第一幕，幕布一拉开，就是甜蜜的生活：男仆费加罗和女仆苏珊娜正欢天喜地地准备婚礼。一个搭床，一个织婚纱。可是好事多磨，眼前还有不少烦恼。伯爵表面废除了“初夜权”，暗地又反悔，成天勾引苏珊娜。伯爵夫人为伯爵的滥情痛苦不堪。初长成的小童仆凯鲁比诺正荷尔蒙泛滥，与花匠的女儿厮磨，调戏苏珊娜，又向伯爵夫人求爱。伯爵于是打发他赶快去从军，费加罗也劝他收收心，幸灾乐祸地唱起著名的咏叹调，“你再不要去做情郎”。
《费加罗的婚礼》在维也纳首演之后，奇怪得出现两极化的评论，甚至有疑似来自阴谋集团的评论—“毫无可取之处”。但所有演职人员都难忘排练时的情景，当歌唱明星贝努奇唱起“你再不要去做情郎”，在场的所有人都停下工作来聆听，之后大声欢呼—“太棒了，伟大的莫扎特！”乐手们猛敲谱架喝彩，人群顿时变成了欢乐的潮水。后来在演出中，这些精彩的咏叹调都在观众的“Encore”呼声中唱上两三遍，将三小时的歌剧演到六小时。
费加罗想出了个主意，先制造伯爵夫人的绯闻，引起伯爵嫉妒，好把苏珊娜忘在一边，然后再给他一点教训：让凯鲁比诺假扮成苏珊娜去给伯爵送情书，但去赴约的是装扮成苏珊娜的伯爵夫人。大家为这妙计乐不可支。凯鲁比诺被叫到伯爵夫人的闺房里试穿女装，苏珊娜和伯爵夫人想将他扮成女孩混入婚庆的鲜花队，好逃掉兵役。他唱起了“你们可知道，什么是爱情？”这首脍炙人口的歌曲，打动了所有来听这部歌剧的人们，200年来传唱不衰。简朴的民谣式曲调，却充满了美妙的转调，如同眼前这个被心中的爱情撞得晕头转向的小家伙。伯爵夫人罗西娜的咏叹调，是剧中最优美的抒情曲，她追忆往昔爱情时光，哀叹如今闺房冷清。即使伯爵好色又暴躁，她的曲调里却不见一丝仇恨与愤怒，音乐已刻画了她的高贵善良，她性格里的优柔。
但在婚礼之前又杀出来一个费加罗的女债主，马尔切琳娜，她举着债条大叫，如果费加罗还不了债，就得跟她结婚。于是这里来了一首滑稽的七重唱。如果要从技术上分析，这部《费加罗的婚礼》体现了对位法的胜利。莫扎特写器乐重奏的经验在歌剧中得到尽情发挥。叫人想起他当时在写的另一部乐曲，六首献给海顿的四重奏。这些四重奏是他多年来琢磨海顿、巴赫和亨德尔的学习成果，可见他对巴洛克复调艺术深有研究，后来我们在歌剧重唱中都可听见：不同声部演绎了剧情与人物个性，它们的性格更分明，剧情更冲突，张力充足，从而发展了一种新型的对位法：不再受传统结构的约束，声部各自流变而发展壮大。对位法让歌剧不再局限于时间与空间，人们可以在同一场景表演置身于不同时空，各唱各的美梦。
苏珊娜拎着一袋私房钱跑回来，正要替费加罗还债，眼前这一幕叫她两眼发直，费加罗跟那老女人竟然已经拥抱在一起了！原来，费加罗正是她被拐卖的儿子。好了，讨了媳妇又找到娘，费加罗双喜临门。大家抱头又哭又笑，好不热闹。此时音乐尤其繁忙，伯爵又怒又惊，费加罗松了一口气，接着是找到亲人的狂喜与幸福，马尔切琳娜与医生从不可置信到老泪纵横，特别是苏珊娜，从愤怒、错愕、狂怒、到释然、高兴、激动，各人的丰富情绪及情绪的变化，在一首六重唱里统统搞定。在应接不暇，状况频出、各种手忙脚乱中，莫扎特这个踩着光速的天才，竟还可腾出时间来做他的事。各种情绪的穿插无比妥帖，在费加罗与亲人团聚的欢乐里插入苏珊娜的怒火，在众人抱头痛哭之后，一口一个“你妈妈”、“你爸爸”？一直传递到妈妈那里，变成肯定句。
当然《费加罗的婚礼》最经典的重唱曲例，是如今被反复引用而超越了剧情的《写信》。罗西娜和苏珊娜一起给伯爵写一封情书捉弄他时的二重唱。你一句我一句，没有主仆之分，没有情敌之争，只有信里写的那个“甜美的微风，今天黄昏将飘扬，松林中…”的美好画面。
最后的第四幕，场景搬到了室外。充满诗意与魅惑的花园之夜。第四幕曾经被质疑：谁会在结尾之前再一人来一支咏叹调？太拖沓了吧。但这里似乎无计可施，每个人都有心理活动要唱。费加罗听说了苏珊娜约会伯爵的消息，怒火中烧，集合了家中仆役带着家伙候在花园里。分散在城堡各个角落的矛盾在此聚集，期待最终的爆发与和解。没错，《费加罗的婚礼》最终要表达的，就是和解。费加罗看到苏珊娜正在等待伯爵，唱起悲愤的咏叹调，此时碰上凯鲁比诺来搅局，围着伯爵夫人假扮的苏珊娜闹个不停。伯爵夫人走过来，她一开口费加罗已听出了原来这是苏珊娜，他干脆将计就计，跪下跟“伯爵夫人”求爱，“伯爵夫人”气得扇了他一耳光，站在一旁倒抽凉气猛扇小羽扇。莫扎特和达蓬特写到这里，一定乐得直不起腰。一直到最后，罗西娜出场，伯爵无话可说，只好就地求饶。罗西娜以一个五度大跳的曲调原谅了他。这个曲调一出现，尴尬局面仿佛无需过渡就获得了解决，大家幡然领悟，伯爵夫人只不过是开了个玩笑，她从一开始就已决定要原谅他的。这个自大、暴躁的好色之徒，她竟不愿他在众人面前丢脸，赶紧给他一个台阶，一首合唱结束，就剧终了。叫人想起博马舍在《费加罗的婚礼》的结尾处写道：“香颂一曲，问题解决。”
看完我们就明白了，当年《费加罗的婚礼》为什么喜闻乐见，轰动全国，因为它将宫廷艺术搬上街头，兼唱歌，表演，管弦乐和小品逗趣，就像将我们春节晚会上的小品和歌曲搭成一部戏。达蓬特和莫扎特这样机敏的天才，精辟捕捉了日常的戏剧，以歌唱放大幽默感，世俗笑料点缀于迂回的戏剧与音乐的结构中，其生动值得反复玩味。当年皇帝以有伤风化禁演了博马舍这出戏，莫扎特和达蓬特将“有伤风化”的剧情删掉，以音乐替代。两个高手打出了惊险的擦边球。各种奸情败露、险象环生，看似玩笑，看完我们都发现了，200年前维也纳的贵族生活风气也确实蛮淫荡腐朽的。英国乐评人大卫·凯恩斯评价其中一首重音倒错的舞曲，是“对着贵族的屁股飞起一脚。”
如今这部歌剧被认为是具有启蒙思想的大作，获得了音乐史上无可匹敌的地位，很大程度上，是因为其中的主角是仆人，是平民。在莫扎特的歌剧中，最聪明强大的都是咱劳动人民。除了费加罗和苏珊娜，还有《唐璜》中的采琳娜，《后宫诱逃》中的女仆，《魔笛》中的帕帕吉诺……平民荣升为主角，这样的歌剧在历史上并不多见。贵族的腐朽可笑，底层的生机勃勃，男人的愚蠢自负，女人的机敏高贵，如此全民参与，组成了一副18世纪晚期的众生相。在歌剧中，最令人动容的依然是音乐，是莫扎特的音乐中的美、灵动与宽容的本性。就像一位研究歌剧与观念的美国学者保罗·罗宾逊说的：“启蒙运动的重要信念在于确信人类可以战胜人与人之间的种种对抗，莫扎特相信我们自身拥有超越对抗的思想和情感的力量，相信和解的可能性。最后的结局就体现了不同阶级的和解。他相信不同阶级之间的和解的可能性。”
《唐璜》
唐璜又名唐·乔凡尼，他是欧洲历史上的一个真实人物，曾诱拐少女，并杀死了少女的父亲。这个恶人在莫扎特的歌剧中被塑造成著名的花花公子。诗人拜伦也曾写了一部长篇诗体的《唐璜》，在他的诗中，唐璜英俊博学，浪迹列国，依旧招蜂引蝶情债无数，但拜伦将他写成了一个好人，一个正义善良的化身。不论善恶，这个人物身上的狂放不羁和冒险精神很有魅力。
1787年，莫扎特和达蓬特相继来到布拉格这座童话般的城市。他俩住的旅馆房间只隔了一条弯弯曲曲的小巷。达蓬特写一段就跑到阳台上递给莫扎特看看。楼下的行人抬头常常看到两个疯子正探出半个身子在阳台上吵架、对骂、讲黄色笑话。有时候他俩写得顺手了，就一起下楼喝一杯。无论莫扎特走到哪个咖啡馆，乐师们都会立刻换上他的咏叹调《你不要再做情郎》，还有一群人齐声高歌，令他心情爆爽。
有一回在咖啡馆，达蓬特认出了一个熟人。这个孤零零坐在桌边的英挺的瘦老头，竟然就是卡萨诺瓦！真的吗？莫扎特兴致勃勃得看着他，就是那个从贵妇到修女都不可抗拒的威尼斯情圣？两人赶忙上前，鞠躬、拥抱，大笑。之后三人常常一起喝酒吹牛。《唐璜》的剧本，卡萨诺瓦可帮了不少忙。两人成天去问他，这个姑娘会如何反应？唐璜如何暗示？那个姑娘会爱他吗？卡萨诺瓦和达蓬特，两个中老年情圣，依旧一表人才，瘦瘦高高地走在街上，一边喝酒，一边高谈，小个子莫扎特走在中间，一路小碎步紧跟着，抬头看看这个，瞧瞧那个，陶醉极了。莫扎特暗中学了一身泡妞绝技，可惜他太忙了，只好全都用在歌剧中。
剧情中处处可见达蓬特的鬼才。唐璜“离不开女人，就像离不开空气”。他的仆人莱波雷洛每天跟着到处晃荡，在他各地寻芳的一夜情中充当双簧、哨兵或替罪羊。有时候莱波雷洛会帮着赶跑某个痴心的女子，他一边掏出唐璜的花名册一边唱道，他在意大利有640个女人，在西班牙有一千个……冬天爱胖女人，夏天爱瘦姑娘，少时爱阿姨，老了爱萝莉…，而唐璜的想法其实非常人道—“如果我忠诚于一个女人，那就是对其他女人残酷”。
《唐璜》中有三位女主角。一位是被唐璜杀死了父亲的唐娜·安娜，她带着未婚夫一路寻仇；一位是活泼的平民新娘采琳娜。唐璜出现乡村婚礼上，差点把新娘给拐走；还有一位是一路追着他讨个说法的痴情女唐娜·艾薇拉。
这里有爱情最丰富的表现。世上有唐璜这样荒唐风流男，就会有艾薇拉这样被猪油蒙了双眼的女人。艾薇拉爱之深，恨之切。即使恨之入骨，唐璜一首虚情假意的小夜曲，就能让她死灰复燃。她是那么可怜、愚蠢，不可救药，最后一幕当她终于识破谎言那一刻，她的咏叹调竟如此深刻悲哀，仿佛不问是劫是缘，眼前的爱情让她发现了自我的意义，爱之于爱之人才有意义。
新娘采琳娜是一个朴素的村姑，她叫人想起莫扎特的妻子康斯坦丝。也许她是他心目中理想妻子的模样，能说会道，会跳舞，会唱撒娇的咏叹调，爱玩爱吃爱虚荣，但她真实可爱，心思敏锐，总是叫男人非常舒适。她就是肌肤之亲和一饭一蔬。
像唐娜·安娜这样的贵族少女，文艺女青年，就爱得比较复杂。她四处追杀唐璜，但内心深处对他怀有一份难以启齿的感情，爱她的男人一直跟随她，她却迟迟不肯答应他的求婚。三个女人的性格在爱情中昭然若揭。她们对浪子怀有莫名好感，这种神秘的感情不是“犯贱”，那是人们对冒险、浪子、不羁、漂泊这种浪漫主义生活方式的无限向往，为此世世代代都要拿唐璜编故事。《唐璜》与《女人心》，貌似轻松，其实是深刻的人性反思。
经典的歌曲应接不暇，其曲调的辨识度之高堪称莫扎特的歌剧之最。歌曲太优美，在人们心里久久回荡，几乎把剧情给堵得有点不流畅了。莫扎特此时正在布拉格尝到了大街小巷全民高歌“费加罗”的甜头，灵感喷薄如泉，把唐璜泡妞的调子都写得异常优美，唐璜深情款款地唱，女人心旌荡漾地和，不培养出感情都难。《那么手拉手，一起去别墅》、采琳娜向老公撒娇的《鞭打我吧》，《小步舞曲》，还有最后的《死神之歌》，如今都成了音乐会的返场曲。莫扎特运笔灵活强大，一个唐璜勾引村姑的舞曲，就把一群人的吃喝玩乐给描绘了。采琳娜劝慰未婚夫马塞托的“鞭打我吧”，一首咏叹调已唱出了采琳娜的机智、能干、体贴和智慧，一个身材与性情都很丰满的女人。
很多音乐学者觉得，对于唐璜这个人物，莫扎特被大材小用了。写这样一个花花公子有个啥意义？人们总是要为经典艺术概括中心思想，寻找意义内涵。达蓬特最后几乎有点编不下去了，只好叫死神来把唐璜带去地狱，好让这个故事有点教化意思。这个叫唐璜下地狱的情节多少是为了通过约瑟夫皇帝的审查制度。莫扎特从不做道德审判。在艺术的世界里，所谓的道德感、责任感、良心都未必就是美德，艺术本就是为质疑世间规则与繁文缛节而生。这些莫扎特或许不曾深刻考虑过，他听从自己的心和惊人的直觉。听了之前那么多歌曲，显然莫扎特和达蓬特的价值观正如约瑟夫·科尔曼所言—“它只是向人们展示，如果没有唐璜，生活会多么单调乏味”。
死神来带走唐璜这一幕如此熟悉，叫我们想起莫扎特的临终故事。这个死神，让人想起他的父亲，就在唐璜首演的那段时间，一天，康斯坦丝跟他说，父亲去世了。
《魔笛》
莫扎特的那些传世歌剧，剧情都有点胡闹。像《唐璜》说的是著名花花公子周游列国泡妞找乐最后下地狱的故事；《后宫诱逃》讲的是官二代异国营救女友历险记；《女人心》则是一个捉弄女人的玩笑开大了，最后有点无法收场；《费加罗的婚礼》表现费加罗筹备婚礼过程中的一系列闹剧横生；唯有《魔笛》有点复杂，混合了魔法、东方神话、打油诗和宗教色彩，据说在当时还有讽刺奥地利腐朽统治云云。
胡闹的剧情，却欢天喜地地演了200多年，这也许说明所谓的经典歌剧，不在教化意义的深远，也不在行头华丽，而是因为有戏。这戏来自热腾腾的生活，来自饱满温暖的细节，让大家看完之后觉得，日子虽然艰难但也还是有苦有乐有安慰。这些歌剧都很长，动辙三小时。各种个性和游戏自行将剧情运转了起来，丰富而逼真，人在其中充满惊喜与无奈。你时刻都能听见这个小个子的兴高采烈的老男孩就藏身歌剧中，他写的是他的欢乐、他的困窘，他的异想天开、哭笑不得，写得如鱼得水，冷暖自知。
《魔笛》改编自童话《璐璐的魔笛》，选自诗人维兰德（C. M. Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》。对于莫扎特的歌剧来说，《魔笛》是一次神化，离开现实生活，将场景搬到传说中的古老东方。
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