摘要：宋代歌妓由于抒写离情别绪、应对酒筵歌席和显示智慧才华的需要，创作了不少闺怨相思、述怀言志和寄赠酬答词，表现出抒情浓烈奔放、语言浅白直率、感情真挚深厚的艺术特点，反映了她们的思想情绪和文化素养，以及在宋代词坛上所处的地位。
关键词：宋词；歌妓；创作
中图分类号：I207.23文献标识码：A
歌妓的文学创作活动，几乎与歌妓制度的发展成同步演进的态势。西晋时，石崇的家妓绿珠所写的一首《懊侬歌》，揭开了歌妓诗文创作的早期一页。而进入唐宋两代，随着文学风气的普及，歌妓也步入了诗词创作的行列。就宋代歌妓的创作来说，《全宋词》收录了23名歌妓的23首词作（其中一首分隶于两人名下）和5首残篇。流传下来的歌妓词数量虽然不多，也可见当时歌妓们词创作的繁盛。面对这些特殊作者的作品，我们自然也应当给予恰如其分的评价，作为我们考察词与歌妓关系的又一个重要论题。
一、歌妓的创作动机
歌妓作词，从创作动机来看，与普通词人具有相同的特点，既有出于抒情的需要，也有出于某些实用的目的。有时两者又是交织在一起的。归纳起来，主要有下述三个方面。
（一）抒写离情别绪
歌妓的交往对象以文人士大夫为主，随着时间的延续，歌妓与文人士大夫难免会产生感情，因此，她们便作词抒发这种感情。其以词酬答的对象也就以文人士大夫为主，尤其是当这些文人士大夫或离任、或就职他乡之时，她们就纷纷以词相送，表达离愁。如成都歌妓陈凤仪的《一络索·送蜀守蒋龙图》[1](P215)词即是一例。词曰：
蜀江*浓如雾。拥双旌归去。海棠也似别君难，一点点、啼红雨。此去马蹄何处。沙堤新路。禁林赐宴赏花时，还忆着、西楼否。
这首词表达了一种难舍难分的离愁别绪。又如陆藻侍儿美奴的《卜算子》[1](P781)词，也是一首抒写离愁别绪的词作：
送我出东门，乍别长安道。两岸垂杨锁暮烟，正是秋光老。一曲古阳关，莫惜金尊倒。君向潇湘我向秦，鱼雁何时到。
（二）应对酒筵歌席
歌妓作词的另一个主要动机，便是为了侑觞劝酒。这类词大多数缺少真情，只是为了向客人一献殷勤而已。然而，对这些歌妓来说，这样的词又不能不写。因为，这既是她们谋生的需要，又是她们藉以提高自己身价的手段。故而这类词就数量而言是不少的。
北宋泸南歌妓盼盼曾经为“侑涪翁”作词一首。据宋杨湜《古今词话》记载，黄庭坚到泸南（今四川泸州）时，遇见了官妓盼盼。黄庭坚在酒宴上写了一首《浣溪沙》（脚上鞋儿四寸罗）词赠与盼盼，并令盼盼唱词侑觞，盼盼即席作了这首《惜花容》（《玉楼春》）[2](P32)词：
少年看花双鬓绿。走马章台管弦逐。而今老更惜花深，终日看花看不足。坐中美女颜如玉。为我一歌金缕曲。归时压得帽檐欹，头上春风红簌簌。
又如成都官妓赵才卿，据宋杨湜《古今词话》记载：“成都官妓赵才卿，性黠慧，有词速敏。帅府作会以送都钤，帅命才卿作词，应命立就《燕归梁》。”[2](P44)词曰：
细柳营中有亚夫。华宴簇名姝。雅歌长许佐投壶。无一日、不欢娱。汉王拓境思名将，捧飞诏欲登途。从前密约尽成虚。空赢得、泪流珠。
而“都钤览之，大赏其才，以饮器数百厚遗，帅府亦赏叹焉”。
（三）显示智慧才华
宋代歌妓有很多是富有才华的，他们在与文人士大夫的交往中，常常表现出过人的智慧和才情。如杭州歌妓琴操当场改词的故事，就很说明问题。据宋吴曾《能改斋漫录》卷十六记载：“杭之西湖，有一倅闲唱少游《满庭芳》，偶然误举一韵云：‘画角声断斜阳。’妓琴操在侧云：‘画角声断谯门，非斜阳也。’倅因戏之曰：‘尔可改韵否？’琴即改作阳字韵。”[2](P138)词曰：
山抹微云，天连衰草，画角声断斜阳。暂停征辔，聊共饮离觞。多少蓬莱旧侣，频回首、烟霭茫茫。孤村里，寒鸦万点，流水绕红墙。魂伤。当此际，轻分罗带，暗解香囊。漫赢得，青楼薄幸名狂。此去何时见也？襟袖上、空有余香。伤心处，高城望断，灯火已昏黄。
琴操虽然是歌妓，但与苏东坡常有往来，作诗填词也是常有的事；且琴操生性聪慧，为他人所不及。所以，她将词中稍改数字，却并不伤词意，苏东坡听了也十分赞赏。
又如天台营妓严蕊，也很有才华。据宋周密《齐东野语》卷二十记载：“严蕊字幼芳，善琴弈歌舞、丝竹书画，色艺冠一时。间作诗词有新语，颇通古今。……七夕，郡斋开宴，坐有谢元卿者，豪士也，夙闻其名，因命之赋词，以己之姓为韵。酒方行，而已成《鹊桥仙》。”[3](P375－376)词云：
碧梧初出，桂花才吐，池上水花微谢。穿针人在*****楼，正月露、玉盘高泻。蛛忙鹊懒，耕慵织倦，空做古今佳话。人间刚道隔年期，指天上、方才隔夜。
严蕊唱罢，谢元卿对其才华十分赞赏，并“为之心醉，留其家半载，尽客囊橐馈赠之而归”。
二、歌妓的创作内容
众所周知，文学作品应该是作者真情流露的结晶，所谓“言为心声”是也。但是在具体的创作实践中，却未必都是如此，即使是最伟大的诗人或作家，就其全部的创作实践来看，也难免会推出一些言不由衷的应景、应酬之作。而这些作品的一个致命弱点就是缺少真正的艺术情感，或者显得做作腻味，或者显得索然无味。宋代歌妓的词作，从其情感的表达方式及其成分结构来看，同样也是显现出真假参半、虚实不一的现象，其中既有真情实感的流露，也有虚情假意的编织。前者主要表现了歌妓对爱情的幻想和对命运的悲叹，后者则表现为对一些士大夫的奉承和应酬。
（一）闺怨相思词
自古以来，爱情始终是人类生活中的一个美好主题。歌妓，作为滚滚红尘中的特殊群体，由于她们身份特殊，爱情对她们来说，大都只是一种可望而不可及的幻想。她们有些人即使得遇知音，却为社会时俗所阻，未能结成良缘，以致造成终身悲苦：有的孤寂一生，有的相思成疾，有的因此而自杀。如歌妓盼奴爱上太学生赵不敏，资助其完成学业，然而，赵却为官三年不归，盼奴因思念成疾而卒。“易求无价宝，难得有心郎”（唐鱼玄机《赠邻女》），这便是无数歌妓痛苦经验的总结。对此，她们在词中不断地吟诵着相思之苦和幽怨之情，令人为之动容和心酸。杭州歌妓乐婉和长安名妓聂胜琼都曾经借词述情，而且是辞美情真，备受注目。如乐婉的《卜算子·答施》词写道：
相思似海深，旧事如天远。泪滴千千万万行，更使人、愁肠断。要见无因见，了拚终难拚。若是前生未有缘，待重结、来生愿。
据宋杨湜《古今词话》记载，乐婉曾经与一位施监酒相识相恋，但是很快就天各一方，于是在两人的文字交往中，乐婉写下了这首思念之作：往事虽然已经过了很久，但是情谊依旧；无奈无缘再见，只好寄情于来生。[2](P44)
聂胜琼的《鹧鸪天·寄李之问》词更是一首难得的佳作，词云：
玉惨花愁出凤城。莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关后，别个人人第五程。寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。
据宋杨湜《古今词话》记载，都下名娼聂胜琼与李之问相悦相恋，“李将行，胜琼送之别，饮于莲花楼，唱一词，末句曰：‘无计留君住，奈何无计随君去。’李复留经月，为细君督归甚切，遂别。不旬日，聂作一词以寄之，名《鹧鸪天》。”在这首别后相思之作中，聂胜琼以清新、流畅的语言，将她的那份深情含蓄地表达出来，尤其是末尾两句，更是让人产生共鸣。后来，“李在中路得之，藏于箧间。抵家为其妻所得，因问之，具以实告。妻喜其语句清健，遂出妆奁资募，后往京师取归。琼至，即弃冠栉，损其妆饰，奉承李公之室以主母礼，大和悦焉。”[2](P43－44)最后得到了一个较好的结局。
然而，爱情虽然令歌妓们遐想，但对于绝大多数歌妓而言，遐想之后便是无穷的无奈。据宋周密《齐东野语》卷十一记载：“放翁客自蜀挟一妓归，蓄之别室，率数日一往。偶因病少疏，妓颇疑之，客作词自解，妓即韵答之。”[3](P195)这位蜀妓所作便是这首《鹊桥仙》词：
说盟说誓。说情说意。动便春愁满纸。多应念得脱空经，是那个、先生教底。不茶不饭，不言不语，一味供他憔悴。相思已是不曾闲，又那得、功夫咒你。
以往，不少女作者在反映思妇心境时，常常着力表现亲人远别在自己心头引起的浓重难舍的忧戚伤感。她们以富于哀愁色彩的词句抒写一腔苦情，极言内心伤痛，有时虽然暗含着对与亲人团聚的期待，但那期望往往连作者自己也觉得十分渺茫。因而，抒情女主人公流露出来的常常是一种近乎无望的悲哀或一种难得归宿的思恋。而上述三位歌妓所遭遇的感情经历，比以往女性作者更加无望、乃至绝望。因为，她们的社会地位决定了她们只能成为一些男子一时宠爱的对象，很难像普通女子那样有重归于好的一天。于是，在她们的这三首词中，都表现了对爱情既渴望又失望的心理。
（二）述怀言志词
歌妓生活在社会最底层，饱尝了人间的辛酸苦辣，她们没有独立的人格（如家妓），可以任人随意买卖，随便送人，视为“牲畜”、“赌品”。三国魏时曹璋就曾经以一名歌妓换了一匹白鹘马；唐代严续将歌妓与唐高宗的犀带作为呼卢时的赌品。赌输后，将歌妓送给了唐高宗。宋代仍然是鄙视歌妓，士吏不愿娶之为妇，认为有污门庭，有辱祖宗。有些士吏虽然与歌妓一朝共眠，最终还是将其抛弃。成都歌妓赵才卿就曾无奈地说：“从前密约尽成虚，空赢得泪流珠。”（《燕归梁》）那么，是什么原因造成她们如此痛苦的现状呢？显然，这不是她们自己的过错。而是由于封建时代没有给歌妓提供争取自由、平等爱情的条件，也没有给她们提供做一个具有独立人格的人的环境。对此，歌妓们深深地感到命运不公，常以诗词作为抗争的手段。南宋天台营妓严蕊的《卜算子》词便是其中的典型一例。据宋周密《齐东野语》卷二十记载：“朱晦庵以使节行部至台，欲摭与正之罪，遂指其尝与蕊为滥。系狱月余，蕊虽备受箠楚，而一语不及唐，然犹不免受杖。移籍绍兴，且复就越置狱，鞫之，久不得其情。狱吏因好言诱之曰：‘汝何不早认，亦不过杖罪。况已经断，罪不重科，何为受此辛苦邪？’蕊答云：‘身为贱妓，纵是与太守有滥，科亦不至死罪。然是非真伪，岂可妄言以污士大夫，虽死不可诬也。’其辞既坚，于是再痛杖之，仍系于狱。两月之间，一再受杖，委顿几死，然声价愈腾，至彻阜陵之听。未几，朱公改除，而岳霖商卿为宪，因贺朔之际，怜其病瘁，命之作词自陈。蕊略不构思，即口占《卜算子》。……即日判令从良。继而宗室近属，纳为小妇以终身焉。”[3](P376)词曰：
不是爱风尘，似被前身误。花落花开自有时，总是东君主。去也终须去。住也如何住。若得山花插满头，莫问奴归处。
此词开头的“不是爱风尘，似被前身误”，道出了众多歌妓的自我感叹：她们并不是天生下贱的女人，即使是在目前的境地，她们仍然在苦苦地等待着理想的归宿。“若得山花插满头，莫问奴归处”，是说只要让我获得自由，不要问我到哪里去，哪怕是嫁个山野村夫也胜过那强颜欢笑的屈辱生活。
又如营妓马琼琼词。据清徐轨《词苑丛谈》卷七记载：“营妓马琼琼，归朱延之。延之因辟二阁：东阁正室居之，琼琼居西阁。延之之任南昌，琼以梅雪扇题辞寄之。……延之详词意，知西阁为东阁摧挫，遂休官归家。置酒会二阁曰：‘昨见西阁所寄雪梅词，使人不遑寝食。’东阁乃曰：‘君今仕矣，试为判断此事，据西阁所云，梅雪孰是也？’延之遂作《浣溪沙》一阕以示二阁云：‘梅正开时雪正狂。两般幽韵孰优长。且宜持酒细端详。梅比雪花输一白，雪如梅蕊少些香。花公非是不思量。’自后，二阁欢会如初。”[4](P443)马琼琼的词是这样写的：
雪梅妒色。雪把梅花相抑勒。梅性温柔。雪压梅花怎起头。芳心欲诉。全仗东君来作主。传语东君。早与梅花作主人。
马琼琼嫁给朱延之作妾后，由于朱延之外出做官，她受到大妻的欺负，因此，她在词中把自己比作梅花，将东阁（大妻）比作雪，说自己性情温柔，受到大妻的欺压，请丈夫为自己作主。而朱延之则用词进行了调停，说二人各有所长，从而化解了二人之间的纠纷。
（三）寄赠酬答词
宋代歌妓为了迎合一些文人士大夫的口味，提高自己的身价，或者是为了某种功利的目的，常常与文人士大夫们作词酬唱。这些酬唱之作，与上述词作相比，就有一个比较明显的不同，那就是缺少真情。如嘉定间的平江妓所作的《贺新郎·送太守》[1](P3524)词：
*元无主。荷东君、著意看承，等闲分付。多少无情风与浪，又那更、风欺蝶妒。算燕雀、眼前无数。纵使帘栊能爱护，到如今、已是成迟暮。芳草碧，遮归路。看看做到难言处。怕宣郎、旌旗轻转，易歌襦裤。月满西楼弦索静，云蔽昆城阆府。便恁地、一帆轻举。独倚阑干愁拍碎，惨玉容、泪眼如红雨。去与住，两难诉。
又据宋吴曾《能改斋词话》卷一记载：“姑苏官妓姓苏名琼，行第九。蔡元长道过苏州，太守召饮。元长闻琼之能词，命即席为之，乞韵，以九字。”[2](P132)词云：
韩愈文章盖世，谢安情性风liu。良辰美景在西楼。敢劝一卮芳酒。记得南宫高第，弟兄争占鳌头。金炉玉殿瑞香浮。名在甲科第九。
很显然，作者在这首词中除了夸张地赞誉这位蔡大人之外，别无实在内容。由于歌妓是以侑觞劝酒、娱宾遣兴为生存方式的，因此，许多歌妓便在各种不同的场合，以作词为手段，将逢迎溢美之辞充斥于词篇之中，向身边的文人士大夫大献殷勤。
三、歌妓的创作特色
歌妓作为宋词作者队伍中的一个特殊群体，其创作的作品同样也呈现出高低不同的艺术水准。究其原委，既有歌妓自身艺术修养的缘故，更有其创作激情强弱不一的原因，而后者似乎更值得我们探究。歌妓在创作上的主要艺术特色，大致有如下三个方面。
（一）抒情浓烈奔放
由于歌妓们终日混迹于风月场中，故而少有闺阁女子常见的矜持、羞怯之态，思想也较少顾忌，与一般良家女子相比，更缺乏封建教条束缚。所以她们词中的抒情多是浓烈奔放，大胆不羁。如歌妓僧儿的《满庭芳》词。据宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷四十记载：“广汉营妓小名僧儿，秀外慧中，善填词。有姓戴者忘其名，两作汉守，宠之。既而得玉局之祠以归，僧儿作《满庭芳》见意。”[5]词云：
团菊苞金，丛兰减翠，画成秋暮风烟。使君归去，千里倍潸然。两度朱幡雁水，全胜得、陶侃当年。如何见，一时盛事，都在送行篇。愁烦。梳洗懒，寻思陪宴，把月湖边。有多少、风liu往事萦牵。闻道霓旌羽驾，看看是、玉局神仙。应相许，冲云破雾，一到洞中天。
永别的哀痛，对幸福的渴望，蕴积到篇末冲云破雾般地爆发了出来。又如长沙妓谭意哥的《长相思令》（旧燕初归）词，其结尾更是揪心地呼喊出：“似恁地人怪憔悴，甘心总为伊呵!”[1](P1354)这种强烈的抒情方式是其它女性词中较少见到的，有着一种近似于豪放的风格。但它又是纯粹出自于男女私情，在浓情的裹缠之下，因无法跳脱开来，而一任浓情宣泄。它实际上并没有“黄河之水天上来”的那种真正意义上的豪气，而只是“蒲苇韧如丝”的强力体现。当然，在宋代歌妓的词作中，除了沪南妓盼盼的《惜花容》词以外，只有陆藻侍儿美奴的两首词意蕴较为含蓄隽永。其《如梦令》[1](P1021)词曰：
日暮马嘶人去。船逐清波东注。后夜最高楼，还肯思量人否。无绪。无绪。生怕黄昏疏雨。
小词淡而有味，情韵绵长。这要比平江妓的“惨玉容，泪眼如红雨”（《贺新郎》）、乐婉的“泪滴千千万万行”（《卜算子》）深婉含蓄得多。
（二）语言浅白直率
在宋代，歌妓们行走于勾栏瓦舍之间，嬉笑于杯酒笙歌之际，市井生活的浸染使她们多是用浅白直率的语言去抒情表意。语言的浅白往往会使词作缺乏深美闳约的意蕴，流于浅显粗鄙，但是，如果与真挚的情感相结合，也能产生自然明快的艺术效果。如杭州妓琴操的《卜算子》[1](P465)词云：
欲整别离情，怯对尊中酒。野梵幽幽石上飘，搴落楼头柳。不系黄金绶。粉黛愁成垢。春风三月有时阑，遮不尽、梨花丑。
此词对其“别离情”的描述自然、真切而不造作。又如天台营妓严蕊的《如梦令》词，据宋周密《齐东野语》卷二十所载：“唐与正守台日，酒边，尝命（严蕊）赋红白桃花，即成《如梦令》……与正赏之双缣。”[5](P376)词云：
道是梨花不是。道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味。曾记。曾记。人在武陵微醉。
直白无饰的词语与活泼轻快的情调相得益彰。再如前举“放翁客”所恋蜀妓所作《鹊桥仙》（说盟说誓）词，语言纯为白话，一任情性地说开去，言直意切。真是“至情无文，直抒所感，不假修饰而自然动人”（程千帆《宋诗精选》）。
（三）感情真挚深厚
宋代的歌妓们终日面对着送往迎来的生活，缠mian于感情的悲欢离合之中，所以常常被人视为水性杨花之物。然而，对于情感的太多体验，对于悲欢的过多承受，也使得她们比一般的闺阁女子更能品尝出感情的况味。这种被人不齿的风月生活又使她们非常渴望一种真诚的情感从天而降，把她们拯救出来（落籍），因此，对于别人给予的哪怕是一点点情感也都会加倍地珍惜呵护，格外深情地给予回应。如杭州歌妓乐婉“与施酒监善”。对施酒监来说，虽然“识尽千千万万人，终不似，伊家好”，但他与乐婉的相恋也只是萍水相逢的一时艳遇，最终还是要“别你登长道”，弃之而去的（见施酒监《卜算子·赠乐婉，杭妓》词），但乐婉仍在词中尽情倾诉了她那“似海深”的浓情（词见前引）。今生无望，更待来世。这种跨越生死的深情确如汤显祖《牡丹亭题词》所说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”[6](P1)
总之，就整体而言，宋代歌妓的文化素质普遍不高，但是由于她们所处的环境，使她们有机会接触到一些文人士大夫，甚至是一些驰名文坛的大文豪；再加上她们在入青楼、进官府之前，都曾经接受过一定的文化教养，因此，日积月累，也就具备了一些基本的诗乐才能，在唱歌跳舞之外，又能吟诗作词，于是在丰富多彩的宋词中，留下了她们的乐章。当然，从艺术成就的角度来看，这些由歌妓所创作的词作，也许不太令人满意。然而，歌妓的这种创作活动，却从一个方面展示了她们的精神世界，体现了她们在繁荣兴旺的宋代词坛上所处的地位。
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[4]王百里．词苑丛谈校笺[M]．北京：人民文学出版社，1988．
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[6]明·汤显祖．牡丹亭[M]．北京：人民文学出版社，1963．
（原载《十堰职业技术学院学报》2005年第2期，署名陈中林，徐胜利）
