计，大致可安排15部次影片赏析，我们编写时放大了两倍，达44部，为任课教师选择合适片目，为学生课外自学留下了一定余地。本教材体例设计新颖，分为6个单元，即“大师经典”、“类型佳构”、“艺术影苑”、“国片精粹”、“纪录菁华”、“卡通园地”。

本书以作者二十余年来的西方音乐史教学和研究为基础写成，其所面向的读者群主要为高等音乐艺术院校学生。

本书收集了50部在国际知名电影节上最新获奖的欧洲短片，以出品时间为序，对各部分影片进行介绍、评赏，像万花筒一样，能让我们了解到欧洲丰富的短片创作。

在本书中，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起从巴赫（m.wkkk.net）到勃拉姆斯（Brahms），从1685到1897年以12位巨匠的故事为入口，系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，听古典音乐也可以穿T-shirt。

1520年4月7日，拉斐尔在罗马病逝.年仅37岁。他的身后留下了尚未完成的《圣容显现》等画作以及梵蒂冈宫殿的装饰工作。然而，大师死后一百年里.他的艺术作品越过阿尔卑斯山脉，跨过浩瀚的地中海，影响了整个欧洲的艺术风气。从拉斐尔留下的数封罕见的书信中，我们得以更进一步地了解大师的性格。从后人对他的追随和批判中，我们得以更深入地了解拉斐尔的一生对世界艺术的贡献与影响。而在大师的诗作中，我们更能领会他对生命的感悟：“…日夜轮转，太阳总在西沉之后重新升起，而在无言之中，我的死亡悄然降临。”

由于山陕、河北两地人民在语言、美学风格等方面有差异，到北京和河北演出的山陕梆子必然发生河北化，这成为河北梆子诞生的基础。河北化的山陕梆子即河北梆子。在乾隆盛世，歌舞升平，物阜民丰，为了迎合清朝统治者之所好，全国各地的戏曲班子纷纷进京献艺，形成了百花齐放、万紫千红的局面。乾隆三十九年以前，山陕梆子在北京戏坛并无太大的影响，直至著名的秦腔艺人魏长生进京演出，才使局面发生了巨大的变化。《中国文化知识读本：河北梆子》适合大众阅读。

《红歌的力量》用全新的形式和方法来解读红色歌曲，是一种尝试，希望通过我们的努力，能够使更多的人了解红歌，喜爱红歌，使红歌所承载的精神薪火相传，生生不息。

论《长生殿》的整本演出、伎乐：横游于亚洲大陆的艺术之舟、礼仪之属和娱乐之需：宫廷戏剧的两种文化属性、上海新式舞台的出现与海派京剧的确立、明清女性戏曲作品的“拟男”现象研究、中国古代历史剧神异情节及其渊源、王瑶卿经典剧目《悦来店》解析、定位李玉茹：从京剧表演艺术发展的角度、戏剧意象论、相通的戏剧源流及相似的审美理念——兼论梅兰芳访日公演成功的艺术因素等等。

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。

张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，其画风曾经数度改变。1941年，张大千前往敦煌临摹隋唐人物壁画，所画人物气势恢弘，色彩鲜艳亮丽，盛唐遗风跃然纸上，工笔设色成就卓异。张大千能仿石涛的笔法作画，人称张大千画的仿石涛画青出于蓝而胜于蓝。张大千周游世界时，汲取西方的一些绘画元素，创造出一种中西结合的泼墨泼彩绘画艺术，为中国画在世界画坛上发扬光大作出了杰出的贡献。

《黑白之外：二十世纪二三十年代中国电影叙事与意识形态》从本体的语言学诗学与外国的文化研究两个视角剖析二十世纪二三十年代中国电影叙事与意识形态之间复杂而微妙的关系。本书第一、二两章以本体研究为主，从语言学诗学角度出发，探讨民族化的意识形态对中国电影的叙事形态、叙事方式、叙事图景（时间意识与空间意识）乃至叙事类型的变迁起到了怎样的作用，发挥了怎样的影响；第三章则开始从本体研究转向文化研究，探讨电影叙事的话语权争夺，揭示各个意识形态团体如何通过电影实现自己的意识形态利益，而意识形态话语又是如何渗透到电影的叙事话语之中。

《不闲居集》洋洋近百篇，洒洒30余万字，记下了韦君琳在艺术领域求知、求进、求成、求精的步履和心得，记下了他对那些他所崇敬的前辈长者和同气相求的朋友们的艺术道路、生活剪影、多彩人生或艺术生活中的点点滴滴。

《外国影视纵横谈（中国艺术研究院学术文库）》共精选作者李邦媛上世纪八九十年代的发表的学术论文20篇，分别研究了：①列宁银幕形象，介绍了列宁题材作品的概况、演变、成就与不足，列宁扮演者经验介绍等；②阿·托尔斯泰，着重研究其人生道路、创作倾向、艺术理念、主要作品等；③为外国电影电视发展史中的一些理论探讨与创作成果。

《电影与文化:电影史论·女性电影·后现代美学》分为三部分：第一编电影史：比较研究的视角，第二编女性电影，第三编知识分子理论与后现代美学；内容包括：也谈《中国电影发展史》的历史建构——以中国现代史学脉络为视角，破产的乡村与失衡的现代中国——谈左翼早期电影对中国农村的再现，女性主义电影理论：目光政治学与“凝视”理论，站在摄影机后面：女导演先驱，元叙事的危机与知识分子的坟墓——评利奥塔的知识分子理论，知识分子与革命——论葛兰西的知识分子理论等。

本书收入论文17篇，对戏曲与戏曲文学的性质和特征、戏曲塑造形象的方法、戏曲结构的美学特征、戏曲的抒情性、戏曲语言的特点等，进行了较系统的阐述。其中，《戏曲结构的美学特征》发表于1980年，首次提出戏曲的“点线结合的结构形式”。认为中国戏曲与中国的绘画、建筑一样，运用的都是同西方的焦点透视法完全不同的散点透视法，在情节布局上，“以一条主线作为整个剧情的中轴线，并且围绕这条中轴线安排容量不同的场子”，“形成纵向发展的点线分明的组合形式”。这与欧洲写实话剧的团块组合结构形式是大异其趣的。此文相继被收入《戏剧美学论文集》、《戏曲美学论文集》。

普利兹克奖得主，诺曼·福斯特至今唯一授权个人传记！建筑是什么？个人的作品？时代的映射？权力的集合体？功能美学的极致？设计的风向标？也许在这本书中，当代最举足轻重的建筑大师诺曼·福斯特会给你一些答案，这位普利兹克奖获得者，从曼彻斯特贫民区成长为爵士授勋的建筑贵族，乔布斯心目中最有资格为苹果建造总部的人选……本书是诺曼·福斯特亲自授权并凭借作者三十年笃交创作记录的传记作品，追溯回顾了这位建筑大师的成长经历与杰出成就，他建筑人生的点滴感想和辉煌瞬间，以写实而入木三分的笔触刻画了这位已然名垂青史的大师建筑人生。

本文是对于中国画造形本源问题的研究。中国画造形的本源问题，即中国画造形从哪里来的问题，在本质上是一种“形而上”性质的问题。“形而上者谓之道”，所以，中国画造形的本源问题，亦即中国传统哲学中的“道”的范畴及与道所相关范畴的关系问题，在这个意义上，本文也是一种带有“哲学”性质的画理研究。本文关于中国画造形本源问题的研究，不但能够从根本上拉动中国画造形本体问题的研究，而且，对于中国画“画道”的真正建立，具有关键性与核心性的价值。

本著作是一部关于中国戏曲发生、发展、形成、成熟以及元杂剧演出体制、脚色扮演、唱腔声律等方面的专论，通过对元杂剧的发生、发展、生成以及体制、音律、演出等方面的论述，旨在在当今多元文化背景下，通过对元杂剧文化与艺术的重新思考，揭示元杂剧艺术及传统文化的内涵，希望能为古代戏曲研究提供一些有益的借鉴，并能够成为古典文学、古典音乐爱好者与研究者的参考书目，同时也希望能为广大爱好者与研究者提出一些新的研究空间与思路，从而达到对传统戏曲文化有一个比较深刻与全面的认识

雕塑是创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过对雕塑的了解和研究，可以更加具体地了解一定时期的艺术思潮。本书介绍了世界各个时期，各个地区的雕塑发展情况。

摄影技术最初应用于纪实，摄影的发明给人们的生活方式带来了非常大的改变。随着摄影技术的进步，摄影成了一种艺术表达手段，摄影的手法也越加多样，在现代社会摄影是人们生活中不可缺少的一部分。

阅读的广度改变生命历程的长短，阅读的深度决定思想境界的高低。大师经典带来的影响，不只是停留在某个时代，而是会穿越时空渗透到我们的灵魂中去。英国著名诗人拜伦曾经说过：“一滴墨水可以引发千万人的思考，一本好书可以改变无数人的命运。”的确，读书对于一个人的文化水平高低、知识多少、志向大小、修养好坏、品行优劣、情趣雅俗，往往起着至关重要的作用。我们精心编写的这套丛书品位高雅，内容丰富，设计、装帧精美、时尚，不仅具有较高的阅读欣赏价值，还可以收藏，或作为礼物馈赠亲朋好友，是一套能让读者从中获益良多的读物。

本书从考试的实战需要出发，从考生的具体情况出发，对考试过程中将要面临的各种实际问题都进行了坦诚的、直言不讳的、一针见血的分析，对广大考生调整考前心态具有耳目一新的启迪作用和益智效果。本书是一部不循常规的备考战略和战术的总汇，也是一部对考生进行短期强化训练使之成功考入高等艺术学院实际过程的深度纪录。本书提供的成功经验与应变智慧，对于广大考生在时间紧、压力大的条件下“临阵磨枪”，具有不可替代的实用价值。本书所阐述的独具一格的影视评论与影视故事的写作理念与技巧，对于高等艺术院校影视专业的在校学生以及专业影视工作者或业余影视爱好者，也富于参考价值。

《浮生：芷宁电影札记》由少年的灰色时光、旧时已逝，天地默然、无语凝噎的史实、趣与意的有致结合、以含泪的爱送别疮痍、没有华丽外衣只有艰难求生、不到死亡不能解脱、“我愿意为你朗读”、一部颇具气质的电影、记录个体对战争的反应方式、于获释中幸存等构成。

《徐悲鸿讲艺术》选录了我国著名画家、美术教育家徐悲鸿先生的艺术随笔数十篇,是对他的谈艺文章的又一次整理结集。徐悲鸿先生有着丰厚的艺术学养和创作实践,避免了“门外谈艺”的粗浅与尴尬,在《徐悲鸿讲艺术》收录的文章里,既有评论家式的关于绘画美学的鉴赏,又有作家漫谈式的对于世界艺术的感悟,还有作为艺术家对绘画技艺的专业探讨,极具文学欣赏价值与专业研究的借鉴功用。

现存文献没有明确记载书法艺术起源于何时？不过，我们可以从文字研究中得到某些启发。汉字最初叫做“文”，甲骨文写作，像经纬交错的织纹。上古陶器多以织纹作为美饰，因此“文”字引申出美饰的含义，如古汉语中的“文饰”、“文身”等。古人用具有美饰含义的“文”来给汉字定名，说明汉字从一开始就注意美饰，具有艺术化的倾向。并且也可以由此推断，书法艺术与汉字一样古老，书法艺术的起源与汉字的起源是同步的。

《中国文化知识读本：董其昌的书法艺术》介绍了董其昌的生平事迹、书法艺术特色、书法作品赏析等内容。

相声是一种民间说唱曲艺，主要采用口头方式表演，是扎根于民间、源于生活又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声是有着悠久历史的一门民间传统艺术，然而在旧时代没有受到人们的重视，直到解放后，曾经岌岌可危的相声艺术才获得了新生，并且发展迅猛。它从北方的几个城市风靡至全国，由城市发展到农村，由市井阶层的狭小范围扩展到各个阶层，形成“妇孺皆知，雅俗共赏”的发展趋势。

徐悲鸿是世界闻名的画家，是我国现代美术的奠基者、杰出的美术教育家。徐悲鸿学贯中西，博采众长，他的国画、油画、素描、书法皆十分出色，无不令人叫绝。他将西方画坛精湛的写实技巧融入中国绘画，从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地。他又在素描和油画中融八了中国国画的笔墨韵味，熔古今中外技法于一炉，在中国美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用。

杨燕迪音乐文丛《遗憾的聆听》一辑，主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓“应景”或“应时”之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅“就事论事”，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发生尽可能丰富的关联。

本书的上编《音乐文化》将音乐看作社会的文化现象和人类的精神财富，从数学、物理学、思维科学、哲学、美学、教育学的角度，探讨了音乐与科学、哲学、建筑、文学、教育学等学科及绘画、舞蹈、影视等艺术形式之间的内在联系，阐述了音乐与社会文化、科学技术、经济发展之间的关系，说明了音乐教育在德、智、体、美全面发展的素质教育中的作用，不但从多维视角扩展了人们对音乐本身的认识，也从音乐的、美学的视角出发，加深了读者对自然科学、人文社会科学以及其他艺术形式的认识，有助于读者增强通过音乐欣赏而美化自身的积极性。本书的下编《音乐人生》介绍了众多古今中外著名的物理学家、化学家、航天科学家、心理学家、文学家、政治家、建筑家、音乐家、画家、舞蹈家、电影导演以及当代大学师生的音乐人生，说明了他们的人生与音乐之间的密切关系，讲述了他们事业和生活中的许多音乐故事，说明了音乐教育在各类创新人才的培养过程中和他们对社会的贡献中，所起过的重要作用，适合各级各类高等学校的本专科生、研究生、教师和管理者，以及广大音乐爱好者和有志提高自身文化素质的各界人士阅读。

我国第一部研究整理中国二三十年代流行歌曲断代史的专著。叙述的是从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世到1949年中国大陆不再唱流行歌曲为止，二十多年间流行歌坛的风云变幻。在内忧外患的历史背景下，中国的流行音乐仍然自立于世界民族之林，和世界流行音乐的发展同步前进，引领了从中国大陆到东南亚一带流行音乐的潮流，显示了中华民族文化上的大国风范。这是我们民族的骄傲，也是我们应该倍加珍惜的宝贵财富。该书通过对22位作曲家、38位词作家和43位歌星、29位演唱电影歌曲的电影明星的介绍、研究，展示了那二十多年间中国流行歌坛的几度辉煌。以如此恢弘的规模提供如此博大和厚重的信息量，在全国范围内无第二部作品。

“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理，全世界编剧经典之选，当然也适用于小说家们。自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。本书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。

本书提出即兴发挥、临场应变是主持人的基本素质要求。在简要介绍了几种临场应变的综合技巧之后，全书从开场导入、话题进行、即兴采访、受众交流、嘉宾把握、困境解围等方面列出了节目主持中可能出现的50种场景，并通过大量实例来说明应对技巧和处理原则。比如电台直播中接到恶意电话的应对策略等。

艺术教学有很强的互动性。一个角色的塑造、一首歌曲的演绎、一幅作品的构图、一个画面的捕捉等，往往都需要师生共同完成。经过十年的摸爬滚打，有过踌躇，有过烦恼。更有过欢乐，有过向往。学院教师对艺术教育的认识在不断深化。本书所收文章便是教师们朴实无华的肺腑之言，是建院十年教学工作最生动的佐证。

电视连续剧的开场戏与电视连续剧的艺术形态有着紧密的联系，因此首先要把电视连续剧的艺术形态作为本书的前提加以研究。电视连续剧的开场戏与电影、话剧相比既有共性也有特殊性。就三者的共性而言，作为艺术品，它们的艺术形态必须是完整的；就其特殊性而言，电视连续剧的形态与电影、话剧的形态有着质的区别。什么是电视剧的形态？“形态”一词，《辞海》解释为：“形状神态。也指事物在一定条件下的表现形式”；《现代汉语词典》解释为：“事物的形状或表现”；《现代汉语规范词典》解释为：“事物的表现形式”。

《大观艺术丛书：山色如墨》主要内容是描写了作者的画很有创意，给人一种遍历天下的感觉，在构图上全部突出了背后的特殊旨趣，作品在画面上的整体面貌上，依然传递出一种大山大水的气势，其中所体味到的那种感觉，可能这也是这作吕比较吸引人的一个特点吧。

从动画电影艺术的内部角度纵观其故事的构成问题，分析传统的几大叙事元素，即人物、情节、时间、空间和修辞等，以求对动画电影故事产生和创作的范式进行系统的梳理分析。在解析带有人类集体无意识和具有普遍经验意义故事模式的同时，寻求其中的差异性与独特性，力求呈现一个相对全面的、客观的动画电影叙述研究。

音乐与流行、欧美流行音乐之旅、中国流行音乐之旅三大编。分别从不同的角度介绍了音乐、流行音乐、经典音乐等，其中还有一些经典的音乐赏析，供读者赏析参考。

《音乐的故事》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。

孙殿武编著的《视觉艺术欣赏》从细节入手，以作者的审美经验，对建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻艺术进行结构，分析解读美，传达给读者更多的是审美感受，从而更贴近读者，让读者更快捷、更清晰地感受视觉艺术的魅力。本书向读者展示的数百件建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻作品，都是世界级的经典艺术精品，堪称视觉艺术的盛宴。

本书从韩剧的历史、文化、产业、编剧、表导演、造型、音乐等诸多方面，全面系统地对韩剧的发生、发展和特点进行了客观的描述和细致的剖析。不仅关注韩剧本身的价值，也深入探讨了韩剧背后的社会成因。

《影视美术设计》集作者数十年教学与实践之经验，几易其稿，是目前国内第一部关于影视美术设的指导性专著，在对影视美术创作中的重大理论问题作出具体规范和深刻阐释的同时，作者也针对影视美术设计中的空间环境构成、总体造型、场景设计等问题作了全面分析和论证，是一部理论与实践美结合的著作。

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。 刘旭编著的《中国古代戏曲艺术》为丛书之一，生动介绍了先秦、秦汉时代的戏曲，宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲、清代戏曲等曲艺艺术。 《中国古代戏曲艺术》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂 的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。

据甲骨文记载，羌族最早的历史可追溯到三四千年前的夏商时代，被誉为“民族活化石”，拥有悠久的历史和深厚的民族文化。2008年的“5·12”汶川特大地震给羌族带来了几乎毁灭性的灾难，羌族文化遭到了前所未有的破坏，给这个历史上本就灾难深重的民族和勤劳善良的人民造成了巨大的伤害。抢救羌族文化成为当务之急，保护和传承羌族文化成为中华民族文化传承的重要历史任务。本书集中介绍了羌族的音乐、舞蹈、刺绣与建筑。共分五章：羌族概况，羌族音乐，羌族舞蹈，羌族刺绣与建筑，羌族民歌、歌舞谱例分析。

艺术是一种心灵的舞蹈，是对生命与生活的一种阐释。懂艺术的人，人生不寂寞；会欣赏艺术的人，生活无处不诗意。林丹环编著的这本《生命的舞蹈》精选了中外艺术家谈论绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式的文章，让您跟随他们一起走进艺术殿堂，领悟艺术之美。

本书全面系统地介绍了莆仙地区多姿多彩的民居样式，根据自然和人文环境对古民居进行梳理，进而总结不同地区古民居的特点。其中不仅有对建筑风格和建筑格局的整体描述，也有对雕工、彩饰、门窗甚至楹联等细节的详细介绍。

即使不看文字，只翻阅那一张张由旧至新的节目单，新中国的演出乃至文化的发展也如同电影般幕幕现前——这本书就是一部纪录片，真实、生动、有趣。收藏者，可以按图索骥，作为鉴赏参考。演艺人，可以从观演述评中听到一位懂戏的观众的心声，设计者，可以在一张张节目单和入场券上描摹出角动心灵的下一张海报，史学家，可以从故事里读出北京甚至中国的演艺微观史，我们，最普通不过的你我，可以学着像作者一样，亲近演出艺术，享受多彩人生。

歌唱有益于身心健康、增强信心、焕发青春。歌唱是表现音乐灵魂和打动人们心灵的最佳手段。本书介绍了歌唱发声的基本方法、基本技能以及技巧训练等声乐基础训练方面的知识；对美声唱法、民族唱法、通俗唱法的不同表现特征、演唱特点做了介绍；介绍了一些学科对声乐教学的影响，帮助大家更全面地了解声乐艺术；在声乐教学实践这部分中，对于在歌唱中遇到的实际的问题，例如声部的界定问题；如何解决喉头上提、如何解决音色等问题给出了具体的分析和解决的方法；在声乐训练实用指导这方面，强调了学习声乐要注意的几个方面，并给出了一些具体的练声曲和歌曲分析，供大家参考。

建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。本书为您一一介绍蜚声中外的中国建筑。

舞蹈，是种活的造型艺术，是感情的最真率、最完美、最有力的表现。灵魂的舞者们，不拘泥于固定的形式，用原始的肢体律动传递出生命的活力和美的思想。

真正的文化艺术和哲学总是一方面保持着它与自身历史和社会的联系，另一方面也保持着它自我反省和自我批判的本质。只要在这一脉络中继续努力，我们就有充分的理由期待一个“文化艺术哲学”王国的出现。为了帮助广大青年朋友提高艺术修养，特别是为了帮助广大文艺爱好者报考各类艺术院校，或者参与各类电视选秀活动（包括全国青年歌手电视大奖赛、主持人大奖赛等），我们组织全国部分艺术院校、媒体及文艺团体的相关专家、学者和教授共同编写了这本《艺术类专业高考应试必备·文艺常识》。

论《长生殿》的整本演出、伎乐：横游于亚洲大陆的艺术之舟、礼仪之属和娱乐之需：宫廷戏剧的两种文化属性、上海新式舞台的出现与海派京剧的确立、明清女性戏曲作品的“拟男”现象研究、中国古代历史剧神异情节及其渊源、王瑶卿经典剧目《悦来店》解析、定位李玉茹：从京剧表演艺术发展的角度、戏剧意象论、相通的戏剧源流及相似的审美理念——兼论梅兰芳访日公演成功的艺术因素等等。

中国电影中的现实主义是在特殊的历史条件下产生和发展的，它的身上体现出了极其明显的意识形态性.从1930年代到1970年代，政治意识形态对电影的强势介入和强力干预，将中国现实主义电影逐渐引向“一元化”的封闭发展道路。在新时期电影中，对现实主义创作精神的偏离和迷失，也让中国现实主义电影遭遇了新的尴尬与困惑。

从动画电影艺术的内部角度纵观其故事的构成问题，分析传统的几大叙事元素，即人物、情节、时间、空间和修辞等，以求对动画电影故事产生和创作的范式进行系统的梳理分析。在解析带有人类集体无意识和具有普遍经验意义故事模式的同时，寻求其中的差异性与独特性，力求呈现一个相对全面的、客观的动画电影叙述研究。

有人说如果没有翻译，西方民主思想、马克思主义就不可能传到中国；如果没有翻译，中国的四大发明也不可能成为全人类的共同财富。如果说译制是电影在世界各国沟通交流的桥梁，那么译制工作者就是世界电影的普罗米修斯。在当今数字化信息时代，译制的过程已经不再是单纯的翻译或者配音，因为诸多的译制生产元素，再加上生产之外的政策要素和市场要素构成了现代中国社会的译制文化。显然，当代的译制文化不仅仅涉及外来作品的引进，而且包括国内不同民族之间的交流，以及国产影视作品的对外输出，由此才能说明译制的全部意义。希望通过此书，把我们对译制工作的热爱、体验和认识奉献给广大读者。

《影视镜头前的表演》从戏剧与影视的异同、戏剧表演与影视表演的异同出发，分析、梳理阐述二者的异同以及不同的式样所决定的不同表演掌控等，并详细介绍影视表演须熟悉掌握的镜头语言、景别、光与表演、画面运动及影视表演的案头准备等。以给学生一个较准确、系统且容易明白的表演方法。

艺术教学有很强的互动性。一个角色的塑造、一首歌曲的演绎、一幅作品的构图、一个画面的捕捉等，往往都需要师生共同完成。经过十年的摸爬滚打，有过踌躇，有过烦恼。更有过欢乐，有过向往。学院教师对艺术教育的认识在不断深化。本书所收文章便是教师们朴实无华的肺腑之言，是建院十年教学工作最生动的佐证。

剧本乃一剧之本。本书论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。本书不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

本书结合西方现代美学和中国古典美学，在辩证吸收苏联蒙太奇理论、巴赞长镜头理论和电影符号学基础上，从电影审美时空角度切入，对电影的生命内核、审美境界的构建、审美体验机制、审美品质等方面进行系统深入的阐释，创造性地建构电影美学新理论。上篇围绕审美时空对中国古典美学、中国禅宗美学、欧洲生命美学、马利坦神学美学、海德格尔美进行细致解读提炼，提出审美四维空间的概念。下篇在批评传统电影美学的基础上，围绕电影审美时空建立电影审美四维时空的概念，对电影审美四维空间的形成、结构、存在机制、品质、各类等进行系统阐述。在中西视界融合中开创电影美学新境。

电视连续剧的开场戏与电视连续剧的艺术形态有着紧密的联系，因此首先要把电视连续剧的艺术形态作为本书的前提加以研究。电视连续剧的开场戏与电影、话剧相比既有共性也有特殊性。就三者的共性而言，作为艺术品，它们的艺术形态必须是完整的；就其特殊性而言，电视连续剧的形态与电影、话剧的形态有着质的区别。什么是电视剧的形态？“形态”一词，《辞海》解释为：“形状神态。也指事物在一定条件下的表现形式”；《现代汉语词典》解释为：“事物的形状或表现”；《现代汉语规范词典》解释为：“事物的表现形式”。

《中国类型电视剧研究》由十二章组成，分别从学理和实践的层面对十二种主要类型电视剧，即都市言情剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、历史剧、儿童剧、农村剧、民工剧、西部剧、军事剧、灾难剧、“红色经典”改编剧展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律，还剖析其存在的问题和未来的发展态势。同时为便于读者阅读和学界、业界同仁的进一步研究，每章后还附有该类型电视剧主要作品年表。

延安市副市长冯继红在发言中说，中国传媒大学播音主持艺术学院举办此次纪念研讨活动，对于继承弘扬人民广播优良传统，交流探讨播音主持理论，培养优秀的新时期播音主持人才，促进我国广播电视传媒事业发展具有十分重要的现实意义，必将产生深远的影响。希望新时期的播音员主持人继续发扬延安广播播音的光荣传统，恪尽职守，不辱使命，再创人民广播播音事业的新辉煌。

《播音员主持人汉字读音手册》是为播音员、主持人准备的一本手边常用的查询汉语字词读音释义的参考书，从文字、文学、文化、历史、地理、社会等多方面、多视角地对汉语字词加以剖析和诠释。本书共收录1900余个在播音主持实际工作中容易读错用错的字词，主要侧重于读音的正确使用和词义的基本解释。其中，读音的使用基本遵循历届普通话异读词审音的成果和标准，同时也吸纳参考了《现代汉语词典》《新华字典》《现代汉语规范词典》等最新版的标音，个别词语的读音还照应到了群众约定俗成的口语习惯，即使目前尚无明确定论，但也基本表明了作者的观点。

本书更加强化应用主持的实用性、可操作性，融知识性和实用性为一体，让广大读者在学会主持理论知识的同时，可以在主持工作的实践中灵活地运用这些知识，从而迅速提高自身的主持能力和素质。还精炼了一些基础性的内容；在理论的阐述方面，力求言简意赅、通俗易懂，便于理解和实践应用。

本书提出即兴发挥、临场应变是主持人的基本素质要求。在简要介绍了几种临场应变的综合技巧之后，全书从开场导入、话题进行、即兴采访、受众交流、嘉宾把握、困境解围等方面列出了节目主持中可能出现的50种场景，并通过大量实例来说明应对技巧和处理原则。比如电台直播中接到恶意电话的应对策略等。

我国古代的戏曲故事，从元杂剧中的《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》到四大南戏中的“荆、刘、拜、杀”，再到明清传奇中的《牡丹亭》《桃花扇》，从充满神话色彩的《柳毅传书》到富有生活气息的《救风尘》，从瞒天过海的《连环计》到引人入胜的《梦黄粱》，从伸张正义的《灰阑记》到大义凛然的《赵氏孤儿》。足以体现我国传统文化的博大精深。这本《中国古代戏曲故事经典》适合大众阅读。

文人画亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了决定性的作用。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画在发展过程中，创作的主体始终是文人，创作的思想源泉是传统文化，在表现形式上，不断吸收宫廷和民问艺术，在复古和创新的交织中演进。

扇子起源于我国的远古时代，从考古资料推测，扇子的应用至少不晚于新石器时代陶器出现之后，在我国已有三千多年的历史。在漫长的历史长河中，我国扇子的种类和用途都在不断地演变，扇文化也成中华民族文化的一个重要的组成部分。《中国文化知识读本：中国折扇》优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把折扇文化的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国文化知识读本：董其昌的书法艺术》介绍了董其昌的生平事迹、书法艺术特色、书法作品赏析等内容。

艺术家通过艺术创作来表现和传达其审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。出于一种朴素的愿望，为了让大家对艺术有一个基础性的认识和理解，王志艳精心编撰了《艺术百科知识博览》。

本书为湖北黄梅戏剧目研究小结，书中涵括了1984到2011年流传于湖北的黄梅戏剧目。

这本《昆曲》由金开诚主编，吴风华、张海新编著，适合大众阅读：昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧渐渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

米芾与“米家山”画法中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。

由于山陕、河北两地人民在语言、美学风格等方面有差异，到北京和河北演出的山陕梆子必然发生河北化，这成为河北梆子诞生的基础。河北化的山陕梆子即河北梆子。在乾隆盛世，歌舞升平，物阜民丰，为了迎合清朝统治者之所好，全国各地的戏曲班子纷纷进京献艺，形成了百花齐放、万紫千红的局面。乾隆三十九年以前，山陕梆子在北京戏坛并无太大的影响，直至著名的秦腔艺人魏长生进京演出，才使局面发生了巨大的变化。《中国文化知识读本：河北梆子》适合大众阅读。

傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。

国宝是历史遗留下来的证据，几百几千年过去了，它们是以怎样的方式被发现的，又经历了怎样的辗转流离，它们现在的命运又如何？本书将一一为您讲述国宝背后的历史真相与考古秘闻。

《青少年科普故事大本营（第3季）：艺术故事总动员》在章精选了不同时代、不同国家的艺术大师，通过对这些艺术家的传奇人生和艺术作品的介绍，让青少年朋友领略这些大师的个人魅力。海明威的传奇人生让人们领略了硬汉精神，贝多芬的艰难创作之路为人们奏响了英雄交响曲，浪漫天才毕加索的爱情之路让人们了解到天才的另一种人生，鲁迅在黑暗中的孜孜求索、千锤百炼唤起了人们心中的民族魂……艺术家是艺术的诠释者，他们所创造的艺术品正是其理念的集中体现。意志的较量《老人与海》、迷人的《蒙娜丽莎》、天下行书《兰亭序》、的雕像《大卫》、超凡的游历《神曲》、美好绮丽的《安徒生童话》、强悍的命运之音《命运交响曲》……这些被发掘出的艺术瑰宝，将在《青少年科普故事大本营（第3季）：艺术故事总动员》第二章为青少年朋友做详尽介绍。

孙殿武编著的《视觉艺术欣赏》从细节入手，以作者的审美经验，对建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻艺术进行结构，分析解读美，传达给读者更多的是审美感受，从而更贴近读者，让读者更快捷、更清晰地感受视觉艺术的魅力。本书向读者展示的数百件建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻作品，都是世界级的经典艺术精品，堪称视觉艺术的盛宴。

《色彩写生基础与实践》以培养色彩思维为目的，从色彩理论基础出发，通过理论和实践相结合的教学模式在具体的操作中提高学生对颜色的感知和兴趣。通过理论的融入，使学生认识到色彩造型规律的来源和过程；通过技法和训练，增强学生的色彩敏感度和用色能力。

《大观艺术丛书：山色如墨》主要内容是描写了作者的画很有创意，给人一种遍历天下的感觉，在构图上全部突出了背后的特殊旨趣，作品在画面上的整体面貌上，依然传递出一种大山大水的气势，其中所体味到的那种感觉，可能这也是这作吕比较吸引人的一个特点吧。

《走进魔术世界：揭秘西方魔术》分为几个部分，起篇介绍魔术史上的一些趣闻轶事，并在其中穿插进一些古老的魔术表演，后面是全书重点，披露了很多节目的表演过程、道具制作及一些常用手法。

本书是一部研究中国美术发展历程的专题学术著作。全书以五章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术和绘画艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。全书收入水的多幅串文图照，系各种美术形态在不同大力历史时期产生的精品力作和传世之宝，对于充分展示这些美术形态发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。本书观点新颖，方法独到。

《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。...

《青少年艺术欣赏讲堂：中国音乐故事》主要内容包括：伶伦制律、最早的情歌、夔是人还是兽、姜子牙歌动西伯侯、孔子闻《韶》、孔子学琴、宁戚敲牛角歌动齐桓公、伯牙学琴、囚车里的歌声、师旷奏乐、师旷以琴撞晋平公、师文学琴、百里奚听歌认妻等。

《青少年艺术欣赏讲堂：著名芭蕾舞剧欣赏》主要内容包括：关不住的女儿、仙女、吉赛尔、海盗、葛蓓莉娅、天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、舞姬、仙女们等。

在本书中，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起从巴赫（m.wkkk.net）到勃拉姆斯（Brahms），从1685到1897年以12位巨匠的故事为入口，系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，听古典音乐也可以穿T-shirt。

1520年4月7日，拉斐尔在罗马病逝.年仅37岁。他的身后留下了尚未完成的《圣容显现》等画作以及梵蒂冈宫殿的装饰工作。然而，大师死后一百年里.他的艺术作品越过阿尔卑斯山脉，跨过浩瀚的地中海，影响了整个欧洲的艺术风气。从拉斐尔留下的数封罕见的书信中，我们得以更进一步地了解大师的性格。从后人对他的追随和批判中，我们得以更深入地了解拉斐尔的一生对世界艺术的贡献与影响。而在大师的诗作中，我们更能领会他对生命的感悟：“…日夜轮转，太阳总在西沉之后重新升起，而在无言之中，我的死亡悄然降临。”

《青少年艺术欣赏讲堂：著名音乐小品欣赏》主要内容包括：G弦上的咏叹调、皇家焰火音乐、小夜曲、G大调弦乐小夜曲、小步舞曲、土耳其进行曲、小夜曲、G大调小步舞曲、哀格蒙特序曲、致爱丽丝、D大调军队进行曲、邀舞、引子与回旋随想曲等。

《著名交响曲欣赏》定位为交响乐知识普及型书籍，收集了各种世界闻名的交响乐名曲，并对其进行了讲解与分析，其中包含了交响乐名曲的评论与指导性欣赏，以及名曲诞生的历史，以及音乐人创作的背景、故事等。其中囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等的许多世界名曲。本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部交响乐名曲，适合大众阅读，阅读价值高。

《西方音乐故事》收集了数十篇古今西方著名音乐家的逸闻趣事。本书定位为西方音乐知识普及类书籍，以浅显易懂的文字与叙述方法以故事的形式讲述了莫扎特、肖邦等西方著名作曲家与音乐的不解之缘，并囊括了许多世界名曲的起源及发展创作背后的故事。

《青少年艺术欣赏讲堂:著名歌剧欣赏》定位为歌剧欣赏入门普及型书籍，收集了世界著名的歌剧，包括《白毛女》、《江姐》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》等，并对其进行了讲解与分析，其中包含了歌剧的评论与指导性欣赏，及其创作的背景、故事等。

针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽。

《中国文化知识读本：宋徽宗赵佶的绘画贡献》介绍了宋徽宗赵佶传奇的一生。《宋徽宗赵佶的书画贡献》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国古代佛教绘画 》主要内容分为佛教绘画的起源、汉魏六朝时期等章节。《中国古代佛教绘画》为“中国文化知识读本”系列之一，以优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，介绍了中国古代佛教绘画的有关内容。

《评书》主要内容分为评书该说、传统评书、评书艺术名家等章节。中国文化知识读本：评书》在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿辉煌的中国文化的天穹。

《评剧》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国文化知识读本：汤显祖与明代戏剧》以优美生动的文字、简明通俗的语言，图文并茂的形式，介绍了明代戏剧发展、明传奇代表作家汤显祖、“临川四梦”、《牡丹亭》、汤显祖对后世的影响等内容。

《泥人与面塑》书中介绍了我国传统文化申宝贵的非物质文化遗产里的泥人与面塑，从二者的区别说起，详细介绍了泥人与面塑的材料、产地、手工制作等几个方面，还时其中比较有代表性的地区和代表人物加以介绍，让读者领略这些杰出者的风采

颜真卿在书法史上被称为“第二书圣”。多少年来，他的名字和他的一系列气势磅礴的碑刻书法一起，声名远播，走进了千千万万的中国寻常百姓家。他的书香和风骨传遍了神州大地的各个角落。颜真卿以他正直、坚贞、刚烈的崇高人格和雄强伟岸、端庄肃穆、浑厚壮观的书法风格成为中国书法史上的一座里程碑。《中国文化知识读本：颜真卿与颜体》介绍了颜真卿的家世背景、生平事迹、书法创作历程，对颜体也作了概要。

中国直到东汉时期才烧制出成熟的瓷器，这是我们祖先为世界文明史作出的重要贡献。唐代烧造的白瓷胎釉白净如雪，标志着白瓷的真正成熟，北方邢窑白瓷风靡一时。宋代是我国陶瓷发展史上的**个黄金时代，宋代**窑系除了为数众多的民窑外，宫廷还建立了汝窑、钧窑、哥窑等官窑，生产了大量精美的瓷器。元代景德镇窑取得的巨大成就为明清两朝制瓷业的高度发展奠定了基础。 于元编著的《中国瓷器》主要介绍了有关瓷器的一些基本知识，内容包括：说瓷、中国瓷器种类、中国瓷器史、中国**瓷器、瓷器的吉祥图案、瓷器的保养。

徐悲鸿是世界闻名的画家，是我国现代美术的奠基者、杰出的美术教育家。徐悲鸿学贯中西，博采众长，他的国画、油画、素描、书法皆十分出色，无不令人叫绝。他将西方画坛精湛的写实技巧融入中国绘画，从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地。他又在素描和油画中融八了中国国画的笔墨韵味，熔古今中外技法于一炉，在中国美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用。

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。《中国文化知识读本：扬州八怪的绘画艺术》为“中国文化知识读本”系列之一，以优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，介绍了扬州八怪的绘画艺术。

相声是一种民间说唱曲艺，主要采用口头方式表演，是扎根于民间、源于生活又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声是有着悠久历史的一门民间传统艺术，然而在旧时代没有受到人们的重视，直到解放后，曾经岌岌可危的相声艺术才获得了新生，并且发展迅猛。它从北方的几个城市风靡至全国，由城市发展到农村，由市井阶层的狭小范围扩展到各个阶层，形成“妇孺皆知，雅俗共赏”的发展趋势。

他山之石，可以攻玉，为此，我们组织编辑出版了这部《世界文化史》。本书按地域编年的形式进行编排，以通俗易懂的散文文化表述，追求一种和谐而有趣味的阅读快感，办求雅俗共赏，老少皆宜，科学性与人文性的完美结合，结构上整合串缀，散点透视的方法，有机地把世界文化史中特别耀眼的闪光点组织成绚丽多彩的画卷，每篇文字约千字左右，避免过分的学术化，内容上举凡哲学、音乐、舞蹈、美术、文学、科学、宗教诸方面，皆有涉猎，把握文化发展的脉络。

本书以作者二十余年来的西方音乐史教学和研究为基础写成，其所面向的读者群主要为高等音乐艺术院校学生。

1651年，一位名叫拉斐尔·杜弗里森的法国出版商根据达·芬奇笔记手稿整理出版了《达·芬奇笔记》。笔记手稿非常随意，稿纸凌乱，没有排序和编码，有的甚至是达·芬奇用左手写成的反书——后人需拿镜子才能破解。手稿无所不谈，但中间不连贯，同一页稿纸上有可能开头说天文，中间谈声音原理，最后说色彩，许多文字写在稿纸边缘。这些即兴的议论，闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪。配上达·芬奇手绘的图片，本书具有极高的欣赏和保存价值。

《音乐的故事》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。

《中外影视精品赏析》适应面宽，教学内容涉及两种类别的课程：既可作为普通高校非影视类专业学生选修相关课程的教材，也可备影视传媒本科专业开课之用。全书精选44部中外影视精品，选片数量取折中路线。我们认为，教材必须考虑学生“一册在手”的客观需求，这样就不宜编撰几大卷、几大册的丛书，也不宜收入总量过少的作品。目前按一个学期常规课时量计，大致可安排15部次影片赏析，我们编写时放大了两倍，达44部，为任课教师选择合适片目，为学生课外自学留下了一定余地。本教材体例设计新颖，分为6个单元，即“大师经典”、“类型佳构”、“艺术影苑”、“国片精粹”、“纪录菁华”、“卡通园地”。

《中国画论史》止于郑板桥论画，主要论述了中国画历史。作为一本中国绘画理论发展史，下限为什么在乾隆年间呢？我是以某一画家或某一文艺批评者，凡能增益前人的理论，对于探讨中国美术理论的演变与发展有所启发，即使是一句话，也要沙里淘金，勾寻出来；或者理论虽然错误，而其影响颇大，也都予以评介。相反，重复前人之见，平庸之谈，即使议论成册，一概不取。当然这只是就我所掌握的材料和我的看法作取舍的。我以为“扬州八怪”的作品及其画论，是中国古代独放异彩的“夕阳”，自此以下，有价值的理论没有多少了。晚于郑板桥的清人，其中有可取的见解，比如谈题跋、印章，已经与同类问题集中到一起，提前插入明代有关的章节。倘若硬要续写到中国古代史下限的1851年，其结果，一是有伤《中国画论史》著论的宗旨，一是让读者兴味索然，所以还是到此结束为好。

《声音中不能承受之轻》是一本对音乐大师的敬仰之作，重现大师的音容笑貌、心路历程，记录他们在演奏和生活中的点点滴滴。其实大师和他们的音乐并不遥远，这本《声音中不能承受之轻》会带你感受他们的生命气息，他们的喜怒哀乐，还有他们创造出的迷人世界。

中国舞蹈源远流长.它和古老的中华文明同生共存。中华五千年的历史，每走一步，都有舞蹈的足迹。中国的文明因舞蹈而多姿多彩、熠熠生辉，舞蹈又以它独特的文化彰显着中华民族的生命与活力。在舞蹈中看文化，在文化中观舞蹈，作者以生动流畅的笔触，结合流传的历史故事和经典的舞蹈佳作，深入探析中国舞蹈与传统文化之间密切而又微妙的联系，从中我们既能获悉古代的乐舞风尚和舞人传奇，感知中国舞蹈的辉煌与美妙，又能领略华夏礼乐之邦的非凡风采和气象，感受传统文化的博大与精深。

本书的上编《音乐文化》将音乐看作社会的文化现象和人类的精神财富，从数学、物理学、思维科学、哲学、美学、教育学的角度，探讨了音乐与科学、哲学、建筑、文学、教育学等学科及绘画、舞蹈、影视等艺术形式之间的内在联系，阐述了音乐与社会文化、科学技术、经济发展之间的关系，说明了音乐教育在德、智、体、美全面发展的素质教育中的作用，不但从多维视角扩展了人们对音乐本身的认识，也从音乐的、美学的视角出发，加深了读者对自然科学、人文社会科学以及其他艺术形式的认识，有助于读者增强通过音乐欣赏而美化自身的积极性。本书的下编《音乐人生》介绍了众多古今中外著名的物理学家、化学家、航天科学家、心理学家、文学家、政治家、建筑家、音乐家、画家、舞蹈家、电影导演以及当代大学师生的音乐人生，说明了他们的人生与音乐之间的密切关系，讲述了他们事业和生活中的许多音乐故事，说明了音乐教育在各类创新人才的培养过程中和他们对社会的贡献中，所起过的重要作用，适合各级各类高等学校的本专科生、研究生、教师和管理者，以及广大音乐爱好者和有志提高自身文化素质的各界人士阅读。

本书收有35篇研究唐代碑石与文化的文章，有“《张士贵墓志铭》所反映的问题”、“唐代的学士”、“关于西安建都的朝代问题”、“魏征的史论观”等。

杨燕迪音乐文丛《遗憾的聆听》一辑，主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓“应景”或“应时”之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅“就事论事”，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发生尽可能丰富的关联。

分3章:演讲的基本知识和基本技巧、各类演讲妙语译析、有关演讲的名言集锦。

"本书是以美国著名舞蹈家伊莎多拉;邓肯的自传为中心，重点反映其与前苏联著名诗人叶赛宁婚恋纠葛的一部书，共分三个部分：一是邓肯在生命最后两年里撰写的《自传》，二是邓肯与叶赛宁婚恋纠葛相关资料的整理，三是叶赛宁诗歌精选。"

中国古代演唱技术理论是一个内容繁杂、自成体系、独具特色的表演理论体系。古代声乐艺术以“唱”为本位的形态特色制约了唱技理论的形态构成。因此，就古代唱技理论的整体构成而言，演唱的技术技巧成为其主体和贯穿始终的重要理论线索，具有明显的统一性。同时，由于历代的唱技研究者多为文人士大夫，其思维模式、美学理想基本一致，故在理论观点上多是一脉相承，且体现了越来越细致繁密的趋势，具有发展的延续性。因而，尽管古代唱技理论看似零散、随意，实际上仍然具有较强的系统性，是比较发达的演唱理论。不同时期的唱技理论有其特定的内在特点和精神，阶段性特征十分明显，体现了古人对演唱实践不断思考、积累的发展过程和规律。

包括流行演唱、流行歌舞、流行器乐、音乐创作、理论五大部分，共收录28篇文章。

《红歌的力量》用全新的形式和方法来解读红色歌曲，是一种尝试，希望通过我们的努力，能够使更多的人了解红歌，喜爱红歌，使红歌所承载的精神薪火相传，生生不息。

我们就是要通过彰显我国多姿多彩的民俗文化，保持中华民族的文化符号与特征，维护中华文化的本土化和多样化，这是具有伟大战略意义的事情。而对于每一个读者尤其是青少年读者来说，可以通过本书充分认识中华民族的辉煌文化，学习民族先人的聪明才智，树立正确的世界观、人生观、价值观，更加热爱祖国，热爱民族文化，并能够在继承前人的基础上进行新时代的文化创新和艺术创新。

大足石刻是重庆大足县内102处摩崖造像的总称，其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史价值，在我国古代石窟艺术史上占有举足轻重的地位。大足石刻最初开凿于892年，历经后梁、后唐、后晋、后汉、后周五代至1162年完成，历时250多年，余韵延至明清，历经沧桑，是一座历史悠久的石窟艺术宝库。

我国散曲是继诗、词之后兴起的一种新诗体。宋金之际，契丹、蒙古、女真等少数民族的乐曲相继传入北方地区，与当地原有音乐融合，形成了一种新的乐曲，而原来与音乐相配，后来逐渐独立的词很难适应新的乐调，于是逐步形成了一种新的诗歌形式，这就是散曲。散曲萌芽于宋金之际，兴起于金末，元代初期的散曲刚刚从词或俚曲脱胎而出。因此，这时的散曲有着“以词为曲”的特点。

中华民族有着悠久历史和文化传统，根据音乐考古发现和历史文献记载，大概在夏商周时代就已经产生了我国最初的音乐教育行为。夏商周时期是我国古代音乐教育从萌生、逐步定型到不断完善和发展的一个重要历史时期。《韶》乐史称“舜乐”，起源于5000多年前，为上古舜帝之乐，是一种集诗、乐、舞为一体的综合古典艺术。我国音乐史，同时也包括俗乐历史，俗乐以民间歌谣为主体，成为我国古典艺术文化中不可分割的一部分。

《阳春白雪》相传是春秋时期，晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。后来流传琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”《阳春白雪》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景，旋律清新流畅，节奏轻松明快。

西周周公旦制礼作乐，这实际上完成了我国历史上第一次乐舞大整理，形成了周代祭祀乐舞的《六代舞》，对后世舞蹈发展影响很大。由于先秦时期民间歌谣大都是载歌载舞的，歌词和舞蹈是紧密相连的，所以《诗经》中的很多诗歌都可以看做是那一时期民间乐舞的变相记录。在春秋战国时期，列国之间所进行的“女乐”歌舞互相赠送的情况一时成风，这也在一定程度上促进了列国乐舞文化的融合与发展，而中原之外的少数民族舞蹈也已经受到了人们的注意。

汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：从甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书，以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体”。汉字的产生，有据可查的是在公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。

《仲尼梦奠帖》是中华十大传世名帖之一，曾被称为“世之欧行第一书”，为唐代著名书法家欧阳询所作。欧阳询书法为“初唐四家”之一。此帖共78字，无款印，用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，书法笔力苍劲古茂。《仲尼梦奠帖》纸本，纵25.5厘米，横33.6厘米，被历代书法家称之为稀世之珍。

中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。

我国古玺的源头可以上溯到新石器时期的印纹陶，后经商周时的甲骨文、铭文、石鼓文等雕刻影响，至战国时形成整体形象。在发展过程中，重要的动力来自文字体系的演变和完善，同时体现了不同时期和不同地域的审美风尚。随着玺印的使用相对普及，其文字表现形式也趋于多样化。先秦古玺留存于世的大多是战国玺。古玺形状各异，内容有官职、姓名和铭文等，玺文精练，章法生动，传达着远古文明发端的信息。随着时间的漫漶，显得越发神秘、朦胧和迷幻，让人感受到一种神奇、古朴的气息，令人心驰神往。

本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。

我国古代北系岩画分布在黑龙江、内蒙古、宁夏、青海、甘肃和新疆等省、自治区。其中，内蒙古阴山山脉、贺兰山北部、乌兰察布高原等地的岩画，多表现狩猎、战争、舞蹈等活动，描绘有穹庐、车轮、车辆等器物，还有天神地祇、日月星辰、原始数码以及手印、足印、动物蹄印等图像。我国北方岩画作品风格写实，技法主要是磨刻，主要反映了古代北方各狩猎游牧民族的宗教信仰、审美观念等方面的情况。

敦煌莫高窟又称千佛洞，一直以精美的壁画和形象的塑像闻名于世，是我国著名的四大石窟之一。它位于河西走廊西端，鸣沙山东麓的断崖上，始建于十六国的前秦时期，历经千年凿窟造像和不断修绘，形成了南北全长约1.6千米的宏大石窟群。莫高窟现存洞窟、壁画、彩塑，是世界现存规模最庞大的“世界艺术宝库”，具有丰富的文化内涵。

欣闻曹晓磊先生编著的《笛语新说》一书即将出版，我感到甚是喜慰。关于器乐演奏教育教学的专门著述在我省范围内为数不多，笛子演奏类的专著更是少之又少。今天，曹晓磊先生以他从事笛子演奏和教学的亲身感悟及切身体会和多年的实践经验，倾全身之力编著了这部新书，为我省的笛子演奏艺术，注入了新的活力。

这是一套面向农村，供广大农民朋友阅读的文化丛书。它涉及戏曲、曲艺、民间歌舞、民间工艺、民间故事、民间笑话等多个门类，涵括了编织刺绣、建筑装饰、酿酒制醋、剪纸吹塑、冶铁铸造、陶瓷漆艺等林林总总的艺术形式，是老百姓熟悉的艺术，是我们身边的艺术，和我们的日常生活密切相关。

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。《何谓懂音乐》所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

《中国文化知识读本：皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书主要讲以下几方面东西的收藏方法、价值等：玉器、铜器、古币、杂项、常识。

本书主要从以下阶段的鉴赏讲述西乐的发展：中世纪、文艺复兴时期和巴罗克时期的音乐、十八世纪的古典主义、十九世纪的浪漫主义、二十世纪等。

“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理，全世界编剧经典之选，当然也适用于小说家们。自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。本书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。

《中国音乐简史》讲述了中国是礼仪之邦，中华民族是爱美的民族。所以，从远古开始，礼和乐就被提到很高的地位。孔子教学生的六种教材——《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》中，有《礼》和《乐》；孔子教学生的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，礼和乐居于前两位。目中的重要性。古人说“礼别异，乐和同”，意思是说“礼”是用来别尊卑，序长幼的。也就是通过礼的规定，来制定一种社会赖以稳定的等级秩序。而“乐”，则是求得一种没有尊卑长幼之分的平等与融合，以达到社会的和谐.孔子就曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫过于礼。”

现存文献没有明确记载书法艺术起源于何时？不过，我们可以从文字研究中得到某些启发。汉字最初叫做“文”，甲骨文写作，像经纬交错的织纹。上古陶器多以织纹作为美饰，因此“文”字引申出美饰的含义，如古汉语中的“文饰”、“文身”等。古人用具有美饰含义的“文”来给汉字定名，说明汉字从一开始就注意美饰，具有艺术化的倾向。并且也可以由此推断，书法艺术与汉字一样古老，书法艺术的起源与汉字的起源是同步的。

本书是第一部专论中国贺岁电影的著作，从电影文化，品牌价值等，结合个案进行解读。

本书收集了50部在国际知名电影节上最新获奖的欧洲短片，以出品时间为序，对各部分影片进行介绍、评赏，像万花筒一样，能让我们了解到欧洲丰富的短片创作。

我国第一部研究整理中国二三十年代流行歌曲断代史的专著。叙述的是从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世到1949年中国大陆不再唱流行歌曲为止，二十多年间流行歌坛的风云变幻。在内忧外患的历史背景下，中国的流行音乐仍然自立于世界民族之林，和世界流行音乐的发展同步前进，引领了从中国大陆到东南亚一带流行音乐的潮流，显示了中华民族文化上的大国风范。这是我们民族的骄傲，也是我们应该倍加珍惜的宝贵财富。该书通过对22位作曲家、38位词作家和43位歌星、29位演唱电影歌曲的电影明星的介绍、研究，展示了那二十多年间中国流行歌坛的几度辉煌。以如此恢弘的规模提供如此博大和厚重的信息量，在全国范围内无第二部作品。

在埃及早期的历史上，皇室的宫殿都有设防的塔楼及胸墙。而这些建构物纵使在往后失去军事价值时，仍出现于领导阶层的庄院上。在第十二王朝时，埃及已扩充疆土至整个尼罗河流域，为了保卫他们新获的南方边境。

有路在青霄内，又被那浮云塞闭。老兄也百忙里寻不见上天梯。(许达云)仲宣，你看那一林红叶，三径黄花。一林红叶傲风霜，如乱落火龙鳞。

白朴杂剧杂剧艺术唐明皇秋夜梧桐雨楔子(冲末扮张守珪引卒子上，诗云)坐拥貔貅镇朔方，每临塞下受降王。太平时世辕门静，自把雕弓数雁行。某姓张，名守珪，见任幽州节度使。幼读儒书，兼通韬略，为藩镇之名臣，受心膂之重寄。

卢米埃尔完成电影的发明后，于1896年雇用了二十多个助手，经过训练，分派到世界各地去放映他的电影，并随地摄取新的电影素材，回来制成新的电影节目。这样，就大大地促进了电影事业的发展与推广。同年，电影也传入了中国。

艺术教学有很强的互动性。一个角色的塑造、一首歌曲的演绎、一幅作品的构图、一个画面的捕捉等，往往都需要师生共同完成。经过十年的摸爬滚打，有过踌躇，有过烦恼。更有过欢乐，有过向往。学院教师对艺术教育的认识在不断深化。本书所收文章便是教师们朴实无华的肺腑之言，是建院十年教学工作最生动的佐证。

剧本乃一剧之本。本书论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。本书不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

本书结合西方现代美学和中国古典美学，在辩证吸收苏联蒙太奇理论、巴赞长镜头理论和电影符号学基础上，从电影审美时空角度切入，对电影的生命内核、审美境界的构建、审美体验机制、审美品质等方面进行系统深入的阐释，创造性地建构电影美学新理论。上篇围绕审美时空对中国古典美学、中国禅宗美学、欧洲生命美学、马利坦神学美学、海德格尔美进行细致解读提炼，提出审美四维空间的概念。下篇在批评传统电影美学的基础上，围绕电影审美时空建立电影审美四维时空的概念，对电影审美四维空间的形成、结构、存在机制、品质、各类等进行系统阐述。在中西视界融合中开创电影美学新境。

电视连续剧的开场戏与电视连续剧的艺术形态有着紧密的联系，因此首先要把电视连续剧的艺术形态作为本书的前提加以研究。电视连续剧的开场戏与电影、话剧相比既有共性也有特殊性。就三者的共性而言，作为艺术品，它们的艺术形态必须是完整的；就其特殊性而言，电视连续剧的形态与电影、话剧的形态有着质的区别。什么是电视剧的形态？“形态”一词，《辞海》解释为：“形状神态。也指事物在一定条件下的表现形式”；《现代汉语词典》解释为：“事物的形状或表现”；《现代汉语规范词典》解释为：“事物的表现形式”。

《中国类型电视剧研究》由十二章组成，分别从学理和实践的层面对十二种主要类型电视剧，即都市言情剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、历史剧、儿童剧、农村剧、民工剧、西部剧、军事剧、灾难剧、“红色经典”改编剧展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律，还剖析其存在的问题和未来的发展态势。同时为便于读者阅读和学界、业界同仁的进一步研究，每章后还附有该类型电视剧主要作品年表。

延安市副市长冯继红在发言中说，中国传媒大学播音主持艺术学院举办此次纪念研讨活动，对于继承弘扬人民广播优良传统，交流探讨播音主持理论，培养优秀的新时期播音主持人才，促进我国广播电视传媒事业发展具有十分重要的现实意义，必将产生深远的影响。希望新时期的播音员主持人继续发扬延安广播播音的光荣传统，恪尽职守，不辱使命，再创人民广播播音事业的新辉煌。

《播音员主持人汉字读音手册》是为播音员、主持人准备的一本手边常用的查询汉语字词读音释义的参考书，从文字、文学、文化、历史、地理、社会等多方面、多视角地对汉语字词加以剖析和诠释。本书共收录1900余个在播音主持实际工作中容易读错用错的字词，主要侧重于读音的正确使用和词义的基本解释。其中，读音的使用基本遵循历届普通话异读词审音的成果和标准，同时也吸纳参考了《现代汉语词典》《新华字典》《现代汉语规范词典》等最新版的标音，个别词语的读音还照应到了群众约定俗成的口语习惯，即使目前尚无明确定论，但也基本表明了作者的观点。

本书更加强化应用主持的实用性、可操作性，融知识性和实用性为一体，让广大读者在学会主持理论知识的同时，可以在主持工作的实践中灵活地运用这些知识，从而迅速提高自身的主持能力和素质。还精炼了一些基础性的内容；在理论的阐述方面，力求言简意赅、通俗易懂，便于理解和实践应用。

本书提出即兴发挥、临场应变是主持人的基本素质要求。在简要介绍了几种临场应变的综合技巧之后，全书从开场导入、话题进行、即兴采访、受众交流、嘉宾把握、困境解围等方面列出了节目主持中可能出现的50种场景，并通过大量实例来说明应对技巧和处理原则。比如电台直播中接到恶意电话的应对策略等。

我国古代的戏曲故事，从元杂剧中的《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》到四大南戏中的“荆、刘、拜、杀”，再到明清传奇中的《牡丹亭》《桃花扇》，从充满神话色彩的《柳毅传书》到富有生活气息的《救风尘》，从瞒天过海的《连环计》到引人入胜的《梦黄粱》，从伸张正义的《灰阑记》到大义凛然的《赵氏孤儿》。足以体现我国传统文化的博大精深。这本《中国古代戏曲故事经典》适合大众阅读。

《青少年科普故事大本营（第3季）：艺术故事总动员》在章精选了不同时代、不同国家的艺术大师，通过对这些艺术家的传奇人生和艺术作品的介绍，让青少年朋友领略这些大师的个人魅力。海明威的传奇人生让人们领略了硬汉精神，贝多芬的艰难创作之路为人们奏响了英雄交响曲，浪漫天才毕加索的爱情之路让人们了解到天才的另一种人生，鲁迅在黑暗中的孜孜求索、千锤百炼唤起了人们心中的民族魂……艺术家是艺术的诠释者，他们所创造的艺术品正是其理念的集中体现。意志的较量《老人与海》、迷人的《蒙娜丽莎》、天下行书《兰亭序》、的雕像《大卫》、超凡的游历《神曲》、美好绮丽的《安徒生童话》、强悍的命运之音《命运交响曲》……这些被发掘出的艺术瑰宝，将在《青少年科普故事大本营（第3季）：艺术故事总动员》第二章为青少年朋友做详尽介绍。

孙殿武编著的《视觉艺术欣赏》从细节入手，以作者的审美经验，对建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻艺术进行结构，分析解读美，传达给读者更多的是审美感受，从而更贴近读者，让读者更快捷、更清晰地感受视觉艺术的魅力。本书向读者展示的数百件建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻作品，都是世界级的经典艺术精品，堪称视觉艺术的盛宴。

《色彩写生基础与实践》以培养色彩思维为目的，从色彩理论基础出发，通过理论和实践相结合的教学模式在具体的操作中提高学生对颜色的感知和兴趣。通过理论的融入，使学生认识到色彩造型规律的来源和过程；通过技法和训练，增强学生的色彩敏感度和用色能力。

《大观艺术丛书：山色如墨》主要内容是描写了作者的画很有创意，给人一种遍历天下的感觉，在构图上全部突出了背后的特殊旨趣，作品在画面上的整体面貌上，依然传递出一种大山大水的气势，其中所体味到的那种感觉，可能这也是这作吕比较吸引人的一个特点吧。

《走进魔术世界：揭秘西方魔术》分为几个部分，起篇介绍魔术史上的一些趣闻轶事，并在其中穿插进一些古老的魔术表演，后面是全书重点，披露了很多节目的表演过程、道具制作及一些常用手法。

他山之石，可以攻玉，为此，我们组织编辑出版了这部《世界文化史》。本书按地域编年的形式进行编排，以通俗易懂的散文文化表述，追求一种和谐而有趣味的阅读快感，办求雅俗共赏，老少皆宜，科学性与人文性的完美结合，结构上整合串缀，散点透视的方法，有机地把世界文化史中特别耀眼的闪光点组织成绚丽多彩的画卷，每篇文字约千字左右，避免过分的学术化，内容上举凡哲学、音乐、舞蹈、美术、文学、科学、宗教诸方面，皆有涉猎，把握文化发展的脉络。

《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治，表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。...

《青少年艺术欣赏讲堂：中国音乐故事》主要内容包括：伶伦制律、最早的情歌、夔是人还是兽、姜子牙歌动西伯侯、孔子闻《韶》、孔子学琴、宁戚敲牛角歌动齐桓公、伯牙学琴、囚车里的歌声、师旷奏乐、师旷以琴撞晋平公、师文学琴、百里奚听歌认妻等。

《青少年艺术欣赏讲堂：著名芭蕾舞剧欣赏》主要内容包括：关不住的女儿、仙女、吉赛尔、海盗、葛蓓莉娅、天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、舞姬、仙女们等。

在本书中，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起从巴赫（m.wkkk.net）到勃拉姆斯（Brahms），从1685到1897年以12位巨匠的故事为入口，系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，听古典音乐也可以穿T-shirt。

1520年4月7日，拉斐尔在罗马病逝.年仅37岁。他的身后留下了尚未完成的《圣容显现》等画作以及梵蒂冈宫殿的装饰工作。然而，大师死后一百年里.他的艺术作品越过阿尔卑斯山脉，跨过浩瀚的地中海，影响了整个欧洲的艺术风气。从拉斐尔留下的数封罕见的书信中，我们得以更进一步地了解大师的性格。从后人对他的追随和批判中，我们得以更深入地了解拉斐尔的一生对世界艺术的贡献与影响。而在大师的诗作中，我们更能领会他对生命的感悟：“…日夜轮转，太阳总在西沉之后重新升起，而在无言之中，我的死亡悄然降临。”

《青少年艺术欣赏讲堂：著名音乐小品欣赏》主要内容包括：G弦上的咏叹调、皇家焰火音乐、小夜曲、G大调弦乐小夜曲、小步舞曲、土耳其进行曲、小夜曲、G大调小步舞曲、哀格蒙特序曲、致爱丽丝、D大调军队进行曲、邀舞、引子与回旋随想曲等。

《著名交响曲欣赏》定位为交响乐知识普及型书籍，收集了各种世界闻名的交响乐名曲，并对其进行了讲解与分析，其中包含了交响乐名曲的评论与指导性欣赏，以及名曲诞生的历史，以及音乐人创作的背景、故事等。其中囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等的许多世界名曲。本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部交响乐名曲，适合大众阅读，阅读价值高。

《西方音乐故事》收集了数十篇古今西方著名音乐家的逸闻趣事。本书定位为西方音乐知识普及类书籍，以浅显易懂的文字与叙述方法以故事的形式讲述了莫扎特、肖邦等西方著名作曲家与音乐的不解之缘，并囊括了许多世界名曲的起源及发展创作背后的故事。

《青少年艺术欣赏讲堂:著名歌剧欣赏》定位为歌剧欣赏入门普及型书籍，收集了世界著名的歌剧，包括《白毛女》、《江姐》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》等，并对其进行了讲解与分析，其中包含了歌剧的评论与指导性欣赏，及其创作的背景、故事等。

针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽。

人类赖以生存的环境应该如何经营，环境艺术是什么？本书将为你揭示环境艺术。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

《中国文化知识读本：宋徽宗赵佶的绘画贡献》介绍了宋徽宗赵佶传奇的一生。《宋徽宗赵佶的书画贡献》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国古代佛教绘画 》主要内容分为佛教绘画的起源、汉魏六朝时期等章节。《中国古代佛教绘画》为“中国文化知识读本”系列之一，以优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，介绍了中国古代佛教绘画的有关内容。

《评书》主要内容分为评书该说、传统评书、评书艺术名家等章节。中国文化知识读本：评书》在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿辉煌的中国文化的天穹。

《评剧》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国文化知识读本：汤显祖与明代戏剧》以优美生动的文字、简明通俗的语言，图文并茂的形式，介绍了明代戏剧发展、明传奇代表作家汤显祖、“临川四梦”、《牡丹亭》、汤显祖对后世的影响等内容。

《泥人与面塑》书中介绍了我国传统文化申宝贵的非物质文化遗产里的泥人与面塑，从二者的区别说起，详细介绍了泥人与面塑的材料、产地、手工制作等几个方面，还时其中比较有代表性的地区和代表人物加以介绍，让读者领略这些杰出者的风采

颜真卿在书法史上被称为“第二书圣”。多少年来，他的名字和他的一系列气势磅礴的碑刻书法一起，声名远播，走进了千千万万的中国寻常百姓家。他的书香和风骨传遍了神州大地的各个角落。颜真卿以他正直、坚贞、刚烈的崇高人格和雄强伟岸、端庄肃穆、浑厚壮观的书法风格成为中国书法史上的一座里程碑。《中国文化知识读本：颜真卿与颜体》介绍了颜真卿的家世背景、生平事迹、书法创作历程，对颜体也作了概要。

中国直到东汉时期才烧制出成熟的瓷器，这是我们祖先为世界文明史作出的重要贡献。唐代烧造的白瓷胎釉白净如雪，标志着白瓷的真正成熟，北方邢窑白瓷风靡一时。宋代是我国陶瓷发展史上的**个黄金时代，宋代**窑系除了为数众多的民窑外，宫廷还建立了汝窑、钧窑、哥窑等官窑，生产了大量精美的瓷器。元代景德镇窑取得的巨大成就为明清两朝制瓷业的高度发展奠定了基础。 于元编著的《中国瓷器》主要介绍了有关瓷器的一些基本知识，内容包括：说瓷、中国瓷器种类、中国瓷器史、中国**瓷器、瓷器的吉祥图案、瓷器的保养。

徐悲鸿是世界闻名的画家，是我国现代美术的奠基者、杰出的美术教育家。徐悲鸿学贯中西，博采众长，他的国画、油画、素描、书法皆十分出色，无不令人叫绝。他将西方画坛精湛的写实技巧融入中国绘画，从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地。他又在素描和油画中融八了中国国画的笔墨韵味，熔古今中外技法于一炉，在中国美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用。

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。《中国文化知识读本：扬州八怪的绘画艺术》为“中国文化知识读本”系列之一，以优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，介绍了扬州八怪的绘画艺术。

相声是一种民间说唱曲艺，主要采用口头方式表演，是扎根于民间、源于生活又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声是有着悠久历史的一门民间传统艺术，然而在旧时代没有受到人们的重视，直到解放后，曾经岌岌可危的相声艺术才获得了新生，并且发展迅猛。它从北方的几个城市风靡至全国，由城市发展到农村，由市井阶层的狭小范围扩展到各个阶层，形成“妇孺皆知，雅俗共赏”的发展趋势。

欣闻曹晓磊先生编著的《笛语新说》一书即将出版，我感到甚是喜慰。关于器乐演奏教育教学的专门著述在我省范围内为数不多，笛子演奏类的专著更是少之又少。今天，曹晓磊先生以他从事笛子演奏和教学的亲身感悟及切身体会和多年的实践经验，倾全身之力编著了这部新书，为我省的笛子演奏艺术，注入了新的活力。

这是一套面向农村，供广大农民朋友阅读的文化丛书。它涉及戏曲、曲艺、民间歌舞、民间工艺、民间故事、民间笑话等多个门类，涵括了编织刺绣、建筑装饰、酿酒制醋、剪纸吹塑、冶铁铸造、陶瓷漆艺等林林总总的艺术形式，是老百姓熟悉的艺术，是我们身边的艺术，和我们的日常生活密切相关。

《中外影视精品赏析》适应面宽，教学内容涉及两种类别的课程：既可作为普通高校非影视类专业学生选修相关课程的教材，也可备影视传媒本科专业开课之用。全书精选44部中外影视精品，选片数量取折中路线。我们认为，教材必须考虑学生“一册在手”的客观需求，这样就不宜编撰几大卷、几大册的丛书，也不宜收入总量过少的作品。目前按一个学期常规课时量计，大致可安排15部次影片赏析，我们编写时放大了两倍，达44部，为任课教师选择合适片目，为学生课外自学留下了一定余地。本教材体例设计新颖，分为6个单元，即“大师经典”、“类型佳构”、“艺术影苑”、“国片精粹”、“纪录菁华”、“卡通园地”。

《中国画论史》止于郑板桥论画，主要论述了中国画历史。作为一本中国绘画理论发展史，下限为什么在乾隆年间呢？我是以某一画家或某一文艺批评者，凡能增益前人的理论，对于探讨中国美术理论的演变与发展有所启发，即使是一句话，也要沙里淘金，勾寻出来；或者理论虽然错误，而其影响颇大，也都予以评介。相反，重复前人之见，平庸之谈，即使议论成册，一概不取。当然这只是就我所掌握的材料和我的看法作取舍的。我以为“扬州八怪”的作品及其画论，是中国古代独放异彩的“夕阳”，自此以下，有价值的理论没有多少了。晚于郑板桥的清人，其中有可取的见解，比如谈题跋、印章，已经与同类问题集中到一起，提前插入明代有关的章节。倘若硬要续写到中国古代史下限的1851年，其结果，一是有伤《中国画论史》著论的宗旨，一是让读者兴味索然，所以还是到此结束为好。

《声音中不能承受之轻》是一本对音乐大师的敬仰之作，重现大师的音容笑貌、心路历程，记录他们在演奏和生活中的点点滴滴。其实大师和他们的音乐并不遥远，这本《声音中不能承受之轻》会带你感受他们的生命气息，他们的喜怒哀乐，还有他们创造出的迷人世界。

中国舞蹈源远流长.它和古老的中华文明同生共存。中华五千年的历史，每走一步，都有舞蹈的足迹。中国的文明因舞蹈而多姿多彩、熠熠生辉，舞蹈又以它独特的文化彰显着中华民族的生命与活力。在舞蹈中看文化，在文化中观舞蹈，作者以生动流畅的笔触，结合流传的历史故事和经典的舞蹈佳作，深入探析中国舞蹈与传统文化之间密切而又微妙的联系，从中我们既能获悉古代的乐舞风尚和舞人传奇，感知中国舞蹈的辉煌与美妙，又能领略华夏礼乐之邦的非凡风采和气象，感受传统文化的博大与精深。

本书的上编《音乐文化》将音乐看作社会的文化现象和人类的精神财富，从数学、物理学、思维科学、哲学、美学、教育学的角度，探讨了音乐与科学、哲学、建筑、文学、教育学等学科及绘画、舞蹈、影视等艺术形式之间的内在联系，阐述了音乐与社会文化、科学技术、经济发展之间的关系，说明了音乐教育在德、智、体、美全面发展的素质教育中的作用，不但从多维视角扩展了人们对音乐本身的认识，也从音乐的、美学的视角出发，加深了读者对自然科学、人文社会科学以及其他艺术形式的认识，有助于读者增强通过音乐欣赏而美化自身的积极性。本书的下编《音乐人生》介绍了众多古今中外著名的物理学家、化学家、航天科学家、心理学家、文学家、政治家、建筑家、音乐家、画家、舞蹈家、电影导演以及当代大学师生的音乐人生，说明了他们的人生与音乐之间的密切关系，讲述了他们事业和生活中的许多音乐故事，说明了音乐教育在各类创新人才的培养过程中和他们对社会的贡献中，所起过的重要作用，适合各级各类高等学校的本专科生、研究生、教师和管理者，以及广大音乐爱好者和有志提高自身文化素质的各界人士阅读。

本书收有35篇研究唐代碑石与文化的文章，有“《张士贵墓志铭》所反映的问题”、“唐代的学士”、“关于西安建都的朝代问题”、“魏征的史论观”等。

杨燕迪音乐文丛《遗憾的聆听》一辑，主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓“应景”或“应时”之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅“就事论事”，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发生尽可能丰富的关联。

分3章:演讲的基本知识和基本技巧、各类演讲妙语译析、有关演讲的名言集锦。

"本书是以美国著名舞蹈家伊莎多拉;邓肯的自传为中心，重点反映其与前苏联著名诗人叶赛宁婚恋纠葛的一部书，共分三个部分：一是邓肯在生命最后两年里撰写的《自传》，二是邓肯与叶赛宁婚恋纠葛相关资料的整理，三是叶赛宁诗歌精选。"

中国古代演唱技术理论是一个内容繁杂、自成体系、独具特色的表演理论体系。古代声乐艺术以“唱”为本位的形态特色制约了唱技理论的形态构成。因此，就古代唱技理论的整体构成而言，演唱的技术技巧成为其主体和贯穿始终的重要理论线索，具有明显的统一性。同时，由于历代的唱技研究者多为文人士大夫，其思维模式、美学理想基本一致，故在理论观点上多是一脉相承，且体现了越来越细致繁密的趋势，具有发展的延续性。因而，尽管古代唱技理论看似零散、随意，实际上仍然具有较强的系统性，是比较发达的演唱理论。不同时期的唱技理论有其特定的内在特点和精神，阶段性特征十分明显，体现了古人对演唱实践不断思考、积累的发展过程和规律。

包括流行演唱、流行歌舞、流行器乐、音乐创作、理论五大部分，共收录28篇文章。

《红歌的力量》用全新的形式和方法来解读红色歌曲，是一种尝试，希望通过我们的努力，能够使更多的人了解红歌，喜爱红歌，使红歌所承载的精神薪火相传，生生不息。

我们就是要通过彰显我国多姿多彩的民俗文化，保持中华民族的文化符号与特征，维护中华文化的本土化和多样化，这是具有伟大战略意义的事情。而对于每一个读者尤其是青少年读者来说，可以通过本书充分认识中华民族的辉煌文化，学习民族先人的聪明才智，树立正确的世界观、人生观、价值观，更加热爱祖国，热爱民族文化，并能够在继承前人的基础上进行新时代的文化创新和艺术创新。

中华民族有着悠久历史和文化传统，根据音乐考古发现和历史文献记载，大概在夏商周时代就已经产生了我国最初的音乐教育行为。夏商周时期是我国古代音乐教育从萌生、逐步定型到不断完善和发展的一个重要历史时期。《韶》乐史称“舜乐”，起源于5000多年前，为上古舜帝之乐，是一种集诗、乐、舞为一体的综合古典艺术。我国音乐史，同时也包括俗乐历史，俗乐以民间歌谣为主体，成为我国古典艺术文化中不可分割的一部分。

《阳春白雪》相传是春秋时期，晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。后来流传琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”《阳春白雪》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景，旋律清新流畅，节奏轻松明快。

西周周公旦制礼作乐，这实际上完成了我国历史上第一次乐舞大整理，形成了周代祭祀乐舞的《六代舞》，对后世舞蹈发展影响很大。由于先秦时期民间歌谣大都是载歌载舞的，歌词和舞蹈是紧密相连的，所以《诗经》中的很多诗歌都可以看做是那一时期民间乐舞的变相记录。在春秋战国时期，列国之间所进行的“女乐”歌舞互相赠送的情况一时成风，这也在一定程度上促进了列国乐舞文化的融合与发展，而中原之外的少数民族舞蹈也已经受到了人们的注意。

汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：从甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书，以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体”。汉字的产生，有据可查的是在公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。

《仲尼梦奠帖》是中华十大传世名帖之一，曾被称为“世之欧行第一书”，为唐代著名书法家欧阳询所作。欧阳询书法为“初唐四家”之一。此帖共78字，无款印，用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，书法笔力苍劲古茂。《仲尼梦奠帖》纸本，纵25.5厘米，横33.6厘米，被历代书法家称之为稀世之珍。

中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。

我国古玺的源头可以上溯到新石器时期的印纹陶，后经商周时的甲骨文、铭文、石鼓文等雕刻影响，至战国时形成整体形象。在发展过程中，重要的动力来自文字体系的演变和完善，同时体现了不同时期和不同地域的审美风尚。随着玺印的使用相对普及，其文字表现形式也趋于多样化。先秦古玺留存于世的大多是战国玺。古玺形状各异，内容有官职、姓名和铭文等，玺文精练，章法生动，传达着远古文明发端的信息。随着时间的漫漶，显得越发神秘、朦胧和迷幻，让人感受到一种神奇、古朴的气息，令人心驰神往。

本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。

我国古代北系岩画分布在黑龙江、内蒙古、宁夏、青海、甘肃和新疆等省、自治区。其中，内蒙古阴山山脉、贺兰山北部、乌兰察布高原等地的岩画，多表现狩猎、战争、舞蹈等活动，描绘有穹庐、车轮、车辆等器物，还有天神地祇、日月星辰、原始数码以及手印、足印、动物蹄印等图像。我国北方岩画作品风格写实，技法主要是磨刻，主要反映了古代北方各狩猎游牧民族的宗教信仰、审美观念等方面的情况。

敦煌莫高窟又称千佛洞，一直以精美的壁画和形象的塑像闻名于世，是我国著名的四大石窟之一。它位于河西走廊西端，鸣沙山东麓的断崖上，始建于十六国的前秦时期，历经千年凿窟造像和不断修绘，形成了南北全长约1.6千米的宏大石窟群。莫高窟现存洞窟、壁画、彩塑，是世界现存规模最庞大的“世界艺术宝库”，具有丰富的文化内涵。

本书是一部研究中国美术发展历程的专题学术著作。全书以五章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术和绘画艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。全书收入水的多幅串文图照，系各种美术形态在不同大力历史时期产生的精品力作和传世之宝，对于充分展示这些美术形态发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。本书观点新颖，方法独到。

本书以作者二十余年来的西方音乐史教学和研究为基础写成，其所面向的读者群主要为高等音乐艺术院校学生。

1651年，一位名叫拉斐尔·杜弗里森的法国出版商根据达·芬奇笔记手稿整理出版了《达·芬奇笔记》。笔记手稿非常随意，稿纸凌乱，没有排序和编码，有的甚至是达·芬奇用左手写成的反书——后人需拿镜子才能破解。手稿无所不谈，但中间不连贯，同一页稿纸上有可能开头说天文，中间谈声音原理，最后说色彩，许多文字写在稿纸边缘。这些即兴的议论，闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪。配上达·芬奇手绘的图片，本书具有极高的欣赏和保存价值。

《音乐的故事》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。

本书是专为青少年和魔术初级爱好者量身打造的魔术全集。通过轻松活泼的语言，图文并茂的方式，将一个个奇妙、有趣的生活魔术展现在青少年面前。本书采用循序渐进的方法，选取了生活中简单易学的小魔术，通过直观的图解和明白简洁的语言，让人一看就懂，一学就会；更能让你在不知不觉中成为魔术高手，成为朋友中受欢迎的开心果。

《青少年爱玩的魔术全集：家庭魔术》是专为青少年和魔术初级爱好者量身打造的魔术全集。通过轻松活泼的语言，图文并茂的方式，将一个个奇妙、有趣的家庭魔术展现在青少年面前。《青少年爱玩的魔术全集：家庭魔术》采用循序渐进的方法，选取了生活中简单易学的小魔术，通过直观的图解和明白简洁的语言，让人一看就懂，一学就会；更能让你在不知不觉中成为魔术高手，成为朋友中最受欢迎的开心果。

石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。但近年来，在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。

本书是专为青少年和魔术初级爱好者量身打造的魔术全集。通过轻松活泼的语言，图文并茂的方式，将一个个奇妙、有趣的校园魔术展现在青少年面前。本书采用循序渐进的方法，选取了生活中简单易学的小魔术，通过直观的图解和明白简洁的语言，让人一看就懂，一学就会；更能让你在不知不觉中成为魔术高手，成为朋友中最受欢迎的开心果。

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。《何谓懂音乐》所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

《中国文化知识读本：皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书主要讲以下几方面东西的收藏方法、价值等：玉器、铜器、古币、杂项、常识。

本书主要从以下阶段的鉴赏讲述西乐的发展：中世纪、文艺复兴时期和巴罗克时期的音乐、十八世纪的古典主义、十九世纪的浪漫主义、二十世纪等。

“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理，全世界编剧经典之选，当然也适用于小说家们。自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。本书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。

《中国音乐简史》讲述了中国是礼仪之邦，中华民族是爱美的民族。所以，从远古开始，礼和乐就被提到很高的地位。孔子教学生的六种教材——《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》中，有《礼》和《乐》；孔子教学生的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，礼和乐居于前两位。目中的重要性。古人说“礼别异，乐和同”，意思是说“礼”是用来别尊卑，序长幼的。也就是通过礼的规定，来制定一种社会赖以稳定的等级秩序。而“乐”，则是求得一种没有尊卑长幼之分的平等与融合，以达到社会的和谐.孔子就曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫过于礼。”

现存文献没有明确记载书法艺术起源于何时？不过，我们可以从文字研究中得到某些启发。汉字最初叫做“文”，甲骨文写作，像经纬交错的织纹。上古陶器多以织纹作为美饰，因此“文”字引申出美饰的含义，如古汉语中的“文饰”、“文身”等。古人用具有美饰含义的“文”来给汉字定名，说明汉字从一开始就注意美饰，具有艺术化的倾向。并且也可以由此推断，书法艺术与汉字一样古老，书法艺术的起源与汉字的起源是同步的。

该书概括地介绍了西方音乐的发展过程，力求简明阐述了各个时期的风格特点和重要作曲家及著名作品。全书分为六卷，如第一卷古代音乐这一阶段的西方音乐的主要事情及整体状况进行了横向的飞类叙述，最后一卷为现代音乐，介绍了20世纪西方音乐的成就及其多分化发展态势。

国宝是历史遗留下来的证据，几百几千年过去了，它们是以怎样的方式被发现的，又经历了怎样的辗转流离，它们现在的命运又如何？本书将一一为您讲述国宝背后的历史真相与考古秘闻。

文人画亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了决定性的作用。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画在发展过程中，创作的主体始终是文人，创作的思想源泉是传统文化，在表现形式上，不断吸收宫廷和民问艺术，在复古和创新的交织中演进。

扇子起源于我国的远古时代，从考古资料推测，扇子的应用至少不晚于新石器时代陶器出现之后，在我国已有三千多年的历史。在漫长的历史长河中，我国扇子的种类和用途都在不断地演变，扇文化也成中华民族文化的一个重要的组成部分。《中国文化知识读本：中国折扇》优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把折扇文化的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国文化知识读本：董其昌的书法艺术》介绍了董其昌的生平事迹、书法艺术特色、书法作品赏析等内容。

艺术家通过艺术创作来表现和传达其审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。出于一种朴素的愿望，为了让大家对艺术有一个基础性的认识和理解，王志艳精心编撰了《艺术百科知识博览》。

本书为湖北黄梅戏剧目研究小结，书中涵括了1984到2011年流传于湖北的黄梅戏剧目。

这本《昆曲》由金开诚主编，吴风华、张海新编著，适合大众阅读：昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧渐渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

米芾与“米家山”画法中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。

由于山陕、河北两地人民在语言、美学风格等方面有差异，到北京和河北演出的山陕梆子必然发生河北化，这成为河北梆子诞生的基础。河北化的山陕梆子即河北梆子。在乾隆盛世，歌舞升平，物阜民丰，为了迎合清朝统治者之所好，全国各地的戏曲班子纷纷进京献艺，形成了百花齐放、万紫千红的局面。乾隆三十九年以前，山陕梆子在北京戏坛并无太大的影响，直至著名的秦腔艺人魏长生进京演出，才使局面发生了巨大的变化。《中国文化知识读本：河北梆子》适合大众阅读。

本书是第一部专论中国贺岁电影的著作，从电影文化，品牌价值等，结合个案进行解读。

本书收集了50部在国际知名电影节上最新获奖的欧洲短片，以出品时间为序，对各部分影片进行介绍、评赏，像万花筒一样，能让我们了解到欧洲丰富的短片创作。

我国第一部研究整理中国二三十年代流行歌曲断代史的专著。叙述的是从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世到1949年中国大陆不再唱流行歌曲为止，二十多年间流行歌坛的风云变幻。在内忧外患的历史背景下，中国的流行音乐仍然自立于世界民族之林，和世界流行音乐的发展同步前进，引领了从中国大陆到东南亚一带流行音乐的潮流，显示了中华民族文化上的大国风范。这是我们民族的骄傲，也是我们应该倍加珍惜的宝贵财富。该书通过对22位作曲家、38位词作家和43位歌星、29位演唱电影歌曲的电影明星的介绍、研究，展示了那二十多年间中国流行歌坛的几度辉煌。以如此恢弘的规模提供如此博大和厚重的信息量，在全国范围内无第二部作品。

在埃及早期的历史上，皇室的宫殿都有设防的塔楼及胸墙。而这些建构物纵使在往后失去军事价值时，仍出现于领导阶层的庄院上。在第十二王朝时，埃及已扩充疆土至整个尼罗河流域，为了保卫他们新获的南方边境。

有路在青霄内，又被那浮云塞闭。老兄也百忙里寻不见上天梯。(许达云)仲宣，你看那一林红叶，三径黄花。一林红叶傲风霜，如乱落火龙鳞。

白朴杂剧杂剧艺术唐明皇秋夜梧桐雨楔子(冲末扮张守珪引卒子上，诗云)坐拥貔貅镇朔方，每临塞下受降王。太平时世辕门静，自把雕弓数雁行。某姓张，名守珪，见任幽州节度使。幼读儒书，兼通韬略，为藩镇之名臣，受心膂之重寄。

卢米埃尔完成电影的发明后，于1896年雇用了二十多个助手，经过训练，分派到世界各地去放映他的电影，并随地摄取新的电影素材，回来制成新的电影节目。这样，就大大地促进了电影事业的发展与推广。同年，电影也传入了中国。

《西方美学史(第1卷):古希腊罗马美学》是“西方美学史”系列丛书之一。全书共分三编十五章，包括：早期：希腊美学思想形成时期；中期古典时代：希腊美学思想鼎盛时期；晚期希腊和罗马帝国时代：希腊化和罗马美学思想衰落时期。内容涉及：毕达哥拉斯和毕达哥拉斯学派；亚里士多德；苏格拉底；柏拉图；伊壁鸠鲁学派；怀疑论学派等。

《李希凡文集（第五卷）：艺术评论集》共收录作者关于艺术评论方面的文章83篇。主要为两个部分：一是在作为被*钦点的“小人物”登上历史舞台之后，李希凡先生从1955年至1986年在《人民日报》文艺评论部工作期间，发表的大量文艺评论以及戏剧电影评论文章。二是1986年后，李希凡先生出任中国艺术研究院副院长，担任《中华艺术通史》总主编，他对于《通史》的编纂、革命历史题材剧的改编、古典名著的影视改编等，发表的颇有影响的文章。

《中国艺术研究院学术文库：李希凡现代文艺论著选编》共选取了作者在不同的历史时期所发表的相关学术论文及讲话稿计50篇。《中国艺术研究院学术文库：李希凡现代文艺论著选编》共分为四个篇章。第一部分主要展示的是作者对高扬社会主义文艺方向，坚持“二为”方针的理论阐述；第二部分是作者对高昂时代主题的主旋律作品的评析，再现了时代精神；第三部分主要摘录的是作者主编《中华艺术通史》的历次讲话，重温了各位艺术家的艺术涵养和道德品质；第四部分则体现了作者对艺术推陈出新，继承发展的孜孜追求。

本书的上编《音乐文化》将音乐看作社会的文化现象和人类的精神财富，从数学、物理学、思维科学、哲学、美学、教育学的角度，探讨了音乐与科学、哲学、建筑、文学、教育学等学科及绘画、舞蹈、影视等艺术形式之间的内在联系，阐述了音乐与社会文化、科学技术、经济发展之间的关系，说明了音乐教育在德、智、体、美全面发展的素质教育中的作用，不但从多维视角扩展了人们对音乐本身的认识，也从音乐的、美学的视角出发，加深了读者对自然科学、人文社会科学以及其他艺术形式的认识，有助于读者增强通过音乐欣赏而美化自身的积极性。本书的下编《音乐人生》介绍了众多古今中外著名的物理学家、化学家、航天科学家、心理学家、文学家、政治家、建筑家、音乐家、画家、舞蹈家、电影导演以及当代大学师生的音乐人生，说明了他们的人生与音乐之间的密切关系，讲述了他们事业和生活中的许多音乐故事，说明了音乐教育在各类创新人才的培养过程中和他们对社会的贡献中，所起过的重要作用，适合各级各类高等学校的本专科生、研究生、教师和管理者，以及广大音乐爱好者和有志提高自身文化素质的各界人士阅读。

剧本乃一剧之本。本书论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。本书不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

当下数字艺术发展中出现的日趋严重的致瘾化、泛低俗化、高碳化、自由化和虚假化问题实际上是一个数字艺术德性失范的问题，而这一问题的本质在于数字艺术德性生成机制与原子艺术德性生成机制相比发生了重大嬗变。因此，阐明数字艺术德性本质，进而研发有利于数字艺术健康可持续发展的低碳路径就是本课题的基本研究目标。本课题有四个创新点：一是首创了“利他行动”德性本质观；二是首次阐明了数字艺术德性生成机制与原子艺术德性生成机制的异同；三是首次阐明了数字艺术生产德性、传播德性、消费德性、文本德性的不同本质及其互作关系；四是首创了低碳艺术理念，并阐明了其德性价值。本成果在国内外首次阐明了数字艺术德性的基本规律，开创性地建构了一整套关于数字艺术德性和低碳数字艺术的理论体系，这些研究开辟了当代伦理学研究的新领域，填补数字艺术伦理学研究的学术空白，增加了该学科的知识储备，初步形成了在国际上有一定影响的数字艺术中国学派。

卢米埃尔完成电影的发明后，于1896年雇用了二十多个助手，经过训练，分派到世界各地去放映他的电影，并随地摄取新的电影素材，回来制成新的电影节目。这样，就大大地促进了电影事业的发展与推广。同年，电影也传入了中国。

舞台美术应属于相对偏远的学科，却又有悠久的历史。曹禺先生指出，“没有舞台美术就没有戏剧”，通俗地对其作了艺术定位，又辩证地建构了与戏剧舞台的关系。本书以不同的学术视角，对当代舞台美术的创造，进行了整体性的剖析、读解，折映了当代舞台美术的生命状态、生存空间和未来前景。全书基于作者的创作实践，有论有述，史论并举，对当代戏剧的发展具有一定的启示意义。

本书重新构建出一种属于新时代的书法生态体。书法的存世史也是书法的传播史，现代人无以忽略书法载体对书法多样化传播的作用。甲骨、简牍、碑刻等使用简单材料的书作开创了书法传播的原始形态，金属类的青铜器和印章的书作提升了书法的传播规格，纸张的发明使得书法的世俗性得以极大地提升，并导致书法拓本传播现象的出现。书法的风俗传播则包括了绢帛、陶瓦以及墓志传播。文人的题壁书充满了柔性的美和浪漫的情调，而民间题壁则充满了随意化、率性化和粗鄙化的元素，摩崖刻石是题壁文化和碑刻艺术结合的产物。

《中国艺术研究院学术文库：在历史的边际》集结了作者自20世纪80年代初期至2000年之前（含2000年）在各类学术期刊上发表的36篇理论及评论文章，内容涉及文艺理论、文艺史学、电影理论、电影史学、作品批评、作家批评等多个层面。

本文是对于中国画造形本源问题的研究。中国画造形的本源问题，即中国画造形从哪里来的问题，在本质上是一种“形而上”性质的问题。“形而上者谓之道”，所以，中国画造形的本源问题，亦即中国传统哲学中的“道”的范畴及与道所相关范畴的关系问题，在这个意义上，本文也是一种带有“哲学”性质的画理研究。本文关于中国画造形本源问题的研究，不但能够从根本上拉动中国画造形本体问题的研究，而且，对于中国画“画道”的真正建立，具有关键性与核心性的价值。

本书系作者的戏曲评论集。“泛论”包括《“双百”，永久的总方针》、《改革开放三十年艺术工作感受》、《再修一道文化艺术的长城——20世纪艺术现象回述》、《外来艺术的民族化和传统艺术的现代化》等。“保护论”部分，作者认为戏曲艺术是一门动态艺术，应该动态保护，并且论述了昆剧、京剧、地方新兴剧种的保护问题。“创作论”是在学习张庚、郭汉城先生关于戏曲现代化论述的基础上，分别论述了传统戏的改编、古代戏和现代戏的创作。“编剧论”“导演论”“演员论”的几组文章，也都是在学习张庚的相关论述之后，对十几位有成就、有个性的剧作家、导演、表演艺术家所做的具体论述。

本书收有35篇研究唐代碑石与文化的文章，有“《张士贵墓志铭》所反映的问题”、“唐代的学士”、“关于西安建都的朝代问题”、“魏征的史论观”等。

《中国现代性的影像书写:新时期改革题材电视剧研究》重点从“主题思想”、“人物塑造”、“艺术叙事”、“现代性体验”、“艺术生产”和“艺术接受”等几个主要方面来揭示和阐述改革题材电视剧审美现代性的内涵与特质，是中国电视剧艺术研究的新探索和新尝试。改革开放30年是当代中国经济、政治、文化、社会等发生巨大变化的30年。作为现实题材电视剧的一种典型形态，改革题材电视剧以其影像表意系统，生动、形象地表征了世纪转型期人们精神历练的诗意轨迹，成为了“中国现代性”的影像书写。

《中国艺术研究院学术文库：历史是被描述的（中国电影历史的景观建构）》深入研究了中国电影历史的景观建构，从“历史是被描述的”这一角度观察了中国早期电影艺术家的创作历程，反思中国电影史学进程，系统地探讨了中国电影走过的道路、积淀的艺术经验与理论精粹。

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。

《中国艺术研究院学术文库：女神的腰蓑·论性诱惑与人体美的起源及未来》是关于人体美理论研究基础上的又一部富有学术观点、艺术思考的文集，梳理了从人的抗争到生的歌赞，从欲的追求到美的享受，从物质文化到裸体艺术，并引导人们正视人体美、认识和理解人体艺术。

本书在对新时期以来全国戏曲创作做宏观把握的同时，重点选择了一批在全国产生一定影响的作品，并对这些作品的创作成就，以及在思想内容和艺术表达方式上的基本走向进行了系统介绍和理论阐述。书中还对新时期以来以热情和勇气为这个时代奉献出智慧和心血的多位剧作家的创作风格和其独特的艺术表达方式进行了理论概括。作者从审美理想的视角选择，审美价值的意趣判断，审美感受的形象摹写等方面，论述了从审美理想到审美表达的创作过程。作者还用具体地区的实例，对新时期戏曲创作的成因进行了考论。特别是本书对新时期以来革命历史题材戏曲创作、少数民族戏剧创作和儿童题材戏曲创作做了较为系统论述和理论总结。

《中国艺术研究院学术文库：在中西文论与文化之间》对中国现当代文艺、美学等进行阐发，从特定角度研究了西方现代文艺、文论对自然的表现、现代主义文艺、文艺阐释学等现代文艺中的重要问题的处理。研究了一些重要的文艺讨论和重要的学术事件，研究了詹姆逊的意识形态理论、全球化理论、时空理论、“文化研究”。从宏观和微观两个角度出发，深度解读西方现代美学及其对中国现当代美学的借鉴意义。

写作这本书的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事；三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。

本书更加强化应用主持的实用性、可操作性，融知识性和实用性为一体，让广大读者在学会主持理论知识的同时，可以在主持工作的实践中灵活地运用这些知识，从而迅速提高自身的主持能力和素质。还精炼了一些基础性的内容；在理论的阐述方面，力求言简意赅、通俗易懂，便于理解和实践应用。

《中国艺术研究学术文库》是系统总结我国艺术学理论前沿发展的大型出版项目，共200卷。文库的研究内容包括戏曲、音乐、美术、舞蹈、话剧、影视、摄影、建筑艺术、红学、艺术设计、非物质文化遗产和文学等，几乎涵盖了文化艺术的所有门类，学者们或以新的观念与方法，对各门类艺术史论作了新的揭示与概括，或着眼现实，从不同的角度表达了对当前文化艺术发展趋向的敏锐观察与深刻洞见；将学术性与资料性很好地结合，既有利于学术研究，也有利于文化传承和发展，极具学术意义和文化意义。**批首推47卷。

在埃及早期的历史上，皇室的宫殿都有设防的塔楼及胸墙。而这些建构物纵使在往后失去军事价值时，仍出现于领导阶层的庄院上。在第十二王朝时，埃及已扩充疆土至整个尼罗河流域，为了保卫他们新获的南方边境。

本书是作者自新时期以来的电影评论自选集，收录了近百篇影评与随笔。所论及的影片均是30多年来具有巨大影响或有强烈争议的国产影片，和部分在世界各大电影节得奖的外国影片。作者努力做到好处说好，坏处说坏，凭良心，说真话，有思想，有文采，有文化。作者之所以把书名定为《阅读电影》，是因为他把“阅读”看成是一件特别庄重的事，对于电影亦然。要对一部电影做出实事求是的评价，是需要认真、反复阅读的。写电影评论的过程是一个阅读的过程。唯如此，才能解剖与彰显电影的意义。和诸多随着风向转的藤萝状态的评论不同，它扎根在作者自己的土壤里，如一泓清泉从心灵深处汩汩流淌……

本书以新的史料与视角对中国的音乐教育、新音乐运动、左翼音乐、抗战音乐、秧歌运动，萧友梅、黄自、黎锦晖等老音乐家，田汉、聂耳、冼星海等革命音乐家的业绩，《国歌》、《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》、《哀乐》等的创作与演出等进行了全面、深入的研究，并做出了新的解读。作者坚持唯物主义的立场，在书中贯彻实事求是、客观公正的原则，努力发挥音乐史学研究的正能量。

《淡渍堂三种》由文选、剧选、诗选三部分组成。文选收录了作者关于戏曲理论研究的一些文章，剧选收录了《海陆缘》、《青萍剑》、《合银牌》、《琵琶记》、《刘青提》，这些剧本都是从古典名著、传统剧目改编或改写的，诗选收录了作者100多首诗词，重在表现作者的理想和爱国主义情怀。

《电影与文化:电影史论·女性电影·后现代美学》分为三部分：第一编电影史：比较研究的视角，第二编女性电影，第三编知识分子理论与后现代美学；内容包括：也谈《中国电影发展史》的历史建构——以中国现代史学脉络为视角，破产的乡村与失衡的现代中国——谈左翼早期电影对中国农村的再现，女性主义电影理论：目光政治学与“凝视”理论，站在摄影机后面：女导演先驱，元叙事的危机与知识分子的坟墓——评利奥塔的知识分子理论，知识分子与革命——论葛兰西的知识分子理论等。

《＜红楼梦＞与诗性智慧》宏观研究，包括观念、方法论、最新观点的评析等，作者具有扎实的理论功底和开阔的视野，能够把握历史主线展开丰富的描述。同时对《红楼梦》中人物形象分析，分析更具体，与作品的描写紧密结合，侧重于美学方法的使用，包括方法论的反思。

“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理，全世界编剧经典之选，当然也适用于小说家们。自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。本书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。

本书介绍了电影的历史轨迹、电视的崛起、导演与剧作、导演与演员、空间设计、场面调度等内容。

《中国艺术研究院学术文库：艺苑耕耘集》展示了作者宋建林近年来在艺术研究方面的成果。全书共分为四编：第一编主要展示了作者对马列文论的研究，侧重介绍了中国马克思艺术理论的发展历程及贡献。第二编介绍了艺术理论的发展，指出我们应充分认识艺术社会学作为研究艺术的一种基本方法和基本视角的重要学科意义，切实加强艺术社会学学科建设。第三编介绍了特定时代条件下的文艺思潮，并指出其对社会生活和艺术创作的影响。第四编主要介绍了作者在非物质文化遗产领域的研究。

任何教材都是关于知识的认识和理解。不同的认识会有不同的知识体现，不同的理解也会有不同的知识追求。“影视精品导视”课程，是中国传媒大学南广学院影视类专业的基础课。