现代舞剧确立了独有的戏剧结构原则
讨论“当代舞剧的艺术特征”，不能不首先关注舞剧创作的当代题材问题。舒米洛娃指出：“苏联舞剧创作现阶段的根本特征在于它在本质上发生了许多重大的变化……过去一阶段的许多艺术成就，如扩大题材和形象的范围，吸收文学和话剧的经验，理解创作的规律性和理论原则，研究周围现实生活的真实过程及其社会改造……所有这一切为确定现实主义舞剧自己的道路创造了条件。值得注意的是，格里戈罗维奇1957年创作的舞剧《宝石花》，特别鲜明地体现了关于创作和寻求艺术真理的主题，以及艺术的崇高意义的思想。这一演出在苏维埃舞剧史上开辟了一个新的阶段，它的特征是富有新的思想、主题和形象，编导并不满足于演出台本上所描述的一切，而是把音乐舞蹈的全部因素贯穿到作品的结构中去。”
在舒米洛娃看来，舞剧的现实主义倾向与它的戏剧结构特点是密切相关的。她说：“舞剧的戏剧结构主要是指如何组织戏剧行动。更确切地说，是如何在艺术作品中组织不同冲突力量相互行动的方法。在舞剧中，剧情的构成原则在很多方面是从话剧借用来的。它们也同样有结构的内部制约性，有各部分间必要的逻辑关系，有情节发展的紧张性以及不同性格的冲突等。但在舞剧和话剧中，戏剧结构的原则并不是完全相同的。如果说话剧的剧情决定于文学台词，那么舞剧的戏剧结构是通过音乐和舞蹈形象的相互作用表现出来的。也就是说，音乐和舞蹈形象共同决定着舞剧的戏剧结构。”
当然，这并不是说具有独特属性的舞剧的戏剧结构是无所不能的。“现代舞剧编导力求面向现实生活事件和重大的文学作品，从本门艺术可能达到的表现手段出发，着手在舞台上体现舞剧应该以最好的方式向观众描述出来的一切，这种意向是很自然的，是重要的但也充满困难。看来，舞剧还是无力改编莎士比亚的《哈姆雷特》。因为其间各种思想复杂的交织，各主人公议论时异乎寻常的尖锐性，莎士比亚悲剧的哲学深度，都很难在舞剧中表现出来。不论是抛弃哑剧，采用贯穿的舞蹈行动，或是运用主人公造型的性格化，都不能使现实的情况根本改变。舞剧在深入领会和考虑伟大的古典文学作品时，重要的是既要学习它们构思的方法，研究它们的戏剧结构原则，同时又要不歪曲原作的基本思想并不改变舞剧的体裁特点。”
音乐思维渗入到当代各种艺术
确认舞剧独有的“音乐舞蹈的戏剧结构”，在某种意义上来说是对“音乐是舞蹈的灵魂”那一命题的具体展开。在舒米洛娃看来，“舞蹈正与音乐一样，竭力追求表现的直接性。思想感情富有诗意的概括、充满动力和在造型表现上强烈的感人力量——这就是舞蹈的自然力，也是舞蹈艺术形象性的基础。不论是过去还是现在，不管怎样捍卫哑剧处理的不可缺少，舞剧一些最引人注目的成就都是与素材的舞蹈视像分不开的。只有当舞蹈家的想像力受到音乐形象的激发，并有机地蜕变成造型形象，才可能创造出最完美的舞蹈设计”。
艺术发展到当代，它的一个重要倾向在于思想感情的高度集中、概括和形象化的联想。舒米洛娃认为：“从本质上来说，音乐比其他艺术更适应这样的要求。因此很明显，音乐思维的原则越来越深刻地渗透到其他艺术形式中来……其他艺术正在研究音乐的规律，研究音乐戏剧结构和作为音乐的最高形式的交响乐的秘密。”这是因为，“交响乐是音乐思维的复杂形式，它在再现整体时必须以矛盾、冲突和对比为前提。在交响乐的创作中，要求提高到现实生活之上，达到广阔地掌握现实生活和对它进行深刻地概括。”
舒米洛娃认为：“舞剧中出现的交响化，使舞蹈艺术有可能提高到更高的高度。交响化作为一种音乐戏剧结构，作为音乐中现实主义地体现现实生活的最高形式，达到极其多样地揭示周围的世界。通过舞蹈的多声部结构，带来了交响化特有的形象发展的严格逻辑、主导动机的发展和相互影响。随着舞剧创作中坚定和认真地掌握交响化思维，出现了戏剧结构的一些新原则……格里戈罗维奇编导的舞剧《宝石花》，令人信服地说明了这一点。”
《宝石花》创造了充满音乐诗意的形象
作为较充分体现出当代舞剧艺术特征的舞剧，《宝石花》的现实主义精神不是表现在日常生活的描写，而是在于揭示人的关系的真实，在于对音乐和舞蹈艺术本身表现力的关注。如舒米洛娃所说：“舞剧编导创造了受音乐激发和充满音乐诗意的造型形象。对他来说，重要的是要深刻追踪主人公精神生活的发展，并通过它们提高到高度概括的高度，揭示出作品的哲理思想。”这是因为，“现代艺术的特点之一——就是力求传达出人的内心生活、他的情感和理性世界的复杂性。现在的剧院和观众，最感兴趣的不是主人公的外部行动，而是他的思想活动。舞剧也在成为积极探索生活、探索人的富有思考力的、充满悬念的艺术，从而促进它寻求自己新的形象性。”
对于《宝石花》的女主角卡杰琳娜，舒米洛娃具体描述到：“刻画卡杰琳娜形象的音乐主题范围，是由许多旋律织成的：一会儿是俄罗斯风格富于沉思和如歌般的，充满了爱情的温暖和柔情；一会儿又犹如瀑布倾泻铮铮作响，刚毅、激昂、情感盈注。而在卡杰琳娜的造型中，以动作轻盈的流畅感与音乐相呼应，许多开阔、平稳的arabesque，线条优雅清晰，如同一幅幅生动的壁画，或者像俄罗斯民间卡德里尔舞传来愉快轻松的跺脚声……”对男主角达尼拉的表现也是如此，“在音乐中，优美的、充满神话气息的小提琴旋律，体现了理想，深刻的内心焦虑，紧张、忧伤的沉思，一时的绝望，以及最重要的、真挚乐观的主题。而在造型中，达尼拉和谐、优美的舞蹈通过双臂急速向上挥起的开阔的飞跃，充满沉思的arabesque，沿着大圆圈急速旋转，犹如冲破长空的利剑……”
与“音乐舞蹈的戏剧结构”相呼应的，是舞蹈语言的演变。舒米洛娃回顾了舞蹈语言演变的传统，谈到洛普霍夫、戈列依佐夫斯基、扎哈洛夫、雅克勃松、巴兰钦直至格里戈罗维奇的贡献：洛普霍夫坚持把古典芭蕾的学院风格与舞台形式区别开来，以民族民间性格舞的动机来丰富舞台舞蹈，同时还力求使哑剧服从于舞蹈动作的规律；戈列依佐夫斯基则在舞蹈造型结构上的流畅感、民族舞蹈细腻的风格化以及运用体育特技方面卓有成就；扎哈罗夫的成就主要是通过富有戏剧性的插曲和完整场面，构成了富有情节性的、舞蹈化了哑剧手段，促进了舞蹈与哑剧的融合；雅克勃松则在他运用独特的“舞蹈宣叙调”中，把古代的雕塑造型及其对完美的裸体的崇拜来丰富舞蹈造型；巴兰钦充分掌握了古典芭蕾的动作素材，在创造古典芭蕾出人意料的结构和绝对和谐的组合方面，成就显赫。关于格里戈罗维奇，舒米洛娃指出：“格里戈罗维奇在他第一个大型作品《宝石花》中，不再把舞蹈艺术分成舞蹈和哑剧。他一方面确信舞蹈对哑剧的优越性，同时他又运用面部表情和手势的特点，用它们来丰富舞蹈……格里戈罗维奇的舞蹈倾向于情节性，倾向于主人公个性特点的具体化。因此，其舞剧中的舞蹈语言，使多种多样性格的表现手段达到了统一。”
作为结论，舒米洛娃指出：“一、舞剧大师要求的不单是在自己的舞台上表现某些现实生活现象，而且要说出自己对它们的客观态度。二、对现代现实主义创作来说，要求最大限度的显示本门艺术之特质的共同倾向，舞剧首先表现在必须确立‘舞剧戏剧结构’的特点。三、在现代舞剧中，特别表现出要高度关注音乐形象的内容，把‘舞蹈交响化’理解为现实主义音乐戏剧结构的最高形式，用多层次的交响化思维的原则来丰富舞剧的舞蹈戏剧结构。四、创造现代题材的舞剧和现实主人公的形象，这无疑是舞剧最重要和最困难的任务。负有反映运动中的生活使命的现实主义艺术，应该为反映生活中的新事物和不断探索新的道路和新的手段。”
